Recuerdo cuando tenía mi primera DSRL: Estaba frustrada porque al tomar fotos no podía captar lo que veía a través de mi visor.
Tuve ensayo y error por montones, pero siempre me mantuve y, cuando por fin logré resolver todo, empecé a ser capaz de capturar algunas imágenes bastante espectaculares.
En este post compartiré contigo todo lo que he aprendido, para que puedas aprender lo que yo nunca supe al comenzar en el arte fotográfico.
Si estás interesado en aprender cómo entender tu cámara en poco tiempo, continua leyendo.
Mi trabajo es hacer que aprendas de fotografía lo más fácil que puedas.
Pensé entonces en reducir el aprendizaje básico de tu réflex en tres sencillos pasos, que te tomarán quizás menos de 10 minutos leerlos.
Chequea lo que ocurrió a continuación:
Cómo trabajan las cámaras en 3 pasos simples:
1 Apertura.
2. Opturador.
3. Sensor.
1. Apertura o diafragma
La apertura o diafragma se refiere al diámetro de los agujeros en el interior del lente. Un cambio en la apertura altera el tamaño de este agujero, permitiendo más o menos luz dentro de la cámara, también tiene un efecto sobre la profundidad de campo de la imagen final.
2. Velocidad de obturación
El espejo se levanta y abre el obturador, la grabación de la luz entra dentro del sensor (o película). La velocidad a la que ocurre esto determina la duración de la exposición, así como la cantidad de desenfoque de movimiento.
3. ISO
El sensor captura la luz, y controla el ISO.
Profundicemos…
Exposición
Aprender cómo funciona la exposición de tu cámara, te ayudará a tomar el control de ella y tomar fotos mejores.
Apertura, velocidad de obturación e ISO, son elementos que se unen para una exposición.
Pronto aprenderás, que estos elementos tienen un efecto en algo más que la exposición, provocando alteraciones en la profundidad de campo, desenfoque de movimiento, y ruido digital. Una vez que entiendas cómo funciona cada uno, puede empezar a trabajar en el modo manual y realmente tomar ese control de desde la cámara.
Apertura
La exposición ocurre en tres pasos, comenzando con la apertura. Este es el agujero interior del objetivo (lente), a través del cual pasa la luz . Es similar a la pupila de su ojo: cuanto mayor sea la apertura, más luz es admitida y viceversa.
Sencillo? No tanto…
A medida que la abertura se ensancha, el número f / se baja y se permite que entre más luz en la cámara. Esto es ideal para tomar fotos en condiciones de poca luz, pero ten en cuenta que la profundidad de campo se hará muy poco profunda – no es ideal cuando se toma paisajes.
La exposición será mucho más fácil para ti si puedes memorizar la escala f /.
La escala es la siguiente: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.
Velocidad de obturación
Una vez que la luz ha pasado a través de la apertura del lente, que alcanza el obturador; ahora tienes que decidir cuánta luz vas a permitir dentro de la cámara.
Generalmente, sólo requiere una muy pequeña fracción de segundo (por ejemplo 1/250) para evitar el desenfoque de movimiento. Sin embargo, diferentes velocidades de obturación se complementan diferentes situaciones: cualquier cosa, desde muy rápido (1/4000) para la fotografía de deportes a muy lento (30 segundos) para la fotografía nocturna.
Todo depende de la foto que estás disparando y la cantidad de luz que tienes disponible para ti.
ISO
Una vez que la luz ha pasado a través de la apertura y se ha filtrado por la velocidad de obturación, llega al sensor, y es donde decidimos sobre el ISO.
A medida que gira hasta el ISO, aumenta la exposición, pero, al mismo tiempo, disminuye la calidad de la imagen; habrá más ruido digital o “grano”.
Tienes que decidir entre tus prioridades en términos de exposición vs. grano.
Por ejemplo, me gustaría reducir la calidad de la imagen si eso significa que puedo evitar el desenfoque de movimiento en mi foto ya que no hay manera posible de arreglar eso en el post. (Todavía, por lo menos).
Resumen de la exposición
Una vez que has entendido la apertura; velocidad de obturación y el ISO, necesitas aprender cómo cada uno de estos elementos trabajan en conjunto en la exposición.
En este post, vas a aprender sobre el sistema basado en ‘stop ‘ para la medición de la exposición, pero, más importante aún, cómo dar prioridad a la abertura, la velocidad de obturación y la ISO para tomar fotos cada vez mejores.
Entendiendo tu cámara…
Los modos de medición para tomar fotos
Con bastante torpeza para los principiantes, la exposición no es tan simple, como aprender sobre la apertura, velocidad de obturación y la ISO. También tienes que aprender acerca de cómo su cámara tiene en cuenta la luz.
La foto de abajo fue tomada en el modo de medición puntual, pero, si tuviera que tomar la misma foto usando el modo de evaluación, terminaría con una exposición completamente diferente.
Comprendiendo esto, quizás puede ser la clave para entender por qué sus fotos están saliendo subexpuestas.
Histogramas
El histograma muestra una revisión matemática de una exposición después de que la foto ha sido tomada.
Las pantallas LCD no son muy buenas en mostrando esta información a través de la visualización de la imagen, ya que se ven afectados por las condiciones de luz ambiental que está y el brillo de la pantalla en sí.
Es por eso que el histograma es una herramienta muy poderosa para utilizar al momento de tomar fotos.
Modos de disparo ( modos de tomar la fotografía)
Auto- Programado; Prioridad de apertura; prioridad de velocidad de obturación; el modo manual… ¿Cómo se trabaja o cuál deberías utilizar para tomar fotos?
También existen un montón de ideas falsas sobre qué modo deberías utilizar y en qué condiciones, así como una gran cantidad de sesgo dirigidos a que no utilices el modo manual. Cuando entiendas lo que hace exactamente cada modo, el que sea adecuado para su situación se vuelve mucho más clara.
Profundidad de campo
Al tomar fotos con poca luz, recuerda que siempre tienes que ampliar la apertura de tu cámara para que haya suficiente luz en el objetivo (lente), pero esta vez tiene un efecto secundario importante: la profundidad de campo.
Esto puede ser usado con mucha creatividad (muchas veces), pero no todo es bueno. Hay muchas situaciones, tales como paisajes, donde querrás estar usando una abertura más estrecha de manera que toda la escena permanezca en el foco.
Este artículo te guía a pesar de que todo lo que necesitas saber acerca de la elección de la apertura a la derecha (y por lo tanto la profundidad de campo ) para la situación correcta al tomar una foto.
Balance de blancos
El balance de blancos es algo que desearía haber aprendido más, mucho antes de lo que lo hice; Miro hacia atrás en algunas fotos ahora y me pregunto lo que estaba pensando.
El balance de blancos cambia el matiz de color de toda la foto y es responsable de la calidez general. Puedes determinarlo, si tu foto aparece de color naranja o azul: aumento de la temperatura.
El balance de blancos automático no tiende a hacer un trabajo necesariamente bueno, sobre todo con la luz de tungsteno; cuanto antes aprendas cómo controlar tú mismo, más preciso lo apreciarás al tomar fotos.
Longitud del foco
¿Alguna vez te has preguntado lo que el “mm” de tu lente significa en realidad? O ¿por qué la gente usa longitudes focales más largas para los retratos?
La distancia focal afecta a algo más que el ‘zoom ‘ – que influye en la perspectiva también.
Descubre cuál es la distancia focal te gustaría estar utilizando en diferentes situaciones, así como sus posibles efectos secundarios.
Factor de cultivo
Hay gran cantidad de personas que no se dan cuenta, pero gastan mucho dinero en su cámara, y más probable es que tomen una con un sensor de cultivo. Esto significa que el sensor es mucho más pequeño que las cámaras réflex profesionales, y recortan la imagen.
Esto tiene una serie de efectos en tus fotos. Se creará un ángulo de visión más estrecho e influirá en sus compras de lentes en el futuro.
Los filtros polarizadores
Los filtros polarizadores sólo permiten que la luz en el lente dé una cierta dirección. Esto significa la eliminación de brillos y reflejos de objetos no metálicos tales como agua y vidrio, así como la neblina del cielo, para hacer los colores más natural saturadas.
Esto se ve muy bien; pero no se puede replicar en post-producción, por lo tanto, es muy importante que lo entiendas perfectamente.
Cómo tomar fotos nítidas profesionalmente
En este artículo te guiaré a través del proceso de 10 pasos sencillo en cómo tomar fotos nítidas profesionalmente. Abarca todo, desde la elección de la abertura y velocidad de obturación correcta, para disparar en RAW.
Es bastante fácil de hacer sólo unos pequeños errores se traducirán en fotos menos nítidas, es por eso que exponemos los diez pasos en orden de importancia.
El Ingenioso Cincuenta
¿Sabes lo que puedo diré sobre el ingenioso cincuenta? ¿Cómo no amarlo?.
Para aquellos de ustedes que no saben, cuando hablo de la ingenioso cincuenta, me refiero a 50 mm f / 1.8 lente principal, muy barato incluido en la mayoría de las cámaras réflex digitales.
Es una gran introducción para la compra de lentes de mejor calidad, y una excelente manera de llegar a enfrentarse con la apertura.
Composición
Es importante que entiendas la exposición, pero, si no puedes llegar a enfrentarte con la composición básica, tendrás que luchar para tomar fotos realmente buenas.
No estoy diciendo que tienes que seguir todas las reglas de composición pero ayúdate a memorizar estas reglas para que te puedan ayudar a tomar fotos mucho mejores.
Regla de los tercios
Esta es probablemente la primera regla compositiva que cualquier fotógrafo debe aprender y que es por una muy buena razón: es simple y funciona.
La premisa básica es que se divide marco de la cámara en tres partes y objetos clave se sitúan en estas líneas; la composición va a funcionar mejor.
Esta es una herramienta que funciona constantemente y, si no has aprendido mucho acerca de fotografía, es una gran manera de mejorar dramáticamente tus fotos y hacerlas más interesantes.
Peso visual
El peso visual es diferente al tamaño o peso como la conocemos. Se refiere más bien a absolutamente todo lo que nos atrae cuando nos fijamos para tomar fotos.
Cuando comprendes el peso visual, comenzarás a entender cómo la gente mira las fotos y cómo se puede posicionar ciertos elementos en un marco para dirigir la atención de los espectadores a donde tú quieres que miren.
Triángulos
Los triángulos están en casi todo lo que vemos de una manera u otra, es sólo cuestión de distinguir y saber qué hacer con ellos.
Los triángulos son excelentes herramientas de composición, ya que son fáciles de construir y manipular, y son muy comunes. También son una gran manera de combinar diferentes técnicas de composición, tales como líneas y caminos, para crear una atmósfera más interesante en tu fotografía.
Incluso se puede utilizar para hacer una foto se sienta más estable o inestable.
Líneas Oculares
Si te gusta tomar fotos a las personas, estás tomando fotos con líneas oculares en tu fotografía. Es importante que entiendas el efecto que las líneas de los ojos tienen sobre nuestra forma de ver una foto.
Las líneas oculares tienen la capacidad de centrar nuestra atención en una parte particular de la fotografía, así como la tensión que produce y otros elementos fotográficos.
Aunque son líneas no físicas, se pueden utilizar como tales para producir diferentes elementos, tales como triángulos y líneas verticales.
Balance
El equilibrio en una foto afecta a cómo nos sentimos cuando nos fijamos en ella. Una foto desequilibrada puede hacer sentirnos incómodos, mientras que una foto equilibrada nos hará sentirnos más relajados.
¡No te preocupes! Realmente no importa si eliges tomar fotos equilibradas o desequilibradas, pero debes entender por qué has elegido una u otra, y el efecto que esto tendrá en la fotografía.
De nuevo, es una de esas situaciones en las que cuanto más sepas, más fácil se te hará producir el efecto que deseas.
Para cerrar…
Luego de haberte enseñado toooodo esto, estás listo para tomar fotos fenomenales sin necesidad de asistir a esos costosos cursos de fotografía digital; sólo te recuerdo que la práctica hace el maestro.
Déjame tus comentarios acerca de cualquier duda que quieres que aclare, o la experiencia con tu réflex.
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