¿Quieres aprender la técnica del claroscuro? Los artistas siempre quieren aprender nuevas técnicas para enriquecer sus obras. Si eres principiante de seguro querrás dar variedad a tus pinturas con técnicas diferentes cada día.
Tal vez estés pensando que es muy dificil lograrlo y que solo los maestros del arte han podido dominar la maravillosa técnica del claroscuro. Pero, eso no es cierto. Necesitas tener la comprensión necesaria para emularla y poder reproducirla en tus obras.
Sígueme y verás…
Con esta fabulosa guía verás los principios de la técnica del claroscuro. Conviértete en un genio del arte al mejor estilo de los grandes de la historia.
Orígenes e historia de la técnica del Claroscuro
El primer uso del sombreado tridimensional del estilo de claroscuro conocido como “skiagraphia” o “pintura de la sombra” en la Grecia antigua se atribuye tradicionalmente a Apollodoros, el pintor conocido del 5to siglo Atenas.
Aunque el pintor Masaccio del primer renacimiento en obras como la trinidad santa (1428) y el dinero del tributo así como artistas del alto renacimiento como Leonardo da Vinci y Raphael son comúnmente considerados como pioneros en el uso del claroscuro para crear la ilusión de alivio, especialmente en el modelado del cuerpo humano.
El término se aplica con mayor frecuencia a obras creadas durante las eras Manieristas y Barrocas, especialmente por Caravaggio y sus seguidores Caravaggist y Rembrandt.
Claroscuro Durante el Renacimiento
El claroscuro en la Europa del Norte del siglo XV se convirtió en una técnica esencial para todos los pintores religiosos siguiendo las visiones de Santa Brígida de Suecia. Ella firmaba haber visto la luz emitida por el Cristo Jesús.
En sus representaciones de la Natividad y otras escenas del niño Jesús, artistas renacentistas como Hugo van der Goes frecuentemente hacían de esta luz sagrada la fuente predominante de iluminación dependiendo en gran medida del claroscuro en el proceso.
Leonardo en su obra Virgen de las Rocas fue otro muy influyente pionero de la técnica. Un acercamiento compositivo que fue debidamente extendido al Jesús adulto en escenas de la Última Cena por varios pintores incluyendo Tintoretto.
Si la mayoría de los claroscuros religiosos durante el Renacimiento sirvieron para crear escenas de serenidad y tranquilidad.
Los pintores Manieristas como Caravaggio, Paolo Veronese, Giovanni Baglione, Georges de La Tour y otros tendieron a utilizarlo para un efecto más dramático después de los esfuerzos anteriores por los gustos de Ugo da Carpi.
Técnica del Claroscuro Durante el Barroco
La pintura barroca dependía en gran medida del uso de la sombra por su efecto dramático. Fue Caravaggio quien desplegó la iluminación dramática a su mayor efecto con su método de Tenebrismo .
Una técnica que se extendió por toda Europa bajo el nombre de Caravaggio.
Debido a la influencia de Caravaggio en Nápoles, el claroscuro se convirtió en una técnica especialmente popular en la ciudad que fue la segunda ciudad más grande de Europa, después de París.
Claroscuro Durante el siglo XVIII y comienzos del siglo XIX
La tradición se mantuvo durante el período Rococó por pintores como Fragonard en obras como The Swing y The Bolt. También por Watteau en los fondos frondosos de sus fetes galantes.
En España, Goya utilizó una variedad de claroscuros claros y pesados en obras como Cristo en la Cruz , La Maja Desnuda y Saturno Devorando a Su Hijo.
¿Cuál es la diferencia entre el Claroscuro y el Tenebrismo?
Tanto el claroscuro como el estilo Manierista pictórico conocido como Tenebrismo. Viene de la palabra italiana “tenebroso”que significa “turbia”. Se refieren al tratamiento de la luz y la sombra en una pintura o dibujo bidimensional.
A primera vista una pintura Tenebrista podría parecer muy similar a una que contenga fuertes efectos de claroscuro.
Sin embargo, hay una clara diferencia teórica entre los dos términos. Como se ha descrito anteriormente, el claroscuro es una técnica de sombreado pictórico que se utiliza específicamente para dar a los objetos 2-D un sentido de volumen. Es decir, para que se vean como sólidos tridimensionales.
Mientras que el Tenebrismo es una técnica de composición de luz oscura mediante la cual algunas áreas de la pintura se mantienen oscuras. Es decir, totalmente negras, permitiendo que una o dos áreas sean fuertemente iluminadas por comparación.
El Tenebrismo se utiliza para el efecto puramente dramático (a veces se llama “iluminación dramática”). No hay ningún modelo implicado: ningún intento de dar a las figuras un sentido de tridimensionalidad.
En efecto, la oscuridad tenebrista es puramente negativa, mientras que la sombra del claroscuro contribuye la forma positiva.
El máximo representante: Caravaggio
Algunas de las pinturas de Caravaggio combinan el Claroscuro tridimensional y la dramática iluminación Tenebrista.
Para los mejores ejemplos puedes ver las siguientes obras de Caravaggio:
- El llamamiento de San Mateo
- El martirio de San Mateo
- Cena en Emaús
- La crucifixión de San Pedro
- Conversión en el camino a Damasco
- El Entierro de Cristo
No sólo se utiliza el Claroscuro en las representaciones de escenas religiosas, sino que también se utiliza en la representación de las actividades diarias normales. Como en las pinturas de Johannes Vermeer.
A diferencia de Caravaggio el tratamiento pesado de la oscuridad en sus pinturas, Vermeer se concentró en el uso de la luz en sus pinturas.
Su pintura como “Milkmaid” (1658-1660) muestra el uso de Vermeer de la luz para crear una delicada representación de la actividad doméstica. La fuente de la luz proviene de la ventana.
Claroscuro: Introducción a la técnica
Cuando dibujas, estás creando un espejismo. La técnica para crear esta ilusión se llama Claroscuro. El claroscuro es el resultado de la observación de la luz y la sombra sobre la forma.
Cuando la forma está correctamente iluminada se divide en dos masas principales: Luz y oscuridad
La técnica del claroscuro está compuesta por estos elementos:
Zona de iluminación clara
Esta área identifica la parte que recibe los rayos de luz directamente.
Área de Penumbra
Se llama también tono medio opaco. Esta área identifica la parte entre la zona clara y la zona oscura, que va de claro a oscuro, a través de la variedad de gris.
Área oscura
También llamada sombra en sí. Es el área que no recibe ningún rayo de luz y permanece oscura.
Área proyectada
Esta área identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o donde está la superficie.
¿En qué consiste la técnica del Claroscuro?
Es una técnica de dibujo que consiste en el uso de fuertes contrastes entre volúmenes, algunos iluminados y otros sombreados para resaltar algunos elementos de manera efectiva.
La técnica de claroscuro se puede aplicar en pintura, dibujo y grabado. Esta técnica enfatiza los detalles de cualquier trabajo. No podemos olvidar que en el siglo XX se popularizó esta técnica del claroscuro enfocada a la fotografía.
A pesar de que carece de una definición precisa, el término “claroscuro” (del italiano para “luz-oscuridad”) describe el contraste prominente de luz y sombra en una pintura, dibujo o impresión.
La habilidad demostrada por el artista en el manejo de las sombras para crear la ilusión de formas tridimensionales.
El punto es que la solidez de la forma sólo es detectable en presencia de la luz.
Si la luz emana de una sola fuente, ilumina los objetos de acuerdo con un conjunto específico de reglas. El claroscuro describe cómo el pintor representa la iluminación tridimensional de los objetos creando así la ilusión de formas sólidas.
El Claroscuro se establece por la valoración de los tonos. La valoración se puede establecer en el papel a través de monocromía. Es decir, las áreas de volumen del cuerpo a partir de la luz.
El trabajo de valoración y Claroscuro consiste en colocar los diferentes rangos de gris para modelar las formas desde su representación plana creando un efecto tridimensional. El claroscuro y la ilusión de crear el espacio intuitivo.
Una de las aplicaciones más útiles es crear la ilusión de volumen y masa sobre una superficie bidimensional. Cuando una masa es expuesta a la luz, un objeto sólido recibirá más luz de un lado que otro cuando ese lado está más cerca de la fuente de luz.
El Espacio Intuitivo
Es simplemente un truco que el artista usa para crear profundidad en una superficie bidimensional.
“Espacio intuitivo” es simplemente el espacio de ilusión creado por el uso de métodos artísticos para engañar al espectador para que vea profundidad, volumen y masa sobre una superficie bidimensional.
El espacio intuitivo es sentido en un plano bidimensional. Los métodos intuitivos de control espacial incluyen superposición, transparencia y otras aplicaciones de proporción espacial.
Una Fuente de Luz y Sombras
Una luz proyectada sobre un objeto o figura crea luces y sombras. Su fuente de luz puede ser el sol, la luna, una luz a través de una ventana o una luz artificial.
Cuando varias fuentes de luz están presentes, los tonos claros y oscuros varían y son menos predecibles. Hay dos clases de sombras que ocurren cuando una luz brilla en un objeto, una sombra del molde y una sombra de la forma.
1. Sombra proyectada
Cuando un objeto bloquea una fuente de luz, proyecta una sombra. Una sombra fundida no es una forma sólida pero varía en tono y valor.
Cuanto más lejos una sombra de fundición es desde el objeto que lo arroja el más ligero y más suave y menos definido se convierte en sus bordes.
2. Forma Sombra
Una sombra es el lado oscuro menos definido en un objeto que no está frente a la fuente de luz. Una sombra tiene bordes menos definidos menos que una sombra fundida.
Un lado ligero y un lado oscuro en superficies redondas o circulares. Cuando una fuente de luz esté presente, deberás saber que el lado oscuro es “siempre” más oscuro que el lado ligero del objeto. Así como también que el lado ligero es “siempre” más ligero que el lado oscuro.
Establecer un lado ligero y un lado oscuro determinados hace que los objetos redondos aparecen redondos y define la forma de un objeto exactamente.
Para comprender la integración
En conclusión, la técnica del claroscuro ha tenido un efecto inequívocamente importante en las pinturas de los artistas. Ya sea que se utilice en las pinturas de Rembrandt, Caravaggio y Vermeer para resaltar áreas específicas o figuras clave en las representaciones del artista, el uso del claroscuro se repite igualmente en una época más contemporánea.
Con diferentes técnicas y materiales del uso más tradicional de Óleo y Lienzo el artista ha podido evolucionar con los desarrollos de los cambios ideológicos de la sociedad y de los avances tecnológicos y con él el uso del claroscuro en su trabajo.
El claroscuro ha permitido a los artistas comunicar con éxito sus observaciones de la vida a través de sus audiencias mediante la creación de obras de arte altamente emotivas y dramáticas.
A través del cual los espectadores pueden absorber y comprender mejor las intenciones del artista y de la imagen. Al manipular y concentrar el enfoque del espectador por el inteno de contraste entre la luz y la oscuridad.
Ya viste en qué consiste la técnica del claroscuro. ¿Te aventurarás a hacerla en tus obras? No dejes de comentarme, quiero saber cómo te fue con esta guía para dominar la técnica del claroscuro.
Y no olvides…
¡Manténte creativo!
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