¿Estás en búsqueda de los mejores trucos de diseño gráfico? Tengo una confesión que hacer…
No soy un diseñador gráfico entrenado. Pero si estás leyendo este post, probablemente tú tampoco lo estés. Y si lo estás, pues bien que vengas por truquillos que de alguna manera te podrán facilitar muchísimo la vida en un determinado momento.
Ahora, aquí está la buena noticia …
Si estás diseñando imágenes para publicaciones en blogs, medios sociales o anuncios en línea, no necesitas un título de diseñador gráfico. Solo tienes que poner tu cabeza mirando en dirección a las mejores prácticas.
Y ahí es donde entro…
16 Trucos de diseño gráfico para estar entre los mejores
En este post, hemos reunido 17 trucos de diseño gráfico que todos los no diseñadores necesitan saber. Si los sigues, estarás bien en tu manera de producir gráficos impresionantes para todas tus necesidades en línea.
1. Comienza con una gran paleta de colores
¿Alguna vez notaste que los mejores diseños tienden a tener hermosos colores? No es casualidad. La elección de una gran paleta de colores es una de las claves de un gran diseño.
Ahora antes de encogerte ante la idea de elegir tus propios colores, no tienes que hacerlo. El uso de un sitio como ColourLovers te dará acceso a millones de hermosas paletas de colores.
Simplemente encuentra un código hexadecimal que te guste y úsalo en tu diseño.
2. No te dejes llevar por las fuentes
Idealmente, querrás limitarte a 1 o 2 fuentes. Esto te impide tener que preocuparte por toneladas de combinaciones. Si vas a utilizar múltiples fuentes, utiliza una para el encabezado y otro para el cuerpo.
3. Tener un “archivo de repuesto”
Este término viene del mundo copywriting, pero es igualmente aplicable aquí. En nuestro caso, significará ejemplos de buen diseño que veas.
Toma esos ejemplos, almacénalos en alguna parte (tu computadora, dropbox, etc.) y después tráelos cuando el momento sea correcto. Siempre que no tomes a alguien en su totalidad, no hay vergüenza en pedir prestado un poco de brillantez de diseño.
Si estás diseñando imágenes para anuncios de Facebook, puedes consultar la Galería de anuncios de AdEspresso en Facebook.
4. No tengas miedo de quedar en blanco
No, no en blanco en el sentido de espaciamiento. Más bien, no tengas miedo de dejar espacios en blanco, en tu diseño. A veces, como ellos dicen, menos realmente es más.
A menudo los diseños están tan desordenados que no queda algún espacio en blanco. Esto puede requerir un poco de ajuste mental de tu parte. Pero con el cambio correcto, puedes utilizar este concepto simple de diseñadores “expertos”.
Si quieres una lección sobre cómo utilizar el espacio en blanco, mira cualquier imagen de marketing creada por Apple.
5. Alinea tus objetos
Esto ayuda a mantener los elementos del diseño en un orden presentable, independientemente de sus diferentes tamaños. La alineación adecuada es una manera fácil de dar a tus imágenes un aspecto sofisticado y profesional.
6. Utiliza iconos para apoyar tu mensaje
Los iconos son como la pimienta negra. Pueden ser rociados encima de cualquier diseño que estás cocinando. Y los iconos agregarán especias extra a tu diseño, asegurando que “sabe” a grande.
Utilizamos iconos ampliamente para reforzar el contenido de nuestras publicaciones. Si quieres aprender de los maestros, echa un vistazo a este post para obtener más inspiración.
7. Sigue tus propias reglas de diseño
Reglas, ¿Qué reglas? Lo que estableces para ti.
Esto probablemente no serán reglas específicas. Pero más bien casos a través de tu diseño donde se utiliza un conjunto particular de colores, líneas, texturas, etc…
Si estás establecido en esa opción, no dar la vuelta y hacer algo contrario a ella. Manténte acorde con tus “reglas de diseño”, para asegurar la consistencia de tu imagen en general.
8. Enjuaga y repite
Si estás trabajando con varios diseños en una campaña publicitaria, sitio web u otro proyecto, puede resultar más fácil para aclarar y repetir.
Es decir, copia tu diseño y luego intercambia los elementos que necesitas cambiar. Esto garantiza que el formato sea el mismo, incluso cuando cambies el contenido.
9. Utilizar variantes de fuente
Puedes agregar un montón de variedad, sin dejar de mantener las cosas coherentes. La clave es utilizar el texto de una sola fuente “familia”.
Un ejemplo de una fuente “familia” sería Arial que tiene la fuente Arial básica, junto con variantes como Arial Black, Arial Narrow y Arial Rounded MT Bold.
Estas fuentes parecen diferentes. Sin embargo, hay suficiente de un hilo común entre ellos que dará un sentido de coherencia cuando se utilizan juntos en los diseños.
10. Aprovecha al máximo los contrastes
El uso de contrastes ayuda a añadir “actitud” a tu diseño, así como hacer que ciertos elementos se destaquen. Hay muchas maneras de generar contrastes también.
Puedes utilizar colores contrastantes, fuentes o incluso cantidades de contraste de espacio entre los elementos de tu diseño.
Piensa en ello en un contexto del mundo real también y verás por qué esto tiene sentido.
Una persona de siete pies de altura (el luchador Andre el gigante, por ejemplo, o el jugador de baloncesto Yao Ming) Atención porque contrastan con la población en general.
Lo mismo ocurre con los elementos de contraste en su diseño. Si deseas identificar qué colores contrastan, utiliza una rueda de color como Adobe Color.
11. Utiliza una línea (o dos) para crear un sentido de orden.
Esto ayudar a anclar los elementos en una imagen y crear la sensación de que hay un orden global. Utiliza líneas en tu imagen poniéndolas alrededor de bloques del texto – allí fijando el texto.
Puedes también poner líneas como “separadores” entre los varios elementos en la imagen. En este último caso, el sentido de los elementos que se separan fomenta el sentimiento de planificación y coordinación en el diseño.
12. Planifica tu diseño
Pudimos poner este consejo a mitad de camino a través de la lista de consejos a reflejar donde la planificación suele caer en el proceso de diseño gráfico de la mayoría de la gente.
En lugar de tener la planificación como el primer paso esencial, el no-diseñador promedio empieza a pensar seriamente acerca de sus planes Para un diseño después de que estén bien en el proceso de diseño.
La etapa de planificación no necesita ser larga. De hecho, puede ser sólo un minuto o dos. Pero si sabes lo que quieres lograr antes de empezar a diseñar, obtendrás las cosas mucho más rápidas.
13. Añade texto a las imágenes ajustando los niveles de brillo
Cuando tu diseño implica poner texto sobre imágenes, ajusta el nivel de brillo de la imagen de fondo o añade una superposición de color.
De esta manera la imagen de fondo compensará el color del texto, haciendo que el texto sea legible y el diseño todavía parezca limpio.
14. Estructura con cuidado tu copia del cuerpo
Cuando tengas un cuerpo de texto (es decir, párrafos). Cada línea no debe tener más de aproximadamente 30-40 caracteres. Eso incluye espacios, así que elige cuidadosamente.
Si excedes esta longitud aproximada, corres el riesgo de las oraciones que se conviertan en duras para los lectores.
Piensa para quién estás diseñando, a menos que esto sea puramente para tu propio disfrute personal, probablemente estás diseñando para un público específico.
Nunca olvides para “quién” estás diseñando. Esto asegura que crees para la audiencia deseada para tu diseño y hacer que reaccionen favorablemente.
El contexto importa aquí. Un diseño oscuro, sucio, incluso espeluznante. Por ejemplo, no sería el tipo de cosa que desearías tener en una Web site para un producto exclusivo, costoso.
Lo mismo sería cierto, por ejemplo, con un diseño que se siente demasiado “infantil” (en sus colores claros, el uso de líneas onduladas, dibujos animados, etc.) para una audiencia madura de adultos.
16. Dejemos que la forma siga a la función.
Tanto como ha oído decir, sigue siendo innegablemente cierto – la forma sigue a la función. Así que asegúrate de conocer la función de tu diseño. Sabiendo que serás capaz de llegar más fácilmente a una forma que funciona.
Tendrás una mejor idea de lo que permanece en el diseño y lo que no.
La página de bienvenida, por ejemplo, que estás diseñado para recoger sólo los correos electrónicos en la carrera a un lanzamiento probablemente no necesita un carrusel con imágenes.
Cuando tuvimos nuestro período inicial de inscripción, no usamos artículos que complicaron nuestro sitio web inicial. Más bien, hemos adaptado la forma del sitio a su función que era conseguir los correos electrónicos de la gente. Esto se reduce a saber también el “por qué” de tu diseño.
Y pensando cuidadosamente también. Alguna vez has visto una película – películas de superhéroes y épicas de ciencia ficción vienen a la mente – que tenga demasiados efectos especiales.
Demasiadas explosiones, naves espaciales a gran velocidad, robots gigantes, etc. Finalmente, los efectos especiales sólo se borran y silencian la mayoría de lo que está pasando en otra parte de la película. (Te estamos mirando, Transformers.)
Es lo mismo con tu diseño. Si te excedes con demasiados efectos especiales como sombras y gradientes de tinte, te moverás rápidamente hacia una imagen hinchada y estéticamente silenciada.
Todavía puedes usar algunos efectos especiales de diseño. Pero rocíelas por el puñado en tu diseño, como puede ser con un poco de vinagre balsámico en una ensalada.
Demasiado balsámico y dañarías la ensalada. Y demasiados efectos especiales y dañarían el resto de tu diseño. Mantenerlo simple
Como puedes ver, el diseño gráfico no tiene que ser duro. Simplemente sigue estos 16 consejos y estarás bien en tu camino a la producción de grandes imágenes.
¿Tienes más trucos de diseño gráfico para compartr?
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