Seguramente estás buscando paisajes para pintar en óleo y ¡Has llegado al lugar indicado!La pintura al óleo es la técnica favorita entre muchos pintores. Muy vérsatil y excelente para capturar los mejores paisajes con mucho realismo.
La alegría y la emoción de la pintura al aire libre es compensada por el esfuerzo extra que se requiere para pintar cómodamente fuera del estudio.
Desde el siglo 19, los artistas han disfrutado de la libertad de la pintura al aire libre y para muchos es un elemento básico de su proceso creativo.
Algunos artistas completan una pieza al aire libre, mientras que los demás pueden utilizar los bocetos y estudios creados en el hotel como base para las piezas más grandes o más detalladas creadas en sus estudios.
Sin embargo, incluso el artista más preparado se enfrenta a problemas si desea buscar paisajes para pintar cuando él o ella sale de los límites controlados del estudio por las limitaciones a las que se va a enfrentar.
Y, vale la pena…
Es por esto que te traemos hoy una lista de las 16 fotos de paisajes para pintar más espectaculares para que los uses como referencia en tus obras maestras y quedes como todo un artista.
Si quieres aprender buenas técnicas de cómo pintar al óleo checa este artículo anterior que te explicará todo.
1. Cerro el Ávila
Esta maravillosa montaña situada en Caracas, Venezuela ha sido plasmada por innumerables artistas plásticos Venezolanos por su magestuosidad y por lo que representa para los caraqueños. El Ávila es un ícono de la ciudad de Caracas del que seguro no te vas a arrepentir al plasmarlo en tu lienzo.
Como puedes observar en la foto de arriba, tenemos del lado izquierdo una foto original del paisaje y del otro lado, la representación de la montaña por el artista Venezolano Manuel Cabré.
Para emular esta obra, pon las sombras más oscuras en los acantilados y en primer plano una mezcla de siena tostado, carmín, amarillo pálido, y sólo un toque de blanco de titanio. Luego aplica el color base del cielo con una mezcla de azul marino y blanco.
2. Parque Nacional Tierra de Cañones
Este espectacular paisaje nunca te dejará mal si decides pintarlo ya que por su riqueza de marrones puedes hacer grandes contrastes por los restos de nieve que aún quedan.
Aquí que se acumulan los tonos medios, el punto fuerte del pincel en las áreas más claras de los acantilados con mezclas de marrón, azul con toques de carmín y blanco. Las zonas cálidas, iluminadas por el sol cerca de la parte superior de los acantilados son una mezcla de siena tostado y carmín con un poco de blanco.
3. Salto Angel
Nada más hermoso que representar la caída de agua más grande del mundo en óleo y más gratificante es poder estar allá en vivo y directo si trasladas tu estudio para ese maravilloso lugar situado al sur de Venezuela.
Para lograr este paisaje pinta las zonas más claras, donde el sol golpea más directamente. Aquí añade también algunos aspectos destacados remolinos de blanco casi puro a las nubes y al agua. Añade luces (los valores más claros) ayuda a dar una mirada realista y tridimensional.
Termina la pintura añadiendo más de espesor a los lados iluminados por el sol de los acantilados con una mezcla de siena tostado y blanco.
4. Ríos de Alaska
Un aspecto importante de la pintura al aire libre es elegir el mejor momento del día para pintar. En general, en la mañana los colores son más frescos, mientras que los colores de la tarde están calientes. Así que elige un momento del día que se adapte al estado de ánimo que quieras transmitir.
Los majestuosos ríos de Alaska son perfectos para captar en tu pintura, Así que si escoges esta ruta para pintar, te recomiendo lo hagas en verano para que tengas una rica combinación de colores para tu paleta.
5. Iowa
Nada como los paisajes rurales para poner tu caballete a volar y tu imaginación. Los colores brillantes de esta foto se deben al verano por eso el sol hace que los colores del paisaje se vean más ricos y mas variados.
Cuando pintes, no te bases únicamente en los colores del cielo para mostrar la hora del día. Todos los elementos de una escena de trabajo en conjunto son muy importantes para impartir un sentido del tiempo.
Por ejemplo, un cielo de atardecer podrá establecer el tono de la escena con sus colores cálidos y largas sombras frescas. Ai es en el día, como en el caso de este paisaje, tendrá colores más azules y brillantes que te denotan que es hora de la mañana o mediodía.
6. Gran Cañon, Arizona
Este paisaje no tiene punto de comparación por sus colores ladrillo de la tierra que lo hacen único.
La luz solar cambiante también puede hacer que sea difícil capturar una escena rápidamente. Por esta razón, muchos pintores al aire libre trabajan en un lienzo que sea más pequeño que lo que pudieran utilizar en el estudio.
Trabajar en una pequeña escala impide que nos quedemos pegados en demasiados detalles en la escena.
Muchos artistas superan el reto de cambiar la luz haciendo un boceto o valoración rápida de una escena elegida en el lugar y después usan como referencia para la pieza terminada.
Algunos artistas toman varias fotos de una escena a lo largo del día para poder recordar mejor los detalles y colores. Otros prefieren trabajar con sólo un boceto y se basan en la memoria y la intuición. Cualquier método es apropiado dependiendo de la preferencia del artista.
7. Himalayas
Trabaja en las sombras del cielo y las nubes con azul, blanco, y un toque de gris; entonces pinta en las montañas con una mezcla de gris y blanco. Trata de no quedar atrapado en los detalles cuando pintes; Sólo quédate centrado en tus impresiones de la escena.
Imposible no poner en esta lista las montañas del Himalaya. Esta coordillera Asiática es la cordillera más alta de la Tierra, con diez de las catorce cimas de más de 8000 metros de altura, incluyendo el Everest, con sus 8848 msnm, la montaña más alta del planeta sobre el nivel del mar. así que ¿Cómo no viajar hasta aquí para pintarla?
8. Gran Muralla China
La Muralla China es perfecta para esta lista por la riqueza que tiene de tonos verdes lo que te premirirá experimentar con la combinación y jugar con las saturaciones de los tonos.
Muchos principiantes se sienten intimidados y no están seguros de por dónde empezar. Pero una vez que entienda el proceso de pintura paso a paso, se hace mucho más fácil.
Hay diferentes maneras de acercarse a una pintura, por ejemplo, algunos artistas comienzan con una pintura de base, mientras que otros se aplican una serie de esmaltes transparentes. Pero, normalmente toma un enfoque más directo y trabajan de forma opaca, de oscuros a claros.
Se pueden bloquear las áreas de sombra más oscuras, desarrollar los tonos medios y el acabado se hace mediante la adición de los detalles.
9. Parque Nacional Yosemite, CA.
El atardecer es un gran momento del día para pintar en las montañas, no sólo por los colores brillantes e inspiradores, sino porque la sensación de una montaña al atardecer es de gran calma y tranquilidad para el artista lo que lo hace también un tema ideal para la representación de pintura al aire libre.
Hay que trabajar con rápidez para capturar las condiciones de colores y fugaces de la luz en el ocaso, pero el resultado final puede ser una escena fascinante y estimulante.
La época del otoño, por sus colores hacen que este parque sea único y especial por lo que si decides llegarte hasta aquí para pintarlo, nunca te vas a arrepentir.
10. Jardín Japonés
Es imposible obviar un jardín japonés en esta lista por la sencilla razón de que la sensación de paz que tendrás al pintar este paisaje será tu motor y motivación y jamás querrás salir de ahi.
Solo debes prestar especial atención a las reflexiones del agua para no descuidar el realismo y lo demás saldrá solo de tu corazón y de lo bien que sentirás ese momento.
11. Monte Baldo
En este paisaje se trata de reflejar calma: el día sin viento, por lo que el agua esta oscura y silenciosa y todo está sumamente tranquilo, ya que la mayoría de las personas que se habían ido.
Pint el cesped trabajando algunas mezclas de verdes y amarillos. Los aspectos más destacados son mezclas de azules en diferentes tonos y las sombras las lograrás con mezclas de azules y grises.
12. Machu Pichu
¿Quién no quiere llegar hasta allá? es que el paisaje habla por si mismo. La imponencia de la cultura Inca y la paz del lugar hablan por si solos.
Para lograr este paisaje solo tendrás que conectarte con la energía del lugar y dejar que tus pinceles hablen, creéme, no hay nada más gratificante que representar este paisaje y sentir como asciendes hacia el infinito lleno de paz y buenas energías.
En la pintura al aire libre se requiere el conocimiento no sólo de la propia materia, sino del ambiente en el que se está pintando.
Del mismo modo que un artista debe conocer la dirección en la que la luz incide en una imagen y los colores complementarios y contrastantes, un pintor al aire libre también debe saber sobre el paisaje en el que él o ella trabaja y desarrollar una relación con él.
13. Cracker Lake, Montana
En la pintura al aire libre, la dirección y la fuerza de la luz natural pueden cambiar rápidamente a medida que el sol se mueve más de las nubes. Esto afecta la posición del caballete.
El sol no debe golpear la superficie de la pintura o de la paleta, ya que esto hará que sea más difícil determinar los valores de la luz en la pintura. Si llevar una sombrilla es demasiado engorroso, coloca el caballete de tal manera que el sol no golpee directamente el lienzo.
En este pasaje vemos como hay un sol intenso y podrías pasar por una situación similar.
14. Ruinas de Panamá, la vieja
El clima de Panamá puede ser dificil para pintar al aire libre. Pero, tomando unas buenas precauciones, no habrpa nada que pueda salir mal porque realmente ¡Vale la pena!
Para el parque de las ruinas de Panamá, la vieja deberás llevar agua, repelente de insectos y un sombrero para que puedas disminuir la molestia del calor del verano.
Se recomienda ropa de colores claros, los blancos brillantes pueden reflejarse en un cuadro y alterar la percepción de los colores.
Para una mayor comodidad, lleva una silla portátil para permitirte descansos rápidos, relajarte y descansar los pies.
15. Parque Nacional Denali, Alaska
Aunque en Alaska es basicamente un ambiente frío, no escapamos de las incomodidades del clima. Puede haber sol asi como tambien lluvias intensas.
Los elementos son probablemente uno de los mayores retos a los artistas al aire libre. Afortunadamente, los avances en equipos de pintura al aire libre han hecho posible perseverar contra el sol duro, el viento y la lluvia.
La herramienta más popular es un paraguas o sombrilla, que se pueden comprar en una variedad de tamaños. Estos instrumentos son portátiles y se unen a los caballetes para ofrecer sombra y protección.
16. Ruinas Mayas, Península de Yucatán, México
Aquí no hay punto de comparación. Aunque tendrías que buscar un sitio tranquilo para poder pintar con un poco de paz ya que si te colocas en un sitio muy turístico podrá ser molestoso para ti el que haya mucha gente. Pero, sin lugar a dudas uno de los mejores paisajes para representar en óleo por su diveridad y belleza.
Una vez que se complete la pieza, el transporte de la tela húmeda puede ser complicado. La acuarela puede secarse rápidamente, mientras que el óleo seguirá estando húmedo, incluso si se aplica un agente de secado rápido; en colores pastel siempre será un poco más frágil.
Deberás contar idealmente con un vehículo para colocar la tela plana y trasportarlo con mucho cuidado para que no vayas a arruinar tu magestusa obra de arte.
Como pudiste ver los paisajes para pintar son una gran forma de convertirte en un gran artista. Si te conectas con el ambiente y con la energía mágicamente obtendrás una pieza única y muy original.
Te invito a que me digas ¿Cuál paisaje te provoca pintar y cuándo vas a ir ? para que me lo muestres con un comentario.
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