El arte de la pintura evoluciona sin cesar. La forma en que los artistas visualizan escenarios y representan en el lienzo está cambiando. El uso de los colores son cada vez más complejos y la forma en que los pensamientos se ilustran en son cada vez más intrincados. Si siempre te ha interesado aprender cómo pintar con óleo en este post te contaré acerca de diferentes técnicas y estilos, sigue leyendo.
Para cualquier principiante, puede ser difícil acostumbrarse a las diferentes prácticas y estilos que los artistas siguen en la creación de pinturas.
Por eso, les quise traer el día de hoy diferentes estilos de pintura para que aprendamos un poco cómo pintar con óleo diferentes versiones de cuadros y estilos.
Y sé que te va a encantar …
Sígueme en esta aventura y no te pierdas las diferentes maneras de cómo pintar con óleo que traemos para ti. En un artículo anterior, podrás consultar las diferentes técnicas que hay para pintar con óleo.
Cómo pintar con óleo
Diferentes estilos y diferentes técnicas que tus artistas favoritos han adaptado y creado para sus obras y ahora están al alcance de tu mano para que las puedas emular.
El estilo occidental es uno de los estilos pintura del arte más comúnmente seguido en la actualidad. Modernismo, Impresionismo, pintura abstracta y algunos estilos menos conocidos como el realismo fotográfico y el surrealismo son parte de la gran familia de estilo occidental.
Por eso, para poder imitar tu estilo favorito, deberás conocerlo a fondo y con esas bases poder llegar a su esencia y emularlo como todo un verdadero profesional.
Modernismo
A pesar de que muchos han intentado definir el modernismo, el modernismo verdadero siempre ha conseguido escapar de esas definiciones. Alguien tenía que trazar una línea y que resultó ser los críticos de arte que tomaron la responsabilidad. Así que, ahora, el Modernismo es oficialmente el período entre 1860 y 1970.
En palabras sencillas, el modernismo es un descanso lejos de la forma tradicional de la pintura del arte. Se puede decir que es una forma infusa del arte derivada de muchas disciplinas. En cierto modo, el modernismo es una manera radical de pensar por los artistas de la época, sin límites establecidos por el método tradicional.
Impresionismo
Impresionismo es un movimiento de arte se originó en París, a finales del siglo 19. El Impresionismo atrapó los ojos de muchos críticos, pero sobre todo por las razones equivocadas.
Las pinceladas finas, las materias comunes y corrientes, ángulos inusuales, etc son algunas de las características de este estilo de pintura del arte. Escenarios al aire libre de los paisajes e incluso calles se convirtieron en la configuración de los pintores impresionistas.
Si te fijas bien en las pinturas impresionistas, se encuentra que el negro es un color que se utiliza en raras ocasiones. Para tonos oscuros, los colores complementarios se mezclaron y se utilizan. Los artistas estaban muy interesados en hacer el color y la reflexión adecuada para cada objeto en el lienzo.
Se le dio más importancia a la iluminación natural. Las pinturas impresionistas fueron incluso consideradas como una alternativa a la fotografía, que a su vez le faltaba el lujo de colores.
Estilo abstracto
Cualquier técnica en la que se ilustre algo, pero no en sus verdaderas de formas, puede ser clasificada como arte abstracto. Este es un producto real del pensamiento radical.
En pinturas abstractas, nunca encontrarás a un hombre, animal o incluso cualquier objeto de la vida real. Cada objeto en el lienzo se representa como cualquier cosa libre de colores y formas.
Una forma sencilla en la pintura puede hacer muchas maravillas. El artista podría aumentar la forma con algunas exageraciones simples. A veces, la forma se reducirá para producir el efecto que el artista quiera.
Los colores representan emociones y formas simbolizan objetos. En las pinturas de estilo abstracto de siglo 21, todo puede pasar en el lienzo. No hay casi cualquier dirección en las pinturas abstractas de hoy. Sin embargo, los resultados son atractivos y estéticamente satisfactorios.
Expresionismo
El estilo de arte abstracto toma muchas formas. El expresionismo es una de esas formas. Este estilo de pintura está estrechamente relacionado con las emociones y los sentimientos de corazón humano.
Este desbordamiento emocional del corazón humano se ilustra desde la perspectiva de un sujeto. Las pinturas expresionistas o bien representa el estado emocional del artista o tiene la intención de inducir algún tipo de un eco emocional en el espectador.
Jackson Pollock fue uno de los grandes nombres de la pintura del arte expresionista. Sin embargo, en la mayoría de sus famosas creaciones, casi no tocó la lona con un cepillo.
Verter pintura sobre el lienzo era su estilo de pintura. De esta manera podía capturar el movimiento natural de la pintura también. Otro famoso artista expresionista es Vincent van Gogh.
Cubismo
El famoso artista Paul Cézanne dijo que, “Todo en la naturaleza toma su forma de la esfera, el cono y el cilindro.” Más tarde esto se convirtió en la base del cubismo. En esta forma de arte abstracto, sólidos geométricos juegan un papel importante. El producto final será una mezcla de la forma real del objeto y algo de forma geométrica.
Hoy en día, el cubismo es otro estilo de la pintura del arte abstracto. Sin embargo, el cubismo era una fuerte presencia en el mundo del arte, incluso antes de la pintura abstracta llegó a ser frecuente.
La gente como Picasso, Braque, Gris, etc siguieron el cubismo y la hicieron famosa. El mundo de la pintura del arte nunca habría sido lo mismo sin las contribuciones de estos artistas cubistas.
Pintura Surrealista
Aunque no es la forma más pura de la pintura abstracta, se encuentra rastros de pensamiento abstracto en el surrealismo. Esto es en realidad un movimiento que surgió en el siglo 20. Se incluyó la escritura y muchas formas de obras de arte visuales.
Obviamente, las pinturas se convirtieron en una gran parte de este movimiento. Estas pinturas surrealistas que podrían golpear con elementos de sorpresa. Esto sigue siendo una de sus características principales también. Yuxtaposición, colocando dos conceptos abstractos juntos, es otra de las características de las pinturas surrealistas.
El estilo oriental
La tradición artística más antigua del mundo, la pintura china, implica técnicas utilizadas en la caligrafía. Los artistas utilizan tintas de colores para pintar sobre papel, seda, etc. Pero, nunca se usan aceite para la pintura.
Gong-bi y Shui-mo, es decir, la pintura minuciosa y tinta y lavado, son las dos técnicas ampliamente utilizadas. La primera técnica utiliza trazos detalladas y precisas cepillo mientras que la otra es la pintura de la acuarela común.
Los artistas no sólo están atrayendo la aparición de un objeto. Se ven para capturar el alma de ese objeto, la energía interior, el espíritu. Esto es lo que hace que las pinturas chinas diferente. También tratan de mantener el uso de colores vibrantes y extravagantes al mínimo.
Los artistas chinos siguen seis principios de la pintura, que llegó a constituirse en el siglo quinto. Los seis principios son:
“Espíritu de resonancia”, o vitalidad. Se refiere al flujo de energía que abarca el tema, el trabajo, y el artista. Él Xie, un antiguo artista chino, dijo que sin el Espíritu de resonancia, no hubo necesidad de buscar más.
“Método de hueso”, o la forma de utilizar el pincel. Esto se refiere no sólo a la textura y el trazo de pincel, sino también a la estrecha relación entre la escritura y la personalidad. En su día, el arte de la caligrafía era inseparable de la pintura.
“La correspondencia destinada al objeto”, o la que representa de la forma, que incluiría la forma y la línea.
“Adecuación al tipo”, o la aplicación de color, incluyendo capas, el valor y el tono.
“División y Planificación”, o la colocación y disposición. Se corresponde a la composición, el espacio y la profundidad.
“La transmisión por copia”, o la copia de modelos, no sólo de la vida sino también las obras de la antigüedad.
Hoy en día, los artistas chinos han comenzado a experimentar con nuevos temas y colores mediante la ruptura de la tradición. Estos artistas chinos están influenciados por las técnicas occidentales. Están dispuestos a probar suerte desde fuera del área de la tradición.
Estilo de pintura japonesa
El arte japonés que puede hipnotizar de muchas maneras. Si se mira desde el exterior, su encanto, la sencillez y fluidez en gran medida puede hacer que lo desees.
Pero si tratas de aprender más acerca de la pintura japonesa, te encontrarás en un mundo de desconcierto. Si no estás familiarizado con los términos japoneses, te darás cuenta de que este arte no es tan fácil. La pintura japonesa toma influencias de otras obras de arte chino, oriental y occidental.
El arte de la pintura japonesa tiene sus propias escuelas de pensamiento y estilos. ‘Suibokuga’ es una de esas escuelas de arte, donde los artistas utilizan sólo tinta negro para la pintura.
El tipo de pinturas de artistas japoneses produce sólo en tinta negro asombraría a cualquier artista de clase mundial. Esta escuela de arte fue resultado de una influencia directa del arte chino y el budismo.
‘Kano fue otra escuela de arte que floreció en el siglo 15. Esta escuela era un total conflicto con la escuela existente ‘Suibokuga’. De hecho, fue una señal de protesta por no usar colores vibrantes en la pintura. Por lo tanto, los seguidores Kano utilizan colores brillantes y vibrantes en sus pinturas.
Esta escuela de artes tiene muchas ramas actualidad, incluyendo el destacado ‘Ukiyo-e’.
El ‘Shijo’ escuela de arte era un derivado de la vieja escuela ‘Kano. El uso de la gente común como sujeto y retratar sus emociones era característico de esta escuela de arte. Escuela de Arte ‘Shijo’ produjo pinturas más realistas ya veces cínicas.
En el Japón del siglo 19, una nueva forma de arte de la pintura, llegando llamada ‘Nanga’. Puede identificar esta escuela de arte de la utilización de escenarios naturales y temas como paisajes, flores e incluso influencias culturales.
El estilo indio
La pintura india es principalmente una consecuencia directa de las tradiciones y los cambios en los estilos de vida en los últimos años. Se podría incluso encontrar pinturas rupestres que datan de indias ya en 5500 antes de Cristo. Las cuevas de Ajanta y Ellora son famosos por sus pinturas murales.
Durante el reinado del Imperio mogol, tradición de la pintura india tomó un nuevo giro. Una nueva forma de pintura llamada pintura de Mughal se acercó. ‘Hamzanama’ es una de las primeras y más famosas pinturas de Mughal conocidos hoy en día.
Los gobernantes de la época, Akbar, Jahangir y Shah Jahan estaban interesados en la promoción del arte de la pintura. Sin embargo, Aurangzeb mostró poco interés en las artes y esto probablemente condujo a la caída de la pintura del arte después.
Encontrarás pinturas que ilustran los eventos de grandes epopeyas indias, los paisajes y la vida humana. Las Pinturas Rajput son famosas por su uso rico de colores.
Un hecho interesante sobre los colores utilizados para estas pinturas es que algunos de los colores fueron hechos de piedras preciosas, plata e ¡incluso oro! Tardó semanas para preparar los colores necesarios para estas pinturas.
Pinturas Mysore
Las pinturas Mysore son famosas por el nivel de detallar a los interesados y por el uso de colores suaves. Al igual que cualquier otra pintura clásica del sur de India, dioses y escenas de mitologías hindúes encontrado su lugar reservado en las pinturas de Mysore.
La creación de una pintura perfecta Mysore tiene muchas etapas. Se inicia con un esbozo de la imagen. La base sobre la que se realiza este esbozo es sólo un papel pegado sobre una tabla de madera.
En primer lugar, el trono o cualquier cosa de esa importancia se pintan. Incluso láminas de oro fueron utilizadas para un mejor rendimiento. Entonces, la pintura se utiliza para completar el cuadro, pero sólo los tonos suaves.
Pintura tanjore
La pintura tanjore es quizás la pintura clásica más importante y antigua del sur de la India. El uso de colores vivos, atención a cada detalle y, lo más importante, la elegancia, son algunas de las especialidades de pinturas.
Los artistas utilizan piedras preciosas e hilos para hacer pinturas se ven mejor. Colorantes fueron usados para dar más color a las pinturas.
Cuando se trata de los tiempos modernos, sólo hay un estilo imperante en la pintura del arte indio. Eso tiene que ser el estilo de la Escuela de Bengala de la pintura.
Artistas como Abanindranath Tagore promueven este estilo de pintura, a pesar de muchas controversias después de este nuevo pensamiento.
Sin embargo, los artistas fueron siempre en busca de liberarse de estas tradiciones. La pintura moderna de la India es el resultado de la lucha por los pintores indios para romper las cadenas.
Artistas como F.N. Souza, M. F. Hussain, S. H. Raza etc, son las personas que comenzaron acercamiento modernista indio en la pintura del arte.
Las diferentes culturas de todo el mundo han producido diferentes tipos de pinturas de arte. Aunque cada tipo de pintura es especial, serás capaz de relacionarte más con una forma específica de la pintura del arte.
Puede ser que sea el pensamiento o la forma en que se expresa. Incluso podría ser el uso de los colores. Después de la inspiración y la creación puedes deternerte a pensar cómo pintar con óleo y qué estilo usar ¡Es lo que tienes que hacer!
¿Qué otros estilos de la pintura conoces? ¿Cuál es tu favorito? ¿Qué estilo de arte moderno prefieres para tu sala de estar? Comparte tus opiniones con nosotros en un comentario.
¡Y ya sabes… Mántente creativo!
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