Estás a punto de emprender un viaje maravilloso. La pintura de acrílico es una manera de comunicarse a través del arte, y amo compartir el arte con ustedes.
Una verdadera dedicación al arte cambia tu vida: te desafía, te inspira y es tu compañero mientras lo hagas.
Ya sea que estés empezando tu carrera artística, buscando inspiración o deseando crecer como artista, los consejos de este post de cómo pintar con acrilico son excelentes maneras de darle un puntapié a tu pintura.
¿Y quién no quiere eso?
Pinte lo que sabes (y sabé lo que pintas)
Siempre he escuchado la vieja sabiduría “pinta lo que sabes”. Es un buen consejo. Para hacer una pintura interesante, necesitas estar interesado en el tema. ¿Te encanta cocinar y comer? Haz una naturaleza muerta e ¡Incluye tus alimentos favoritos!
¿Disfrutas al aire libre? Pinta un paisaje de la zona que admires. Haz la tarea de investigar los temas – debe ser divertido porque, después de todo, ya estás interesado, ¿verdad?
Si pintas algo realisticamente inexacto, puedes estar seguro de que algún experto lo señalará felizmente algún día. Si eso sucede, no te ofendas;
Así es el arte…
Las pinturas de acrílico son una gran opción de la pintura. Son fáciles de usar y fáciles de limpiar con agua y jabón, se secan rápidamente, no tienen humos tóxicos, te permiten realizar cambios rápidamente y ofrecen muchos trucos de sorpresa.
Si nunca has pintado, este post es para ti. Si ya has pintado, puede ser un buen refrescamiento y una buena manera de ver otras explicaciones de las herramientas y técnicas que uso.
También puedes consultar este post anterior dónde te hablo de 13 técnicas de pintura acrílica y es un excelente complemento.
¿Cómo pintar con acrílico?
La pintura acrílica es una opción perfecta para principiantes y expertos por igual. ¿Por qué? Puedes aplicarla en capas, lo que significa que puedes realizar cambios fácilmente. Se seca rápido, por lo que no tienes que esperar mucho tiempo.
La limpieza es fácil. Solo jabón y agua; la falta de solventes ásperos y malolientes significa que la pintura acrílica es mejor para tu salud que la de aceite.
Los acrílicos se adhieren a la mayoría de todo (y cuando no lo hacen, puedes obtener productos especiales para ayudar a corregir eso), por lo que puedes pintar en un lienzo tradicional o una caja decorativa.
Se pueden utilizar directamente del tubo o botella, pero también puedes agregar medios, geles y pastas que pueden cambiar el grosor o el acabado de la pintura para hacer que haga exactamente lo que quieres que haga.
Para la pintura segura, fácil, flexible, permanente, versátil, la pintura acrílica es una opción fantástica.
Cada artista tiene una configuración y enfoque diferente. En este post comparto la mía y les digo qué técnicas y prácticas han funcionado bien para mí.
Técnicamente, estas pinturas solubles en agua son pigmentos en emulsión de polímero acrílico-plástico-lo que significa que son diferentes en la composición de pintura de aceite o acuarela y tienen sus propias propiedades.
¿Sobre qué superficie puedo pintar?
Los acrílicos se utilizan para la pintura de lona, madera o papel (con o sin gesso acrílico), arte decorativo, aerografía, serigrafía y pintura de tela; Casi cualquier superficie no grasa o desgrasada tomará pintura acrílica.
De cuerpo pesado o fluido, el acrílico viene en una amplia gama de colores, tamaños y hay un buen número de marcas disponibles.
Los artistas son capaces de personalizar la apariencia y propiedades de trabajo de color acrílico mediante la adición de geles o medios.
Los niveles de brillo pueden variar desde mate, satinado o brillo. La textura de la pintura puede ser delgada al espesor del agua-impasto (y todo lo demás). Transparente u opaco es otra opción. Incluso los tiempos de secado pueden ser algo controlados.
Como se puede ver, los acrílicos van más allá de imitar el aceite y la acuarela: ofrecen un medio distinto, enormemente versátil de crear arte visual.
¿Qué puedo pintar con acrílico?
Estos son algunos de los géneros más populares que puedes desarrollar con acrilicos:
- Paisaje: Los paisajes (que representan elementos de la tierra como árboles, cielos, césped y montañas) pueden ser el género más popular.
- Naturaleza muerta: Las naturalezas muertas se componen de elementos arreglados tales como ollas, tela, frutas, flores y chucherías, usualmente colocados sobre una mesa.
Retrato: Los retratos recrean las caras y las imágenes identificables. Un retrato de una casa es una casa real, específica. - Fauna: Las pinturas de la fauna pintan animales domésticos, salvajes, pájaros, y pescados.
- Collage: Un collage agrega papeles, pinturas, fotografías y otros elementos similares en capas para crear efectos únicos.
- Técnicas mixtas: Un trabajo de medios mixtos combina diferentes pinturas y materiales de dibujo en un solo trabajo.
Los pinceles. ¿Qué pinceles usar?
La pintura es bastante dura para los pinceles. Incluso si los mantienes limpios, el acrílico tiene una manera de atar obstinadamente a los pelos. Por esta razón recomiendo el uso de cepillos sintéticos en lugar de los muy caros cepillos de pelo naturales.
Notarás que hay una variedad extensa de pinceles. Cada vez que un artista necesita un tipo específico de trazo, algún fabricante crea un pincel específicamente para ese trazo con la esperanza, naturalmente, de vender más pinceles.
Algunos pinceles con forma son bastante útiles.
Necesitarás manejar algunos tipo básicos: Por ejemplo, los planos (que tienen cabellos aplastados a lo largo de una fila) y los redondos (que tienen una disposición completa, redonda de pelos en la punta) son esenciales.
Puedes encontrar otras formas que realmente te gusten y que te ahorren tiempo mientras pintas. Yo, por ejemplo, debo tener un cepillo de revestimiento. Este cepillo tiene pelos más largos que un cepillo normal.
No es sorprendente que un cepillo de revestimiento hace que las líneas largas y delgadas sean buenas para cosas como ramas de árboles, hierba y listones en cercas.
El tamaño importa
Para pintar con eficacia, necesitas varios tamaños de cepillos. Aunque diferentes fabricantes y países utilizan diferentes sistemas de numeración, el ancho de la mayoría de los cepillos planos se mide en pulgadas: 1/8 pulgadas, 1/4 pulgadas, 1/2 pulgadas, 3/4 pulgadas y tamaños de 1 pulgada .
Los cepillos grandes son 2, 3, 4, y aún más pulgadas de ancho.Definitivamente necesitas un par de pequeños pinceles de diferentes tamaños y tal vez uno grande para áreas grandes. Cuanto más grande pintes, más necesitas pinceles grandes.
Otros, tales como los redondos, tienen tamaños indicados por el número. Con pinceles redondos, cuanto menor es el número, más pequeño es el cepillo.
Cuando bajan a 0 (cero), se hacen más pequeños añadiendo más ceros: 00, 000, y así sucesivamente. Algunos pinceles en miniatura bajan de tamaño a un solo cabello.
Aunque puedes comparar los números, he notado que el tamaño del cepillo varía incluso entre envíos de la misma marca y tamaño; Usa tus ojos para decidir lo que quieres.
Al elegir un buen cepillo redondo, busca uno que tenga una punta bien puntiaguda. A menudo uso en cualquier lugar de un número de 10 a 14;
Este tamaño puede sonar grande, pero la punta se estrecha hasta un pequeño punto. Ese pincel pinta el detalle fino usando la extremidad, pero pinta una área grande rápidamente cuando presionado más difícilmente – un pincel muy versátil.
Explorando Trucos y Técnicas
El agarrar el pincel de diferentes maneras puede lograr una variedad de efectos. Rara vez deberás sostener el pincel como un lápiz, aunque esa posición puede permitirte hacer marcas detalladas.
A menudo sostengo el pincel más hacia la parte posterior de la manija para un golpe más libre, como un conductor que dirige una sinfonía.
Experimenta con diferentes maneras de ver lo que se sientes correcto para ti.
Las mejores técnicas básicas de pintura
Utilizarás algunas técnicas de pintura una y otra vez, así que las he destacado aquí.
A medida que pintas, asegúrate de dejar un poco de espacio alrededor del borde de tu pintura. No pongas detalles importantes dentro de una media pulgada del borde. Asegúrate de que tu firma esté bien dentro de este límite.
A muchos artistas les gusta pintar bajo en vez de pintar sobre un lienzo blanco, que puede parecer un poco intimidante.
Recubrimiento base
La capa base es como la ropa interior para tu pintura. Una capa base de pintura es la primera capa de pintura (sin contar ninguna debajo de la pintura que hagas), y es usada para definir la forma.
La capa base puede o no mostrarse después de aplicar otra capa de pintura en la parte superior. La capa de base es a menudo la etapa fea de una pintura, pero recuerde que todos los detalles encantadores lo cubrirá.
El recubrimiento de base es simplemente colocar un color plano (sin modelado o modelado) para reservar la forma dentro de toda la pintura base de la capa de un área, forma, animal, o lo que sea para definir más o menos el espacio que la forma ocupará en la pintura.
Otras veces, hago la luz de la capa base para que aparezcan los detalles oscuros. La mayoría de las veces, la capa base está completamente cubierta por las capas de detalles y no se mostrará. Pero los pequeños bits pueden mirar a través dependiendo de cuántas capas que tenga.
Húmedo sobre húmedo
Es exactamente lo que suena: poner la pintura húmeda en un fondo húmedo. Cuando se agrega nueva pintura húmeda a la pintura ya aplicada que todavía está húmeda en el lienzo, los colores se encuentran entre sí y no forman bordes duros.
A continuación, puede combinar los colores allí mismo en el lienzo. Puede sentirse un poco fuera de control, pero los remolinos inesperados son parte de la diversión.
Mezclar es usar tu pincel para crear una transición lenta y suave mezclando gradualmente un color en otro.
Para mezclar, utiliza un pincel grande y suave para ir y venir sobre la pintura húmeda hasta que los bordes desaparezcan.
Puedes recorrer tu pintura con movimientos horizontales, verticales o entrecruzados o usar los tres. El objetivo es obtener un cambio suave de un color o valor a otro sin poder ver dónde está ocurriendo el cambio
Estratificación
Las capas (pintando diferentes niveles de una pintura uno encima del otro) ayudan a crear la ilusión de profundidad. Pinta un área o forma (incluso la capa base) y deja que se seque.
Después de que la primera capa esté seca, puedes agregar más pintura encima de otros colores para definir una forma, agregar detalles o cambiar un color.
Deja la capa seca y sigue agregando más capas hasta que estés satisfecho.Las capas de esmaltes finos, transparentes de pintura son una buena manera de agregar sombras y crear perspectiva.
La estratificación es una gran técnica de salvamento. Si no te gusta tu pintura, puedes pintar otra capa para cubrir el punto malo.
Los viejos maestros pintaron capas muy delgadas de pintura diluida y transparente, a menudo haciendo pinturas tan exquisitas que parece que puedes mirar profundamente en ellas. Algunas pinturas tienen 40 o más capas de pintura;
Conozco a un artista que pinta 100 capas en una sola pintura. Las capas son una buena manera de construir la pintura. Porque la pintura acrílica se seca rápidamente. El proceso de estratificación es bastante rápido, también.
Acristalamiento
Un esmalte es una capa de pintura transparente. El acristalamiento, por lo tanto, es el proceso de usar la pintura fina para crear efectos: los cambios sutiles del color, la unidad, la sombra, y la profundidad son justos algunos.
Puedes hacer tu propio esmalte agregando mezclador o agua a la pintura para hacerlo más transparente También puedes comprar el esmalte listo en la tienda del arte.
Y aún hay mucho más que explorar. La pintura acrilica es infinitamente versátil y tiene muchísimas técnicas que iremos explorando.
Si te gustó este post de cómo pintar con acrilico y tienes alguna sugerencia, comenta y dime: ¿Cómo quedó tu obra?
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