Pintar retratos al óleo puede ser un poco frustrante al principio. Con la práctica, puedes desarrollar las habilidades necesarias para crear una verdadera semejanza y una pintura hermosa. Por eso, te he traído el día de hoy un curso de retratos al óleo para que aprendas los parámetros necesarios a la hora de practicar este estilo de pintura.
Los retratos al óleo son una de las cosas más difíciles que puede hacer. En realidad, pintar una semejanza no es tan difícil. Pero, todo el mundo tiene estándares muy altos.
Si los ojos no alinean a la derecha o si la boca está un poco apagada, la mancha enseguida. Incluso las personas que no tienen interés en el arte se convierten en críticos de arte cuando ven una semejanza menos que perfecta.
Es un mundo fascinante…
No te pierdas estos tips para que te avives en esta práctica y si eres principiante, ¡Mucho mejor!
El trabajo de preparación para los retratos
En este curso de pintura al óleo verás que la disposición de las proporciones de la cara te pueden parecer familiares. Te aseguro que ya conoces el típico óvalo dividido para la colocación de los ojos, la nariz, la boca, y así sucesivamente.
Por lo tanto, ya sea a partir de lecciones de dibujo, un libro, o tu propia experiencia, la colocación de los elementos de la cara es fácil de averiguar. Si alguna vez has tenido interés en esbozar caras, probablemente has probado esto ya.
Si los retratos son nuevos para ti, deberás practicar dibujando las características de la cara un poco antes. Puedes dibujar desde las fotos o de tu imagen en el espejo. Practica dibujar ojos, narices y bocas hasta que te sientas cómodo con ellas
Practiquemos las proporciones de la cara
Antes de empezar a pintar, examina tu cara un poco para ver si las características están siempre en el mismo lugar y sigue estos pasos:
- Reúne tus materiales: un espejo, un pedazo de papel, un lápiz y una manija larga de la brocha o un pincho. Es para utilizarla como una herramienta de medición. Puedes utilizar el espejo en su cuarto de baño o un espejo de pared.
- Dibuja un óvalo en el papel y luego mira directamente al espejo para ver un punto de vista frontal y frontal.
- Toma uno de sus pinceles largos y pon el mango derecho abajo de la mitad de tu cara, tocando tu nariz. Ajusta la colocación del pincel para que el extremo superior de él se detenga exactamente en el punto en la parte superior de la cabeza.
- Aprieta el otro extremo del pincel para que el dedo pulgar y el dedo índice marquen la parte inferior de la barbilla.
- Con la otra mano, pellizca un lugar en el mango justo entre los ojos. Esto marca el nivel de los ojos.
- Marca el nivel de tu ojo en tu óvalo.
- Coloca la manija de modo que mida desde tu nivel de ojo a tu barbilla y encuentres el punto para la base de tu nariz; Marca este punto en el óvalo
- Haz lo mismo para la posición de la boca, usando la abertura de tu boca como el punto de medición.
- El rostro de nadie es exactamente igual que el de alguien más. Todo el mundo tiene medidas que varían de los valores de referencia estándar que se encuentran en los libros sobre técnicas de arte. Pero estos puntos de referencia le dan una idea general de la colocación de las características de la cara.
Recetas para mezclar tonos de carne
La piel humana se compone de rojos, amarillos y azules. Encontrarás esa fórmula básica en cualquier investigación que hagas. También puedes reconocer estos como los colores primarios. Cuando mezclas los colores primarios juntos en la proporción correcta, obtienes un marrón rico, natural.
Otras variaciones le dan una variedad de rojo silenciado y naranjas amarillas que pueden servir como base para muchos tonos de piel diferentes. Dependiendo de la oscuridad de la piel. También puedes utilizar blanco de titanio para poner de relieve los contornos de la cara y los puntos destacados de la piel. Ahora el único problema es cuáles tonos de los rojos, amarillos y azules hay que utilizar.
Los colores
Amarillos: El ocre amarillo es un maravilloso color antiguo que se ha utilizado como pigmento de arte desde el comienzo de la historia humana. Otro amarillo que algunos artistas utilizan es el amarillo de Nápoles, que fue creado específicamente para la pintura de retrato, pero está hecho con plomo y es muy tóxico. También puede usar sombrilla cruda o humo quemado para piel oscura.
Rojos: La luz roja de cadmio es perfecta para una tez florida, y la alizarina carmesí funciona bien para los tonos de piel oscura. Examina los rojos que ves en los labios. Trata de determinar si ves los rojos naranja o violetas rojas y luego ¡Experimenta!
Azul: El azul ultramar es un azul cálido que funciona bien para amortiguar el brillo de la naranja que se hace mezclando rojo y amarillo. Cuando mezclas el azul y el naranja, el color resultante hace un color de piel natural-que mira. También puedes probar otros azules, como el cerúleo.
Titanio blanco: Este es el blanco perfecto para usar. Los viejos maestros usaron blanco de plomo, pero debes evitarlo por su toxicidad.
Curso de retratos al oleo: hagamos un retrato a color
Para este proyecto, puedes usarte como un modelo y hacer un auto-proyecto. Por supuesto, también puedes pedirle a otra persona que se siente para ti. Modelar para sí mismo es la forma más conveniente de trabajar en este proyecto.
La razón es por que conoces tu propia cara mejor y puedes mirarte en el espejo tan de cerca como desees examinar tu propio ojo o oído; Puede parecer espeluznante hacerle eso a un modelo.
Cuando estés listo para comenzar, sigue estos pasos:
Utiliza un lavado de un color claro para hacer tu dibujo en un lienzo pequeño.
Comienza tu auto-retrato a color de la misma manera que harías el retrato blanco y negro. Usa un lienzo que sea de 14 x 18 o 16 x 20 funcionarán bien.
Trata de dibujar la cabeza sobre el lienzo para que no esté en el centro muerto. Colócalo de modo que tenga un poco más de espacio negativo delante de la cara que está detrás de la cabeza.
De esa manera no parecerá que tiene la nariz presionada contra el borde del lienzo. Esto hará una composición más agradable para tu retrato.
La cara
Haz tu dibujo con un color claro, ocre amarillo, por ejemplo. Haz el óvalo y las líneas para las facciones, y corrígelas mientras que vas trabajando. Dibuja y evalúa hasta que sientas que tienes la posición para todas las facciones y contornos de la cara.
Empieza a preparar tu paleta de colores mezclando tu color de carne medio.
Trata de igualar los tonos en la mejilla inferior. Utiliza todos los materiales de pintura y colores habituales, pero asegúrate de que tienes amarillo ocre, luz roja de cadmio o alizarina carmesí, azul ultramarino y blanco de titanio.
Separa alrededor de una porción de tamaño de níquel de la zona de color carne medio y añade un poco de blanco a la misma.
Separa la porción que escogiste del tamaño de la moneda de diez centavos de color carne y añade un poco del rojo que utilizaste para hacer el color carne. Utiliza este color para los labios y las áreas alrededor de tus ojos.
Toma otra cantidad de tamaño de la moneda de diez centavos carne común y mezcla en un poco de azul. Utiliza este color para las sombras.
La piel
Ahora tienes cuatro colores de pintura para usar en las áreas principales de la cara. También puedes modificar pequeñas cantidades de estas porciones cuando necesites colores más claros, más oscuros, más cálidos o más fríos para la cara y el cuello.
Debido a que modificarás la pintura a medida que vayas usándola, asegúrate de extraer pequeñas cantidades de sus colores de tubo para que estén disponibles cuando los necesites.
Antes de empezar a pintar, estudia los patrones de valores de las áreas claras y oscuras de la cara.
Observarás que sus formas generalmente siguen los cambios en los planos de la cara. Al estudiarla, observa la dirección de la iluminación y cómo afecta los valores y la coloración.
Comienza a colocar en los tonos medios para los principales planos de la cara, como la mejilla inferior, frente media y cerca de la nariz.
No hagas caso de las facciones por un rato mientras comienzas a trabajar de general a específico. Bloquea los colores en las formas de los patrones que veas sin hacer mucha mezcla entre ellos.
Los pómulos
No pintes en detalle como los labios rosados o los ojos azules hasta más tarde. Concéntrate en sólo los tonos de piel medianos en los principales planos de la cara.
Añada valores de luz en los pómulos y en el plano por la cresta de la nariz, iluminando el color de las áreas resaltadas.
Coloca tu color más oscuro para las sombras en los huecos de los ojos junto a la nariz, la parte inferior de la nariz y debajo de la barbilla.
Si ves una zona sombreada emitida por la nariz en la mejilla lejana, agrega eso también.
A través del proceso de la pintura, cerciórate de que sigues observando las formas de los valores y de los colores de la cara.
Añade el rosa en los labios, las mejillas, los bordes de los ojos y en cualquier otro lugar que lo veas.
Los ojos
Para los ojos no pintes el color del iris con demasiada claridad ni hagas que el blanco de los ojos sea demasiado blanco. El párpado superior proyecta una sombra en el iris y el blanco de los ojos. El iris y el blanco de un ojo sombreado son más oscuros que las mismas áreas del ojo en luz.
Aquí hay una mezcla que puedes utilizar para el blanco del ojo: Toma un poco de tu color de piel más oscura y añade más blanco y azul a la misma. La mezcla debe parecerse a un gris-violeta ligeramente rosado.
Eso solo puede funcionar para las áreas más oscuras del blanco que necesitas. Si está demasiado oscuro, agrega un poco de blanco. Añade más blanco para las áreas claras del blanco del ojo.
El reflejo del iris no es blanco. Es una versión más clara del blanco del ojo.
La nariz
Ahora puedes continuar pintando el resto de la nariz. La parte inferior de la nariz es triangular, con los lados de la nariz envolviéndose alrededor de las fosas nasales. Es posible que ya hayaa pintado un valor más oscuro en la parte inferior de la nariz.
Estudia las formas e inclinaciones de las fosas nasales; Mezclar un azul oscuro-violeta (casi negro) y pinta sus formas.
Asegúrate de que se acerque el pelo como un patrón de versiones oscuras y ligeras del color del cabello. Utiliza pinceladas sueltas para emular la textura del cabello.
Continúa desarrollando y refinando la cara con mezclas de todos los colores. Si pierdes la posición de cualquiera de las facciones de tu cara, toma un momento para restablecer la posición.
Los labios
Observa que el labio superior es más oscuro que el labio inferior. Puedes recoger un poco más rojo y quizás azul con tu pincel y mezclarlo para crear este color. El labio inferior también tiene un área resaltada. Apenas añade un poco más blanco al color de rosa para esta área.
A veces puedes sentir que el trabajo se está poniendo demasiado intenso, y te sentirás algo nervioso. Deténte y toma un descanso. Utiliza el tiempo para lavarte las manos y relajarte, sal de la habitación durante unos minutos, y haz algo diferente. Cuando regreses, estarás listo para abordar la pintura de nuevo.
No trates de mezclar los colores demasiado. Estás haciendo una pintura incompleta, como Van Gogh auto-retratos. Si deseas refinar el estudio en una pintura más completa, deja que se seque durante un día o dos y luego vuelve a ella.
La pintura estará lo suficientemente seca en ese punto que serás capaz de mezclar los bordes de los colores. Prueba algunas técnicas de pintura al óleo que verás en este artículo anterior.
Después de tener todas las partes del lienzo cubierto, envuelve tu paleta en papel de aluminio, limpia tus pinceles y deja la pintura por un día o dos.
Puedes dejar la pintura como está o puedes volver a pintarla y refinarla. La gran cosa sobre el trabajo general a específico es que puedes parar en cualquier punto para un estudio de lo que vienes haciendo o continuar para un trabajo muy pulido.
Como con todo, si tu objetivo es desarrollar buenas habilidades de retratos. La clave es la práctica, la práctica, la práctica.
Y así puedes seguir retocando y dando detalles a tu obra hasta que tú mismo desees parar.
¿Qué opinas sobre este curso de retratos al oleo? No dejes de comentar cómo va tu obra y todos los detalles al respecto.
Vive el arte…
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