Las diferentes técnicas para aplicar en los dibujos a lápiz son variadas, pero esenciales para que tus dibujos queden maravilloso, y más aún se cumpla el efecto real en ellos.
Para esto se necesita;
- Un lápiz
- Una hoja de papel
El Esquema
Para crear un esquema de luz, simplemente debes reducir la presión que se hace al dibujar sobre el papel y realizar un movimiento que fluya lento.
Debes sostener el lápiz en un ángulo agudo con la parte superior del lápiz hacia la dirección en que se mueve y el uso de una técnica de tracción ayuda a fluir más fácil.
Una línea de trazo continuo se utiliza en las instancias finales de cada elemento, una vez que esté satisfecho con su trabajo como líneas pesadas añadiendo más plomo o grafito en el papel hace que el borrado total de casi imposible.
Los trazos gruesos suelen ser atraídos por la mano libre, y se pueden crear sostiene el lápiz más cerca de la punta para tener un mejor control y aumentando la presión a la tonalidad deseada.
También puede que te resulte más fácil añadir trazos gruesos en pequeños trazos de lápiz para evitar errores.
Dato: El agarre de tu lápiz más cerca de la punta dará más control sobre la exactitud de tus líneas. Este modo de agarrar el lápiz demasiado cerca de la punta, puede dificultar tu visión. (Ojo con eso)
La práctica ya sabiendo trazar líneas rectas y pesadas a mano alzada, te hará saber cómo te sientes más cómodo en el modo de agarra tu lápiz. La mejor posición será la que crea la línea más recta.
La eclosión
La técnica del lápiz de eclosión es simplemente marcando pequeñas líneas que se sitúan juntas para crear el color de relleno de más lejos.
Esta técnica es una técnica de sombreado y contornos, como puede ser ligera o pesada mediante la reducción o la adición de presión.
Esgrafiado
Para el esgrafiado se utiliza el mismo método anterior de la eclosión, a excepción de que el proceso se repite en la dirección opuesta, en una segunda capa en la parte superior de la primera capa.
Esta técnica es una técnica de sombreado, y es una buena manera de añadir tonos más oscuros a tus dibujos a lápiz, como múltiples capas se pueden agregar. No recomiendo este método si desea mezclar.
Stipping
La técnica de dibujo de lápiz Stipping utiliza el mismo principio que la eclosión, pero las líneas son muy pequeñas, similares a pequeños guiones.
Esta técnica es una técnica de sombreado, pero para áreas más pequeñas tales como iris ‘de los ojos, o incluso rastrojo diseñador pelo facial.
Esta técnica es ideal para la mezcla, si se utiliza una ligera presión.
De ida y vuelta de carrera
La técnica de dibujo de lápiz De ida y vuelta es, probablemente, la primera técnica de sombreado todos nosotros aprendimos cuando éramos más pequeñitos y aprendices.
Simplemente se deberá mover el lápiz en un movimiento de vaivén, a una velocidad más rápida, y todo deberá ir hacia la misma dirección.
Una vez más, se puede alternar la presión para crear tonos de lápiz más ligeros y más pesados.
Esta técnica es útil cerca del contorno del sujeto, para asegurar las estancias de sombra de relleno dentro de la zona correcta. Exactamente igual que cuando éramos niños
Scumbling
La técnica para dibujos a lápiz scumbling. En esta técnica el lápiz se desplaza en pequeños movimientos circulares, pero estos se deben mantener todos muy compactos.
Esta técnica es brillante para mantener el apretado sombreado y mezcla muy bien.
Esta es una de mis favoritas, porque me gusta mantener el grafito suave en el lienzo, y mezclar los tonos fuertemente para crear una textura más suave.
Ejercíta tus técnicas; Pasa media hora practicando cada una de las técnicas de dibujo de lápiz anteriores.
Alterna entre la luz y las sombras pesadas, y tomar notas de lo que estas técnicas te resulta más cómodo para usted.
A continuación entonces les mostraré una lista de dibujos a lápiz maravillosos:
1. Retrato
Este artista se supone que tiene un conocimiento básico de dibujo y sombreado antes de intentar dibujar un retrato serio. Por esta lección que saca partido de 11 ” x14 ” papel de acuarela Fabriano Hotpressed . Él está utilizando lápices Derwent que van desde 2H a 7B.
2. Dibujar un carro
En este caso el artista optó por basarse en un clásico americano, el Corvette . No necesariamente tiene que ser el Corvette, aplica a cualquier carro, porque en su mayoría se utiliza la misma técnica para dibujarlos.
La clave para la elaboración de un automóvil que tenga el efecto de sobresalir del papel, es tener un buen equilibrio de luces, medios tonos y sombras, además de hacerle un acabado a los bordes limpios y afilados.
El artista está utilizando lápices Derwent Gráficas y Fabriano Artistico brillante papel de acuarela blanco, que también está utilizando lápices mecánicos para los pequeños detalles.
3. Retrato con contraste
Este artista eligió esta foto debido por su rico contenido a nivel de técnicas, y su alta cantidad de valores tonales, CONTRASTE. Es importante que al trabajar un retrato de este tipo, la foto guía debe ser de muy buena calidad. De lo contrario le restará trabajo al contraste que deberás hacer.
4. El cabello
Dibujar cabello es, sin duda, una de las parte más delicada de casi todos los retratos. Sin embargo, definitivamente te va a gustar si adquieres la técnica y la habilidad de la misma.
Por lo tanto el artista introdujo algunas maneras fáciles y eficaces para extraer el pelo ondulado o recto, o el pelo soplando en el viento. No importa qué tan caótico se va el cabello, tú serás capaz de dibujarlo.
5. Manos
Sigue estos consejos simples y fáciles de evitar la dificultad de creación de las manos en el dibujo a lápiz y aprende algunos consejos y técnicas de elaboración de las manos.
6. Vestimenta
Entre los dibujos a lápiz, también hay que tomar en cuenta la vestimenta de tus dibujos a lápiz. Así podrás vestir a tus personajes de la mejor manera mediante la práctica de estos consejos.
7. Aprende a agregar sombras y reflejos
Las sombras y los reflejos son los elementos que otorgan profundidad a los dibujos y hacen que se vean más realistas. Aprende dónde hacer las sombras y los reflejos para que tus dibujos se vean más tangibles.
8. Aprende a usar la perspectiva
La perspectiva, o la aparente variación del tamaño de un objeto a medida que se aleja, es otro elemento que le otorga realismo al dibujo. Podría parecer complicado, pero en realidad es muy fácil. ¡Inténtalo!
9. Caricaturas
Esta es una gran colección de consejos y técnicas que puedes utilizar para dibujar caricaturas y aprender la teoría básica.
10. Rosas
Las rosas, son siempre una buena idea para practicar los dibujos a lápiz. Tienen cuerpo sencillo en los pétalos y se prestan para que practiques la técnica del contraste y/o claroscuro.
11. Lobos
Lo interesante de hacer dibujos a lápiz, generalmente, es de las características principales que se sirve el objeto para dibujarlo. ¿Si me entienden?
En este caso, nos serviremos del pelaje del lobo siberiano y su claroscuro por naturaleza para dibujarlo a lápiz.
Te recomiendo que los lápices que debes utilizar deberían ser 2H y 2B.
12.La creación de grandes composiciones
Las grandes composiciones no sólo ocurren por accidente. Toman la planificación, paciencia y un conocimiento de todos los elementos visuales a su disposición.
La cosa es, que no importa lo mucho o poco talento que tengas, siempre serás capaz de mejorar tu arte esbozando una buena composición antes de empezar.
13. Bodegón
Los bodegones, son muy atractivos por ser un montón de frutas y/o comida juntas y, ¿a quién no le gusta la comida?
La la técnica que se utiliza es la del sombreado. Así que aprovecha este elemento para practicar.
14. Paisajes
Los paisajes naturales tienen un sinfín de elementos para dibujar. Así que es una buena opción para practicar tus dibujos a lápiz.
La idea de los paisajes es que se creen en una buena perspectiva y además de esto, se llegue a crear el efecto de voluptuosidad que dan los árboles; contando también el tipo de técnica que debes utilizar para el sinfín de ramas distintas.
15. El cielo
Si desea esbozar un cielo, A veces es preferible para su sombreado ser menos esquemática, sino más suave y sutil. Las líneas de lápiz no se mezclan perfectamente a menos que seas muy cuidadoso No hacer quiero un cielo lleno de garabatos, a menos que sea a propósito.
En tu caso, utiliza papel de repuesto para garabatear una gran muestra de grafito blando o lápiz de carbón, a continuación, utiliza un palito de mezcla para recoger el polvo suave a utilizar para su imagen.
Sigue utilizando el palo de mezcla y la adición de más garabatos que necesite más de grafito. Utilizando la misma técnica, iniciar oscureciendo algunas áreas del cielo para definir las alturas de las nubes
16. Las siluetas
¿Alguna vez has notado que cada personaje importante en una película de animación es reconocible por su sombra solo?”
“Esta magia tiene un nombre: La silueta. El propósito de encontrar una silueta fuerte e interesante es la creación de un carácter fácilmente reconocible que quedará claro en la memoria visual del espectador.
Para probar si sus caracteres se pueden leer como siluetas, coge un trozo de papel de calco y traza alrededor de su carácter, rellenándola con un color sólido.
Una buena manera de probar sus siluetas es mostrarles a sus amigos o compañeros de trabajo y pedir que digan lo que ellos ven.
17. Cabello rizado con líneas simples
¿Deseas dibujar el pelo rizado? La Ilustradora Eva Widermann sugiere: “Dibuje dos líneas rectas verticales, las cuáles serán sus guías para la anchura y la longitud del rizo Ahora vagamente traza una línea ondulada hacia abajo entre las dos líneas.
“Dobla esta línea ondulada un poco por debajo de la primera. Ya se puede ver una cinta rizada formando antes. Ahora conecte las partes abiertas en los lados, retirar las directrices, y añadir algunos detalles.”
18. Sombreros
Los sombreros, son un accesorio único y vistoso en los personajes de los dibujos que lo requieran.
La idea es entonces que si lo dibujas a lápiz; se cumplan las técnicas de la simetría y la textura (depende el sombrero que quieras hacer).
19. Anime
El anime es un tipo de caricatura, muy dibujada en el mundo, puede verse a primera vista un poco difícil, sin embargo, al manejar las técnicas ya está listo.
Lo principal para hacer dibujos a lápiz, es soltar la mano (como lo hablamos en el post anterior) y el anime o dibujo manga no es la excepción, debes quitar la rigidez de tu mano para poder dibujar bien.
Además de esto, siempre deberás tener un boceto guía para poder posicionar el dibujo que hacer.
20. Castillos
Y esta vez, dibujos a lápiz de Game of Thrones!!!! Empecemos por los castillos reales; en este tipo de dibujo hay que procurar que la simetría se cumpla, pero tampoco tanto; otra de las técnicas que debe cumplirse de manera estricta es la textura. Esto se logra con pequeñas líneas y el efecto de claroscuro.
21. Dragones
Los dragones son figuras mitológicas imponentes, generan gran respeto por su naturaleza feroz, sus rasgos fuertes y su gran tamaño.
Sería maravilloso entonces poder tener el control de ellos, al menos al dibujarlos (risas), la idea es que crees el realismo en cada una de estas figuras mediante las técnicas exactas requeridas.
22. Big Ben
“Me encanta el desafío de crear a pequeña escala de grafito hiperrealista arte del lápiz y sin compromiso”, dice Keith Moore.
La práctica de sus técnicas personales y refinando su conjunto de herramientas , Moore ha ido abrazando la liberación de alta definición tanto como una fotografía digital y creemos que su trabajo es maravilloso.
23. Los animales de Paul Lung
El portafolio del creativo basado en Hong Kong en arte irregular es asombroso, con retratos realistas de los seres humanos y animales. El tiempo en el que cada uno toma depende de su tema, con un bosquejo del gato de pulmón teniendo aproximadamente 60 horas en completarse.
24. La cotidianidad de Huber
Linda Huber ha estado practicando el arte de dibujar con un lápiz durante más de 40 años. Inspirado por su entorno, Huber señala a todo, desde el retrato a los objetos inanimados, teniendo cada pieza en cualquier lugar de 20-80 horas.
Sus comentarios, “dibujo en el estilo del realismo es lo que me gusta hacer , para recrear la vida , como lo vemos y sabemos que con sólo un simple lápiz es emocionante para decir lo menos. ”
25. Ilustraciones de Mihályi Anita
Anita se inspira en todo lo que ve, literalmente. Su portafolio incluye ilustraciones increíblemente realistas de las plantas, los seres humanos – incluyendo retratos brillantes de Michael Fassbender y Johnny Depp – y los animales.
26. Los dibujos a lápiz de David Kao
David Kao primero empezó a dibujar cuando tenía sólo 3 años de edad. Pero fue sólo a la edad de 19 , después de que su padre lo llevó a su taller mecánico , donde Kao comenzó a tomar su arte y realismo en serio. Ahora , sólo con 24 años de edad, el joven artista tiene un portafolio impresionante de dibujos de coches ultra- realistas.
27. Dibujos de Helen McNichola
Un talento increíble es el de McNicholas que ha pasado más de una década dando conferencias de arte y diseño en la educación, compartiendo su experiencia y conocimientos con los estudiantes que se aventuran en las industrias creativas. Al mismo tiempo, se ha basado en sus habilidades como artista independiente, creando imágenes fenomenales como el anterior en el proceso .
28. Andy Buck
Su portafolio en línea tiene una fantástica selección de dibujos de grafito realistas, algunos de los cuales lo llevaron hasta 100 horas en completarse.
Buck comenta en su sitio, “Cada vez que iniciar un dibujo siempre es mi objetivo para lograr el realismo fotográfico, esto se esfuerzan por la perfección es la razón por la que he seguido dibujar. ”
29. Justin Meyer y sus dibujos a lápiz de grafito
El artista estadounidense Justin Meyers se especializa principalmente en grafito y carbón dibujos en papel. Y con esto como un ejemplo de su trabajo, podemos ver por qué. Hablando de su trabajo en su sitio, los comentarios Meyers, ” Mis trabajos en grafito y carbón vegetal se esfuerzan por explorar el uso de materiales sencillos para representar la materia simple y composición con un enfoque excéntrico limítrofe al detalle. ”
30. Stefan Marcu
“Desde la edad de cinco años, empecé a dibujar, y con el tiempo he añadido más habilidades, tales como dibujo, pintura, escultura, todos los tipos de diseño gráfico , caricatura y la fotografía digital “, explica el artista Stefan Marcu.
“Mi atención se centra en el estudio del arte y mi desarrollo personal en todas sus ramas, y estoy obsesionado con la excelencia en la creación de cualquier producto.”
Esta ha sido mi recopilación de los 30 dibujos a lápiz que podrías practicar, mediante técnicas; además adoptar las técnicas de los grandes en el arte del grafito.
No dudes en comentar, si tienes alguna duda que aclarar.
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