Un curso de paisajes al óleo requiere antes que la técnica de pintura, desarrollar una sensibilidad por la naturaleza.
Desde las pinturas rupestres hasta los tiempos modernos, nos esforzamos constantemente por grabar una imagen duradera de lo que vemos, o de lo que creamos desde nuestra imaginación, ya sea en papel o en lienzo
Pero, ¿Por qué sentimos la necesidad de pintar paisajes?
Desde niños. Esa es la realidad y buscar una explicación racional le borraría la belleza a los motivos. La naturaleza es sublime y el hombre siempre se ha sentido fascinada por ella desde muchos puntos de vista.
Es por esto que hoy te traigo este curso de paisajes al óleo para que puedas conocer las mejores técnicas que conozco para que tú, como artista, desarrolles tu sensibilidad hacia las obras de la naturaleza.
Sígueme…
Si deseas complementar la técnica que vamos a ver de paisajes, puedes también chequear estos 16 paisajes para pintar tu obra maestra original.
Curso de paisajes al óleo: lugares que inspiran la maravilla y la imaginación
Tal vez hay algo primordial que nos dibuja (sin juego de palabras) para grabar lo que hemos visto, una sensación de paz que viene de estar en el momento y apreciar el mundo que nos rodea.
A pesar de que podemos obtener nuestra comida de la tienda de comestibles y vivir en casas, todavía dependen de la tierra para nuestro sustento y los materiales para nuestro refugio y la pintura de paisajes es una gran manera de volver a conectar y apreciar lo que el mundo nos da
Por supuesto, la siguiente pregunta después de eso, es “¿Por dónde empiezo?” Con pinturas, pinceles y lienzos
Y con la llegada de Navidad, ahora es un buen momento para poner algunos de esos materiales en su lista de deseos.
Por supuesto, no se trata sólo de pintar localmente. Muchos artistas que conozco aman pintar lugares más exóticos, ya sea a partir de fotos de lugares que nunca han estado, o tal vez los lugares que les encanta visitar.
Esto para preservar la imagen de un poco de escape en sus recuerdos. Los paisajes en pintura son siempre una aventura, incluso cuando no has dejado tu estudio para ir a pintarlo. Eso no desmerece la obra.
La imaginación juega un papel importante. He pasado muchas tardes y tardes mirando las pinturas de mi madre, preguntándome por la gente que vivía en el pueblo de ella y con esto en mente. Tal vez la pregunta no es “¿Por qué pintar paisajes?” Tal vez la pregunta es, “¿Por qué no pintar paisajes?”
Comencemos con paisajes sencillos
Los paisajes son muy populares y se puede iniciar un proyecto de la misma manera. Comienza con algo simple, como uno o dos árboles.
Luego, puedes continuar desde allí. Añade texturas a tu paisaje y después de experimentar con una variedad de verdes para el follaje y azules para el cielo, podrás sentir la diferencia y verás todo de otra manera, como lo ven los artistas.
En general, las formas que tienen las cosas de la naturaleza como un árbol con hojas verdes es relativamente uniforme, pero eso no quiere decir que cada una no tenga sus particularidades y sus rarezas que encanten al espectador.
Copia a un maestro
Otra estrategia es copiar una pintura maestra. Esta técnica de aprendizaje tiene cientos de años de tradición en la pintura. Artistas como Durer, Raphael y Van Gogh utilizaron este método en su trabajo para estudiar la técnica y la composición.
Se trata de emular y buscar tu propio estilo en lo que otros hayan hecho. En ningún momento se trata de quedarnos copiando eternamente ya que luego nos perdemos en imitaciones y nunca desarrollaremos nuestro estilo particular.
Intenta un autorretrato
Además del agua, otro tema problemático es la gente. La gente no es tan difícil de pintar, pero es angustioso cuando la pintura no sale perfectamente.
No tienes que ser un crítico de arte para detectar un retrato menos que perfecto. Destaca cualquier ligera variación de una verdadera semejanza. Si estropeas una pintura y esta era de una manzana y resulta que se te parece más a una pera, puedes cambiarle el nombre y darle la vuelta. Es decir, no seas rígido.
Tema paso a paso
Tus pinceladas dicen mucho de ti. Mantén tus pinceladas flojas y fluidas. Querrás evitar esto especialmente cuando hagas gramas y follajes. Nada mas fluido que la grama que ha crecido y ahora es pasto mojado y fresco.
Evalúa tus pinturas de paisajes al aire libre
En su mayor parte, evalúa tus pinturas al aire libre de la misma manera que evalúas tus otras pinturas, pero con los objetivos de la pintura de paisaje en mente. Aquí hay una lista de control que puede usar:
- ¿Cómo está el dibujo?
- ¿Los objetos en tu paisaje son razonablemente realistas?
- ¿Puedes ver a profundidad o a distancia de tu paisaje?
- ¿Trataste el primer plano diferente al fondo?
- ¿Son los colores de tu fondo más aburridos que los colores de tu primer plano?
- ¿Están los objetos en primer plano más detallados y tienen bordes más agudos que los objetos en el fondo?
- ¿Todo en tu pintura parece tener la misma fuente de luz? ¿o escogiste diferentes fuentes de alimentación?
- ¿Está todo claro en el mismo lado y oscuro en otro lado?
- ¿Has variado los colores utilizando colores análogos y contrastando cálidos y frescos en lugar de agregar solo blanco y negro?
¡Practiquemos!
¡Reúne tus cosas y sal a pintar! Encuentra un lugar, configura tu estudio al aire libre
¿Ya estás listo para tu primera experiencia?
Utiliza un visor para encontrar la escena que deseas pintar o ve directamente al lugar que tienes en mente.
Comienza tu dibujo con un lápiz y haz un boceto muy general.
Configura tu lienzo de lado tan pronto como estés feliz con el dibujo que hayas hecho con el lápiz.
Pónte en un lugar cómodo y ¡Manos a la obra! Este es tú momento y así debes sentirlo en todo el tiempo que te tome terminar la obra. recuerda que tu eres el creador de tus propias ideas.
Prepara tu paleta de colores
Mira tu escena y mezcla cinco a siete colores comunes que representen los grandes colores en tu paleta. Luego podrás modificar cada uno de estos colores con blanco. También podrás oscurecerlo para agregar luces y sombras de contraste.
Cada combinación azul o amarillo te dará un color verde diferente. Además de las variaciones de las proporciones de cada mezcla. Con la práctica se vuelve instintivo para mezclar el tono de verde que buscas.
Toma una tarde para practicar la mezcla de tus propios verdes, haciendo una tabla de colores para grabar qué pinturas le dio cuáles resultados. También experimenta la mezcla con dos azules y dos amarillos; Y mezclando azul o amarillo a un verde ‘ready-made’. ¡Una locura!
Sé selectivo con lo que ves
No estás obligado a incluir todo lo que ves en el paisaje que estás pintando simplemente porque está ahí en la vida real. De hecho, iría tan lejos como para decir que si haces esto, entonces es mejor que hubieras imoreso una foto y la colocaras en el lienzo.
Sé selectivo, incluye los elementos fuertes que caracterizan ese paisaje particular.
Usa el paisaje como una referencia, para proporcionarte la información que necesitas para pintar los elementos, pero no sigues servilmente.
Escoge los planos que deseas desarrollar
No pintes todo el paisaje con el mismo grado de detalle: pinta menos detalle en el fondo del paisaje que en el primer plano. Es menos importante allí y das más “autoridad” a lo que está en primer plano.
Haz una serie
No pienses que porque has pintado un paisaje particular una vez, ahora es lo único que vas a mostrar. Sé como el impresionista Claude Monet y píntalo una y otra vez, con diferentes luces, estaciones y estados de ánimo.
No te aburrirás con la escena, sino que vas a empezar a ver más en ella. Por ejemplo, la forma en que la sombra de un árbol sigue a tu alrededor a lo largo del día, y cómo la luz diferente del sol del mediodía es la del amanecer y la puesta del sol.
Para más inspiración para pintar de nuevo la misma escena, echa un vistazo a las fotos del artista paisajista Andy Goldsworthy de una escena particular tomada a través de una gama de condiciones de luz y estaciones.
No olvides tomar en cuenta las recomendaciones acerca de salir de excursión en busca del paisaje perfecto. Debes recordar que no hay una sola forma de pintar obras y mucho depende de los gustos y costumbres del pintor. ¡Tú!.
Tú eres el que decide qué se hará y cómo y por más guías o curso de paisajes al oleo que tomes siempre debe prevalecer tu estilo e intención en lo que quieras hacer.
Estos son los consejos más importantes que decidí recopilar para que te entrenes en esta rama de la pintura al oleo.
Comentame qué te parecen estos consejos, ¿Hay algo más que quieras agregar? Si te decides y tomas un curso de paisajes al óleo no dejes de compartir con nosotros fotos de tus obras. ¡Sería genial verlas!.
More from my site
