13 Técnicas de pintura acrílica que todo principiante debe aprender

Hay momentos en que queremos hacer algo distinto, no sólo dibujar (a mí también me pasa) porqué entonces escribir sobre las técnicas de pintura acrílica, para esos momento en que estas realmente inspirado y quiere probar cosas nuevas, como agarrar un pincel y empezar a pintar en un lienzo.

Pero, ¿con qué exactamente es lo que se empieza? Aquí cree una guía de técnicas de pintura acrílica para principiantes que te ayudarán a comenzar tu viaje artístico.

Ya estás listo para la parte divertida: Sólo necesitas tener la pintura y una hoja papel o un lienzo… y listo!

Conviértete en Picasso o en Van Gogh con esta guía rápida, mucha suerte en tu aprendizaje!!!!

A continuación, vamos a explorar algunas técnicas claves y fáciles para la aplicación de pintura, color de mezcla, y la creación de pinturas, para que pueda pintar como un profesional en cualquier momento.

Técnicas de pintura acrílica: Aplicaciones

Los suministros más básicos, son: (cepillo, acrílico  de pintura y papel) se pueden utilizar en una variedad de maneras.

Estas son algunas de las técnicas accesibles para la aplicación de pintura a papel en una variedad de estilo:

Pincel seco

Cuando la pintura se aplica sobre lienzo o superficie de trabajo usando un cepillo seco y pintura sin diluir en el agua, va a crear una fuerte corriente de color en la página.

Sus líneas serán irregulares, ya que no tendrán agua para suavizar los bordes, pero esto puede ser un efecto pictórico con propósito. El cepillado en seco es una técnica que se presta textura y el movimiento de las líneas.

Lavado o técnica de agua

Puedes utilizar la pintura acrílica al igual que la acuarela, cuando se diluye la pintura con agua suficiente.

También puedes utilizar la pintura aguada para aplicar lavados translucidos en tu obra. Sin embargo, a diferencia de la acuarela, la pintura acrílica se fijará de forma permanente.

La mezcla de lavado y el método del pincel seco puede ser muy eficaz en la creación de una variedad de texturas en una sola pieza.

Punteado

Este es un método utilizado en el dibujo, que también se puede utilizar con la pintura (obra de Georges Seurat es una multa y famoso ejemplo).

Se trata de la creación de un conjunto de pequeños puntos para crear imágenes, puede ser una manera eficaz para mostrar la textura y para crear una escena convincente con variaciones sutiles en color.

Sacudido

Usando un cepillo bastante húmedo, puedes desplazarte por la pintura sobre una superficie de trabajo para un efecto de la salpicadura desigual.

Es fantástico para la creación de un paisaje abstracto o una noche estrellada o simplemente para añadir textura a una pieza.

Esponjado

El uso de una esquina de una esponja o incluso un trozo de toalla de papel, puede secarse en los acentos de color.

Piensa que con alguno de estos utensilios puedes lograr un acabado muy artístico con la pintura.

El esponjado añade mucha textura y movimiento a una pieza. Por ejemplo, frotando suavemente con una esponja se añade la textura y el movimiento, si tu pintura tiene árboles y quieres que parezca que se mecen en una brisa ligera.

Detalles

Un cepillo pequeño, bien se puede utilizar para aplicar detalles, como la parte blanca de los ojos o el resplandor en el ala de un pájaro.

Cuchillo de paleta

La aplicación de pintura con un cuchillo de paleta es una técnica de pintura acrílica para que que le des un toque instantáneamente “artístico” a tu obra.

Podría parecer intimidante o avanzado, pero es una técnica accesible incluso para los principiantes.

Sólo tienes que utilizar la espátula para raspar un poco de pintura y aplicarlo a la superficie de trabajo.

Piensa exactamente que estás aplicando la técnica de poner crema de mantequilla en un pastel o incluso la mantequilla en el pan, y obtendrás la idea bastante rápido.

Las técnicas para la creación de una pintura

Una de las mejores cosas de estas técnicas de pintura acrílica, es que vas perfeccionando cada una a medida que se desarrollan tus habilidades.

El dominio de estas básicas técnicas de pintura acrílica es como preparar el terreno para su futuro cuadro u obra de arte. Estas técnicas pueden llegar a ser complejos más involucrados a medida que avanza.

Underpainting

Comienza tu pintura mediante la creación de un “boceto” de la imágen en la pintura.

A menudo esto se hace en un color que contrasta con la paleta que tienes en mente para la pieza terminada.

Se puede pintar sobre la pintura de base por completo usando el acrílico opaco para cubrir cualquier evidencia de la pintura abajo, o puedes dejar que partes de ella brillen a través de un efecto tridimensional.

Acristalamiento

Mediante la incorporación de mate medio en su pintura, se pueden crear escenas luminosas.

La técnica es simple: Mezcla la pintura de acrílico con una pequeña cantidad de medio mate y aplica la pintura en capas delgadas, construyendo el color hasta que se crea un color rico y complejo.

Estratificación 

Para crear estas capas, se pueden combinar con cualquiera de los dos métodos anteriores, es simplemente a pintar en capas.

Esto significa que se va a construir el cuadro de abajo hacia arriba. Vamos a empezar por la pintura de grandes bloques de color, a menudo como lavados, y luego añadiendo más y más refinamiento a medida que agrega capas.

Pintura en bloques de color

Este es una de las mejores técnicas de pintura acrílica para los principiantes. Trazar su imagen, separando cada color o tono en formas separadas. Crear una paleta, y luego pintar en las formas como si fuera su propia pintura de DIY por los números de pieza. Este es un método sencillo con paletas monocromáticas o puede emplearse con una variedad de colores, también.

Técnicas de mezclado de color

La mezcla de colores acrílicos es bastante simple: combinar colores y mezclar con un cuchillo de paleta.

Pero una vez que haya dominado la mezcla de colores, se pueden explorar algunas técnicas de pintura acrílica para mezclar, aún más creativas.

Éstos son sólo dos:

Mezclar los colores parcialmente antes de pintar

En lugar de mezclar completamente los dos colores, sólo haces una breve mezcla con la espátula.

Luego, utiliza los colores mezclados parcialmente para pintar. Obtendrás una mezcla fascinante de colores a medida que aplica la pinturas en la superficie del lienzo u hoja.

Crear una familia de colores

La creación de una familia de colores o tonos para trabajar en una pintura puede ayudar a crear variaciones sutiles en tu pintura.

Ya se trate de pequeñas variedades de tonos de piel o diferentes tonos de color rosa, que tienen una familia de tonos pre mezclados antes de pintar realmente puede ayudar a simplificar el proceso.

Luego, es momento de ser creativo

Si bien hay algunos verdaderos-y experimentadas técnicas de pintura acrílica de todos los principiantes deben probar, no te limites a lo básico!

Mezclar y combinar estos métodos y técnicas de pintura acrílica, y  la exploración de las formas de la pintura te harán crecer como artista.

A medida que desarrollas tus habilidades, te darás cuenta de que tus técnicas se volverán refinada en tu propio método único de crear arte.