Un productor que trabaja en editar video, puede dedicar tanto tiempo y atención a la cámara, la iluminación, el tema y el fondo, la puesta en escena, como el quiera.
El audio a menudo puede ser una idea tardía, pero el mal audio tiene la capacidad de hundir su proyecto como un globo de plomo.
La disciplina más comúnmente difamada para los estudiantes de cine y cineastas novatos por igual es la grabación de audio y la mezcla, y es un aspecto que tiende a ser más objetivo que las imágenes.
Si el audio es malo, todo el mundo lo sabe…
Por lo tanto, para cualquier producción que implique múltiples micrófonos y temas, lo mejor es tener un grabador de audio y un mezclador en el set.
Y una vez que haya capturado su audio, es importante procesarlo correctamente en la post-producción.
A continuación se presentan algunas técnicas básicas para mezclar audio para tu proyecto de vídeo.
Para mis propios proyectos, por lo general uso sólo uno o dos micrófonos, la creación de cuatro a seis capas de audio que se dividen en mono dual.
Estas técnicas constituyen el mínimo necesario que debes hacer con su propio audio en la post-producción.
Estoy utilizando Premiere Pro CC en los ejemplos, pero estas técnicas pueden aplicarse en todos los programas de edición de vídeo más utilizados.
Ajuste de ganancia. Ganancia de audio
Una vez que hayas importado los clips de audio en tu proyecto, echa un vistazo a donde están alcanzando tu máximo.
Nada debe pasar ni siquiera acercarse a cero; Ir por encima de cero dará lugar a un audio distorsionado. Todos los niveles de sonido deben permanecer en un rango de -24 a -6. A menudo, el diálogo se sitúa entre -18 y -9.
En primer lugar, escucha tu audio A-roll – tus entrevistas y el diálogo en la cámara, con las imágenes que impulsan tu narrativa y comienza ajustando la ganancia.
Esto puede hacerse tanto en el panel del proyecto como directamente en la línea de tiempo. Prefiero hacerlo en mi línea de tiempo, ajustando sólo las piezas del diálogo que sé que quiero en mi corte.
Una vez establecidas estas pistas A-roll, ajusta todos los demás niveles de pista de audio para que coincidan con ellos.
Tanto la ganancia como el volumen se refieren al volumen del audio; Sin embargo, la ganancia es el nivel de entrada de los clips y el volumen es la salida. Pero recuerda, el aumento de la ganancia también aumentará el ruido.
Niveles de fotogramas clave
Una vez que tu audio primario se ajuste usando ganancia, querrás pasar a tu audio secundario, que es a menudo tu música.
Una vez más, previsualiza tu pista y ajusta la ganancia en consecuencia. Inserta tu música en tu línea de tiempo y escucha, luego trabaja con los niveles insertando fotogramas clave.
Puedes determinar los niveles ajustando los fotogramas clave del clip o ajustando fotogramas clave en toda la pista, lo que tenga más sentido para las longitudes de los clips.
Tengo la tendencia a evitar fotogramas clave de pista y sólo trabajo dentro de los clips de audio.
Ambience / Room Tone
Al filmar, a menudo se recogen algunos tono de la habitación o ruido de fondo, además de tu audio A-roll.
Tal vez el acondicionador de aire o el refrigerador pateado de vez en cuando durante tus entrevistas y hay inconsistencia en el sonido ambiental.
Esperamos que hayas grabado un poco de tono de la habitación en la ubicación que puedes utilizar para poner bajo tu audio para mantener el sonido coherente.
A continuación, puedes copiar y pegar “band-aids” de tono de la habitación en lugares donde debería existir y no.
Es probable que sólo tengas que hacer esto si no tienes una cama de música debajo del diálogo que humedecería o cubriría completamente el tono de la habitación.
A veces tendrás que pasar por el proceso de eliminación de ruido, también, lo que eliminará zumbido ambiente o zumbido grabado durante la producción, o el ruido introducido al aumentar la ganancia en el post.
Aplica el efecto de audio “de-noiser” a tus clips y ajusta el control deslizante de reducción según sea necesario.
Si te deslizas demasiado lejos, puedes distorsionar el tono de voz, así que asegúrate de encontrar el terreno intermedio en el que se elimina el ruido de fondo, pero se conserva el sonido original de la voz que habla.
Fundidos crossfades
Casi todos los clips de audio en tu línea de tiempo deben tener un crossfade en cada extremo.
Estos crossfades suelen ser sólo unos cuantos marcos y cubren pops sutiles que ocurren cuando los clips de audio se cortan o salen.
A veces simplemente facilitar la transición de un clip a otro cuando “franken-morder” sonido múltiple soundbites juntos.
Los crossfades más largos son más comunes en las pistas de música, especialmente al girar esquinas dentro de la pieza o al principio o al final de una pieza.
Panning audio
Por último, panea tus canales de audio mono.
Yo prefiero seguir mi audio como dual mono y individualmente pan las pistas como la acción en el vídeo dicta. Esto me da libertad creativa para personalizar el sonido de mi video.
A medida que la acción se desplaza de una dirección a otra, puedo seguirla sonando panorámicamente la pista de audio en esa misma dirección.
Este proceso puede tener efectos psicológicos significativos en una audiencia. Pruébalo tú mismo: reproduce un clip con acción que se mueva a través del marco y escúchalo con canales de audio balanceados y, a continuación, vuelve a utilizar el panorama de audio en la dirección del movimiento en la pantalla.
Se siente mucho más natural y tus ojos tienden a moverse no sólo en la dirección de la acción, sino también en la dirección de la pantalla .
Tienes algunas otras técnicas de mezcla de audio para editar tu propio vídeo?
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