La primera preocupación de los artistas plásticos es la precisión al querer pintar flores al oleo. Eso generalmente significa dibujos muy detallados que exploren cuidadosamente las características importantes en la clasificación y descripción de las plantas.
¿Cómo salen las brácteas de la hoja del tallo? ¿Cuál es la forma exacta de las hojas, en la planta joven y en la madurez? ¿Y las serraciones de las hojas, la superficialidad peluda, los colores exactos de la decoración de las hojas?
Y así..
Sólo cuando estos conocimientos se registran plenamente los artistas han desarrollado una idea de la naturaleza y pueden atender la ilustración final.
El trabajo reproducido en placas fotográficas a menudo se terminó en acuarela o guache, por supuesto, ya que permiten que se muestren detalles finos, aunque la pintura al óleo puede ser más detallada.
Pero lo importante es el estudio, el examen prolongado que genera una comprensión completa de la planta. Ese fue el logro de los pintores holandeses del siglo xv y otros.
Todo está escrupulosamente observado y representado: un fotoperiodismo de demostraciones florales pasadas.
Eso requiere mucha paciencia y destreza manual y de hecho las mayores pinturas al óleo de flores y frutos de diferentes estaciones habrán sido pintadas de la vida durante muchos meses o años.
Estos pintores eran especialistas y es dudoso que hoy exista gran parte de un mercado para artículos tan acabados.
Sin embargo, muchos pintores de flores pueden querer producir una pintura, como una pieza de exposición, como una demostración de sus habilidades. ¿Y quién sabe?
Si eso genera una comisión acorde con el tiempo y el esfuerzo implicados, entonces una rama descuidada de la pintura al óleo puede gozar de un nuevo arriendo de la vida.
Aprende a pintar flores y crea pinturas al óleo hermosas que parezcan reales con un ojo cuidadoso y un toque magistral, tus pinturas brillarán con un impresionante sentido del realismo.
¡Es versatilidad!
Puedes hacer una pintura al óleo que parezca una acuarela, un pastel, y por supuesto, una pintura al óleo. Se puede utilizar para producir cualquier forma o género de arte 2D.
Pero siento que es el atributo más importante es su longevidad probada. Basta con mirar dentro de su museo local. Encontrarás piezas de 400 años que parecen tan frescas como el día en que fueron creadas. Muy pocos trabajos creados usando otros medios pueden jactarse de esto.
¿Cuáles son las dificultades o trampas (si las hay) de trabajar con óleos?
¡No he encontrado ninguna!
Cómo pintar flores al oleo
Ya sea pintando naturalezas muertas, figuras o paisajes, el proceso de pintura de los pintores es básicamente el mismo, aunque cada pintura requiere un ajuste.
Las flores frescas pueden cambiar significativamente de aspecto de un día para otro.
La mayoría de la gente se pregunta cómo producir ciertos artículos dentro de sus pinturas. Por lo general, están cerca del centro de atención, manteniendo así al espectador atrapado en el área de interés y son lo que yo llamo “bling” dentro de la pintura.
Y son realmente muy fáciles de producir. Con 2 cepillos pequeños, 2 colores y 6 pinceladas, ¡puedes crear uno!
Fallas comunes
Muchas pinturas de flores fracasan de una manera obvia para un fotógrafo: ocupan sólo el medio terreno. Nada en primer plano para dirigir el ojo, y nada en el fondo para añadir interés al tema.
Allí las flores se sientan, en un jarrón sobre una mesa pulida o lo que sea. No importa lo hábilmente representado. El brillo superficial de la mesa, la plata forjada de la bandeja o las refracciones resinosas del vaso de cristal.
La pintura está muerta. Las pinturas implican toda la superficie del lienzo, y sus aspectos trabajan también en tercera dimensión. En lugar de colocar flores en composiciones formales, por lo tanto, a menudo es mejor crear una pintura en la que las flores emergen de un complejo de otras consideraciones.
Las formas y los colores derivados del estudio cercano de las flores son los temas reales de la pintura. O se desarrollan más en las composiciones abstractas, que en sus fuentes.
Las pinturas orientales requieren un largo estudio, pero suelen mostrar un gran refinamiento en lo que los diseñadores gráficos desarrollan: una sensación segura de colocar un objeto en una página que es inesperado pero de alguna manera “correcto”.
Un cierto arte contemporáneo explora este aspecto, a menudo en trabajos de un tamaño intimidante, pero comúnmente las pinturas carecen de una dimensión emocional y espiritual.
La respuesta puede ser no evacuar la pintura de todo menos la única cosa que el artista desea “estudiar más científicamente”, sino usar el espacio creado para declaraciones más interesantes. La ciencia diseca, pero el arte es otra cosa.
Una vez entrados en materia, te voy a enseñar algunos pasos básicos para apremder a pintar flores al oleo
Paso 1: Controlar la luz y tonificar el lienzo
Puedes pintar de día y de noche sin cambiar las condiciones de la luz. Tonifica su tela con pintura diluida con espíritus minerales inodoros. Para esta capa de imprimatura, a menudo utiliza siena quemada debido a su rico calor, Elige el cadmio marrón para una temperatura de color más fría.
Paso 2: Trazos amplios
Saca las formas con el mismo pigmento diluido usado para tonificar. Manteniendo las caricias sueltas, utiliza un cepillo de cerdas grandes para formas amplias como establece las relaciones de las formas más grandes. Esta etapa es muy gestual
Paso 3: agregar valor
Una vez que tienes un underpainting satisfactorio, trabaja el color local fino en las flores, colocando por lo menos un área de sus luces más ligeras y oscuridades más oscuras para ganar una sensación de su escala del valor. Desde allí serás capaz de cubrir el lienzo entero con una capa de color trabajado en las tinieblas, medios tonos y luces.
Paso 4: Refinación Ligera y Oscura
El detalle viene con el refinamiento lento de luces y oscuridades. Cambia a un cepillo más pequeño para limpiar las colocaciones anteriores del movimiento y ángulos compositivos. Mira de reojo para ver mejor los valores en contraposición al color, identificando así qué áreas agrupar con las luces y qué agrupar con las oscuridades.
Paso 5: Crear sombras cálidas
Las cálidas sombras son transparentes y no demasiado definidas. A veces mis líneas pueden estar realmente fuera, pero las sombras ayudan a reformar la línes. Los pétalos tienen que verse como esculpidos en la luz. Las aplicaciones gruesas de la pintura blanca definen sus bordes rizados. Toques de violeta que golpeen los frescos momentos destacados.
Paso 6: Toques finales
Trabaja la ilusión de textura en la mesa de madera. Los oscuros más oscuros de la pintura y los reflejos vienen en último lugar, con reflejos que den cuerpo al cristal.
Y así se pintan flores al oleo. ¿Te gustó?
¿Cómo han quedado las tuyas? No dejes de comentarme
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