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Aprende cómo dibujar paisajes con estos 5 tips súper fáciles

Si quieres saber cómo dibujar paisajes y  llegar a ser competente en dibujar cualquier paisaje que veas antes en tu imaginación obtener  un poco de práctica hará una gran diferencia.

Imagen de Pixabay

La forma estándar para dibujar un paisaje es un rectángulo a veces llamado “plano de imagen”.

Tu imagen puede ser de cualquier tamaño o forma que desees, desde cuadrados, redondos, ovales, rectangulares o rectangulares.

Se dibujan más paisajes (o pintados) con el rectángulo horizontal, ya que se presta a escenas de paisaje.

La mayoría de los paisajes son horizontales y las personas son verticales, de ahí el término de formato “retrato o paisaje”.

Paso uno

La cosa más importante a hacer como primer paso es un bosquejo de la miniatura como guía aproximada para su dibujo acabado.

¿Por qué? Para asegurarte de que tienes un buen equilibrio entre el primer plano, el fondo y la línea del horizonte.

Conseguir una buena composición aquí te ahorrará dolores de cabeza en las líneas.

Si tu línea de horizonte es exactamente a medio camino con cielo y primer plano, tu dibujo será bastante aburrido y “estático”.

Éste es el error más grande que los principiantes hacen, así que haz tu línea del horizonte un tercio la distancia de la parte inferior o de la tapa.

Paso dos

Tus dibujos de paisajes deben tener un punto focal. Esta es una pequeña área en tu dibujo donde tus ojos tiendan a centrarse.

Todos los dibujos, para ser interesantes, deben tener uno o más.

Puedes dirigir la atención de cualquier espectador a un punto focal o lugar particular en tu dibujo.
Esto es esencial para todos los dibujos y pinturas, no sólo los paisajes.

Paso tres: decide sobre tu punto focal

¿Dónde colocarás tu centro de interés? Hay una regla de oro al componer su dibujo o pintura.
Nunca hagas dos intervalos idénticos o a la misma distancia, o del mismo tamaño. Es por eso que usas la “Regla de los tercios”.

Aquí se divide el rectángulo en tercios, tanto vertical como horizontal donde se encuentran o crossover es el lugar ideal en su dibujo para su punto focal.

Aprender como dibujar paisajes siguiendo estos pasos básicos te dará confianza cuando se enfrenta a una escena hermosa.

Paso Cuatro: El dibujo debe tener equilibrio

Esta es una de las partes principales en la creación de una composición agradable.

Tu dibujo carecerá de equilibrio si todos sus puntos de interés (puntos focales) están llenos de un lado de tu dibujo.

Por supuesto, puedes tener un equilibrio “estático” con el mismo objeto de tamaño en ambos lados de tu dibujo o un objeto situado justo en el centro.

Paso cinco

Al esbozar tu boceto que eventualmente se convertirá en tu dibujo final, debes variar los valores (la claridad o la oscuridad de un color) para crear áreas de interés.

Utiliza sólo tres valores en tu boceto: blanco, gris medio y negro.

Hay diez valores en todos que hacen una definición clara entre cada uno en la escala de valor.

Utiliza una gama completa de tonos en tu paisaje

¡tú haces tus propias reglas sobre cómo dibujar paisajes!

Luego de seguir los primeros cinco pasos deberás tomar en cuenta los siguientes tips:

Crea un esquema

Dibuja un contorno claro en tu papel. Si es necesario, utiliza una caja de luz, papel de calco o proyector para obtener las formas generales, posicionamiento y colocación del acantilado, el faro y las rocas.

El cielo

Usando un lápiz mecánico de .5 mm de plomo y el mango de agarre suelto, cruzo varias capas uniformemente aplicadas de grafito sobre todo el área del cielo.

Utilizo una gamuza para mezclar el grafito liso.

Me aseguro de solaparse en los riscos, detrás de los árboles y en el área de agua, ya que es más fácil borrar la superposición que fijar un punto perdido más tarde.

El tono del cielo se aclara gradualmente a medida que alcanza la línea del horizonte, es el más oscuro en la parte superior y detrás de los árboles.

Yo “dibujo” las nubes más blancas con un borrador de plástico blanco, borrando el cielo.

Las áreas más sutiles se levantan usando un borrador de Blu-Tack.

Sombreado adicional y mezcla (usando un tortillon) se hace para crear las formaciones más oscuras.

Yo uso el borrador de plástico y una regla para borrar la sobre-mezcla alrededor de los bordes del dibujo.

También utilizo un borrador de punta fina para borrar la estructura del faro, acantilados y la línea del horizonte.

Donde el cielo se encuentra con el agua es la línea del horizonte. En esta escena en particular, esto es la recesión es oscuro.

No dibujo una línea sólida, pero sombreo de oscuro a más ligero usando trazos horizontales cortos usando un lápiz mecánico de F, 0,5 mm.

Los movimientos se hacen más grandes y más “ondulados” mientras continúo al primer plano.

Las rocas se forman usando un lápiz mecánico 2B .5. Dado que estas rocas en la distancia, el detalle se mantiene a un mínimo.

Dejo un área blanca entre las rocas y el agua. Esto da la impresión de “agua” de espuma y proporciona sólo un poco de separación entre los dos objetos.

Imagen de Pixabay

Faros

El faro es una estructura sencilla. El sol besa la superficie de la estructura, creando el valor más ligero (blanco) en la escena así como nuestro punto focal.

Utilizo normalmente  un lápiz HB, .3 mech y dibujo en los cuadrados para las ventanas, sombra en el lado del edificio y crear un techo oscuro en la parte superior.

La mayor parte de la estructura se deja el blanco del papel.

El acantilado de roca

Es importante mantener los detalles bastante indistintos, uso un lápiz mecánico 2B .5 para sombrear en las grietas y algunos de los detalles.

A continuación, utiliza un 4H cincel borde .2 mm embrague lápiz y bruñir una capa sobre el acantilado.

Follaje se añade entre el faro y el acantilado. Usando el agarre bajo el lápiz y un trazo de lápiz, el follaje se dibuja rápidamente usando lápiz mecánico de 0,5 mm.

Continúo con las grandes rocas en la costa.

La creación de planos angulares sobre las rocas y sombreado coherente a la izquierda de las rocas proporcionan consistencia y dan la ilusión de las rocas.

El área más oscura en el agua está en la costa.

Utilizo un lápiz HB .5 mech en esta área. Las rocas más pequeñas brillan bajo la luz del sol en la costa.

Dibujar sólo las sombras de las rocas (dibujo negativo) hace que el trabajo fácil de ellos!

Las dos rocas en el agua en primer plano son oscuras y ricamente texturizadas.

Un toque de un borrador a batería crea los puntos culminantes del sol que golpea las rocas.

Rocas de primer plano

El área más detallada de la escena es, por supuesto, las rocas más cercanas al espectador en primer plano.

El cuidado adicional se toma para crear planos más sutiles y texturas en estas rocas.

Se utiliza la misma técnica. Usando 2B .5 lápiz mecánico, sombreo en la sombra oscura en el lado izquierdo.

Utilizo un lápiz mecánico F .5 en el plano delantero. El trazo del lápiz es un cortocircuito cortocircuito al azar ‘.

A continuación, aplicar una capa de grafito 2H utilizando un lápiz de embrague.

Blu-tak se utiliza para crear los puntos culminantes sutiles. Un borrador con pilas se utiliza para tocar en los puntos destacados.

El suelo es una mezcla de pequeños guijarros y arena. Utilizando una pincelada de circularismo, se crea una textura áspera.

Creo un tono más uniforme sin perder el detalle puliendo una capa de 2H sobre el suelo.

Árboles

Utilizando un trazo de lápiz con garabatos muy ajustado, los árboles de fondo se colocan.

No se aplica mucha definición con sólo unas pocas marcas verticales usadas para identificar troncos de árbol.

El árbol del primer plano se coloca en usar el apretón debajo del lápiz del lápiz y el trazo del lápiz del garabato.

Un plomo del lápiz mecánico funciona bien para crear la ilusión de las hojas.

La atención especial a la colocación de las hojas más externas es clave para el flujo del movimiento del ojo del espectador.

Tener los miembros superiores “cubrir” el faro tira de la escena juntos.

Los espacios abiertos entre las extremidades para dejar el cielo mostrar son críticos.

Esto evita que el árbol de primer plano domine la esquina superior izquierda.

También permite la oportunidad de mostrar algunas de esas hojas individuales.

Las ramas también son importantes para ofrecer la impresión de que se trata de un árbol, aunque sólo pequeña sección del árbol es realmente visible.

Después de que los ramas de la rama y de la hoja estén en lugar, utilizo un borrador accionado por batería para levantar puntos destacados en algunas de las hojas.

Y así podrás ir armando tu paisaje según los elementos que quieras añadirle.

Espero que esta guía haya sido de gran utilidad y no dejes de comentar este método de como dibujar paisajes.