Para muchos principiantes, la tarea de escoger tipografía para diseño gráfico es un proceso desconcertante.
Parece que hay infinitas opciones, desde fuentes normales de aspecto convencional hasta las fuentes de caramelos y las fuentes de conejito.
Solo listas interminables de categorías y recomendaciones.
Seleccionar el tipo de letra correcto es tener una mezcla de reglas firmes y de intuición floja y toma años de experiencia desarrollar un sentimiento para eso.
Aquí hay cinco directrices para recoger y utilizar las fuentes que he desarrollado en el curso de la utilización y la enseñanza de la tipografía.
Escoge la mejor tipografía para diseño gráfico
Víste para la ocasión
Muchos de mis estudiantes comienzan a escoger una fuente como si estuvieran buscando música nueva para escuchar: evalúan la personalidad de cada rostro y buscan algo único y distintivo que exprese su particular gusto estético, perspectiva e historia personal.
Este enfoque es problemático, ya que otorga demasiada importancia a la individualidad.
Para bien o para mal, elegir un tipo de letra es más como vestirse por la mañana.
Al igual que con la ropa, hay una distinción entre los tipos de letra que son expresivos y con estilo frente a los que son útiles y apropiados para muchas situaciones y nuestro trabajo es tratar de encontrar el equilibrio adecuado para la ocasión.
Aunque la adecuación no es un concepto atractivo, es la prueba de acidez que debe guiar nuestra elección de la fuente.
Una familia de tipo grande como Helvetica Neue se puede utilizar para expresar una gama de voces y emociones.
Conoce a las familias: agrupación de fuentes
La analogía de la ropa nos da una buena idea de qué tipo de armario necesitamos reunir. El próximo desafío es desarrollar algún tipo de estructura mediante la cual podamos categorizar mentalmente los diferentes tipos de letra que se atraviesan.
Los tipos de letra se pueden dividir y subdividir en docenas de categorías (Scotch Modern, anybody?), Pero sólo realmente necesitamos hacer un seguimiento de cinco grupos para establecer una comprensión de trabajo de la mayoría del tipo que se utiliza en el paisaje actual.
La lista siguiente no se entiende como una clasificación completa de cada categoría de tipo (hay un montón de grandes sitios en la web que ya se ocupan de esto, como Clasificaciones de tipos de Typedia), sino más bien como una visión abreviada manejable de grupos clave.
Veamos dos grupos principales sin serif (serifas que son los pies pequeños en los extremos de las letras), dos con serif, y una atípica.
Humanist Sans
Estas son caras Sans que se derivan de escritura a mano.
Esta es la esencia del Humanist Sans: mientras que los Sans Geométricos son típicamente diseñados para ser tan simples como sea posible.
Las letras de una fuente Humanista generalmente tienen más detalle, menos consistencia, y frecuentemente involucran pesos más delgados y gruesos.
De nuestra escritura, que es algo individuado. En el mejor de los casos, Humanist Sans logran tenerlo en ambos sentidos: moderno pero humano, claro pero empático.
En el peor de los casos, parecen despreocupados y falsos, los sirvientes de mano de la insinceridad corporativa.
Ejemplos de Humanista Sans: Gill Sans, Frutiger, Myriad, Optima, Verdana.
Old Style
También llamados “venecianos”, estos son nuestros tipos de letra más antiguos, el resultado de siglos de desarrollo incremental de nuestras formas caligráficas.
Las caras de estilo antiguo están marcadas por un pequeño contraste entre grueso y fino (como las restricciones técnicas de la época no lo permitían), y las formas de letras curvas tienden a inclinarse hacia la izquierda (al igual que la caligrafía se inclina).
Las caras del viejo estilo en su mejor son clásicas, tradicionales, legibles y en su peor son … bien, clásico y tradicional.
Ejemplos de Estilo Antiguo: Jenson, Bembo, Palatino, y especialmente Garamond, que se consideraba tan perfecto en el momento de su creación que nadie intentó mucho mejorarlo durante un siglo y medio.
Transitorio y Moderno
Una fuente del pensamiento de la Ilustración, Transitional (mediados del siglo XVIII) y Moderna (finales del siglo XVIII
No debe confundirse con el modernismo de mediados del siglo XX. Surgieron en esta época diseñadores de tipo experimentado con hacer sus formas de letra más geométricas, agudas y virtuosas.
Las caras de transición marcaron un modesto avance en esta dirección, aunque Baskerville, una tipografía de transición por excelencia, apareció tan aguda para los espectadores que la gente creía que podía perjudicar la visión de uno.
En la talla de los golpes modernistas, los diseñadores de tipgrafías se entregaron a una especie de demostración virtuosa de contrastes gruesos y delgados.
Gran parte del desarrollo fue impulsado por una competencia entre dos diseñadores rivales que cortaron caras similares, Bodoni y Didot.
En su mejor momento, las caras transicionales y modernas parecen fuertes, elegantes y dinámicas.
En el peor de los casos, no parecen ni aquí ni allá – demasiado conspicua y barroca para ser clásica, demasiado pesada para ser verdaderamente moderna.
Ejemplos de tipos de letra de transición: Times New Roman, Baskerville.
Ejemplos de serifas modernas: Bodoni, Didot.
Slab Serif
También conocido como ‘egipcio’ (no pregunte), el Slab Serif es un comodín que ha vuelto fuertemente de moda en los últimos años.
Los Serif suelen tener trazos como los de las caras sans (es decir, formas simples con relativamente poco contraste entre grueso y fino) pero con zapatos rectangulares sólidos pegados en el extremo.
Pueden transmitir un sentido de autoridad, en el caso de versiones pesadas como Rockwell, pero también pueden ser bastante amistosos, como en el reciente Archer favorito.
Muchos Serif parecen expresar un carácter urbano (como Rockwell, Courier y Lubalin), pero cuando se aplican en un contexto diferente, recuerdan fuertemente la Frontera Americana y el tipo de señalización rural vernáculo que aparece en las fotos de este período.
La importancia de las familias tipográficas
Por lo tanto, ahora que conocemos a nuestras familias y algunos ejemplos clásicos de cada uno, tenemos que decidir cómo mezclar y combinar y, lo más importante, si se mezclan y coinciden en absoluto.
La mayoría de las veces, un tipo de letra va a hacer, especialmente si es uno de nuestros caballos de batalla con muchos pesos diferentes que trabajan juntos.
Si llegamos a un punto en el que queremos añadir una segunda cara a la mezcla, siempre es bueno observar esta sencilla regla: mantenerla exactamente igual, o cambiarla mucho. Evitar variaciones marginales e incrementales.
Este es un principio general de diseño y su nombre oficial es correspondencia y contraste. La mejor manera de ver esta regla en acción es tomar todas las monedas al azar que recogió en su último viaje por Europa y volcarlos en una mesa juntos.
Si pones dos monedas idénticas una al lado de la otra, se ven bien juntas porque coinciden (correspondencia).
Por otro lado, si colocamos una moneda de diez centavos junto a una de esas grandes monedas de cobre que recogimos en algún lugar de Europa Central, esto también parece interesante debido al contraste entre los dos – parecen lo suficientemente diferentes
Lo que no funciona tan bien es cuando ponemos nuestro centavo junto a una moneda de otro país que es casi del mismo tamaño y color, pero ligeramente diferente.
Esto crea una relación visual incómoda porque plantea una pregunta, incluso si apenas la registramos en un nivel consciente – nuestra mente hace la pregunta de si estos dos son iguales o no, y ese proceso de preguntar y preguntarnos nos distrae de simplemente visita.
Cuando combinamos varios tipos de letra en un diseño, queremos que coexistan cómodamente – no queremos distraer al espectador con la pregunta, ¿son iguales o no?
Podemos comenzar evitando dos caras diferentes de dentro de una de las cinco categorías que enumeramos sobre todo junto – dos géométricos sin, digamos Franklin y Helvetica.
Aunque no exactamente iguales, estos dos tampoco son lo suficientemente diferentes y, por lo tanto, ponemos nuestra disposición en ese temido sitio ni-aquí-ni-allí.
Si vamos a lanzar otra fuente en la olla junto con Helvetica, mucho mejor si usamos algo como Bembo, una cara clásica de estilo antiguo.
Siglos de diferencia en edad y años luz aparte en términos de inspiración, Helvetica y Bembo tienen suficiente contraste para compartir cómodamente una página:
Desafortunadamente, no es tan simple como escoger fuentes que son muy, muy diferentes.
A menudo, como en el ejemplo anterior de Helvetica y Bembo, no hay una explicación real de por qué dos caras se complementan entre sí – simplemente lo hacen.
Pero si queremos que un principio guíe nuestra selección, debería ser este: a menudo, dos tipos funcionan bien juntos si tienen una cosa en común.
Espero que hayas disfrutado esta guía de 5 tips para escoger la mejor fuente de diseño gráfico.
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