Imagina las transiciones de corte rápido y el estilo que tienen estas técnicas de edición cómica de cualquier película de Edgar Wright.
Los cortes de flash y los fotogramas de Martin Scorcese (editor Thelma Schoonmaker) o la frenética y fabulosa escena de apertura En Ciudad de Dios del editor Daniel Rezende.
Estos son todos los diferentes tipos de ediciones y cortes que uno puede hacer al armar una historia.
Una vez que domines estos tipos de edición y aprendas por qué cada uno es importante en diferentes circunstancias, puedes hacer que tus proyectos sean más entretenidos y tu edición más eficiente y podrás crear un estilo de edición propio que refleje tu lado creativo.
Pero primero, tendrás que aprenderlos…
Aquí están los diferentes tipos de cortes (y un par de transiciones) que debe saber.
Técnicas de edición
Corte estándar
Este es el corte básico (también conocido como un corte duro) que pone dos clips juntos, conectando el último marco de uno y el marco inicial de la siguiente.
Este es el corte más común y realmente no invoca ningún sentido o sentimientos, como otros lo hacen.
Salto de corte
Este es un corte que empuja adelante en el tiempo. Normalmente se realiza dentro del mismo marco o composición y muchas veces se utiliza en los montajes.
Montaje
Un montaje es una técnica de edición que, una vez más, significa el paso del tiempo o ayuda a dar un contexto general a la historia con cortes rápidos.
Verás a menudo a los atletas que entrenan o que se preparan para un foro grande en montajes (Rocky IV tiene OCHO!),
Pero puede ser utilizado realmente para casi cualquier transformación por cualquier carácter y es subrayado normalmente por la música.
Disolución cruzada
Una cruz disuelta puede servir a varios propósitos y motivaciones dentro de la historia. Puede significar un paso del tiempo o puede usar las “capas” solapadas o disolverse para mostrar múltiples historias o escenas sucediendo de una vez, pero disparadas en diferentes momentos.
Fade In / Out
Bastante autoexplicativo. Se desvanece un clip y se desvanece en otro. Esto implica un paso del tiempo lo más a menudo posible es usado para ello.
Como un interruptor de la noche al día o alguien que se cae dormido abruptamente, pero puede ser un poco desgarrador si no se utiliza correctamente.
Corte J o L
Los cortes J y L son increíblemente comunes. Consiguen sus nombres para cómo los clips alinean para arriba en el software que corrige.
Un corte L se utiliza cuando se desea que el audio del clip A continúe cuando se inserta el clip B. El corte J es el opuesto, en el que aparece el audio del clip B cuando seguimos viendo el clip A.
Casi todas las entrevistas documentales Que alguna vez has visto usa J y L cortes. Este video en Brooklyn Brewery es casi todos los cortes de J y L.
Cortando en Acción
Así como suena. Cortas en el punto de acción, porque eso es lo que nuestros ojos y cerebro están esperando naturalmente.
Cuando alguien abre una puerta, esperamos ver el cambio de ángulo cuando la puerta se mueva, no después de que se haya abierto y balanceado por un momento.
La escena del cuarto de baño de Pulp Fiction es un ejemplo de casi todos los cortes que están en la acción (aparte de los cutaways, pero más en el siguiente).
Cutaway Shots
Cutaways son tomas que alejan a los espectadores de los personajes principales o la acción. Dan contexto adicional a la escena y pueden crear más tensión y prefiguración.
Si observas esa escena desde el último paso otra vez, verás los disparos cortados que unen todo y el corte más importante al final.
Tarantino corta el armario para mostrar las tartas pop, luego a la pistola y luego a la puerta del baño, todo para darnos el contexto y decirnos que ‘hay un tipo ahí!’
Entonces nos olvidamos de las tartas pop hasta BAM … salen y los disparos son ejecutados.
Cross Cut, también conocido como edición paralela
Este tipo de edición es cuando se corta entre dos escenas diferentes que están sucediendo al mismo tiempo en diferentes lugares.
Puede ser genial para agregar tensión (las películas de Heist utilizan mucho la edición paralela, como mostrar a alguien que rompe en una caja fuerte mientras un guardia de seguridad camina hacia su ubicación).
El ejemplo de corte cruzado por excelencia en estos días es Inception, ya que hay cuatro niveles de conciencia que ocurren a la vez.
Wipe (Barrido)
Un barrido es una transición que utiliza una animación (en su mayoría digital en estos días) que “limpia” la primera escena en la siguiente escena.
Smash Cut
Si tienes una escena fuerte que inmediatamente vaya a una escena tranquila o viceversa, este es el lugar donde se utiliza el corte smash.
Quieres usarlo cuando estás haciendo la transición entre dos escenas, emociones o narraciones completamente diferentes y necesitas hacer una transición abrupta.
Esto se utiliza una tonelada cuando la gente se despierta de los sueños, y también se utiliza bastante a menudo en la comedia.
También se conoce como un “Corte Gilligan“, porque el programa de televisión Isla Gilligan a menudo utiliza esta edición.
Es cuando un personaje vehementemente no está de acuerdo o está 100% confiado en su postura y luego les corta a ellos haciendo exactamente lo contrario.
Corte invisible
Realmente puedes probar lo creativo que eres como editor (o cómo estás organizado en la preproducción) agregando algunos cortes invisibles en tu video o película.
El objetivo de estos tipos de cortes es mantener el tiro que parece una toma continua. Los cortes invisibles fueron usados para atrapar a Oscar Gold in Gravity, y son la razón principal por la que Birdman parece ser transparente.
Puedes replicar esto rellenando el final de un fotograma completamente con algo negro o con poca iluminación (o de un color similar en general) y mezclándolo con el principio del siguiente clip o haciendo algo así como un látigo.
Otra forma de crear cortes invisibles es mediante el uso de algo así como una fuga de luz o bengala de lente o mediante el uso de un objeto de primer plano para rellenar el marco y la transición al siguiente clip o escena.
Lo último que voy a decir sobre los tipos de ediciones es que puedes experimentar usando múltiples cortes al mismo tiempo y esa es la clave. ¡Experimentar!
Y de esta manera vas a poder experimentar con los diferentes cortes. Lo ideal es que uses cada uno para darle un toque a tu historia con el programa que más te guste usar para editar videos.
No dejes de compartir tus técnicas de vídeo.
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