Los editores de composición han tenido mucho tiempo para llegar a las técnicas creativas que usan hoy día para hacer mejores películas.
Una de las técnicas más comunes de efectos especiales que se utilizan en la actualidad se llama composición.
Cuando compones una escena en tu video digital, en realidad capas de varios clips diferentes de vídeo entre sí para hacer una sola imagen.
Un ejemplo común y cotidiano de composición se puede ver durante el pronóstico del tiempo en las noticias de la tarde.
Cuando lo ves en la televisión, parece que la persona meteorológica está de pie frente a un mapa meteorológico del radar, pero con toda probabilidad, ese mapa es en realidad una pared en blanco o verde.
El software de edición superpone la imagen de la persona meteorológica sobre la imagen del mapa meteorológico, creando la ilusión que se ve en la televisión.
El meteorito observa discretamente todo esto en una pantalla de monitor para no perder la pista de dónde apuntar.
Puedes hacer la composición también, si tienes el software adecuado.
Desafortunadamente, no es algo que se pueda hacer fácilmente con Apple iMovie o Pinnacle Studio, pero los programas ligeramente más avanzados como Adobe Premiere y Pinnacle Edition pueden manejar la composición muy bien.
Vamos a ver brevemente cómo funciona:
¿Preparado?
Componer la composición
Cuando un meteorólogo hace gestos que empujan un frente frío a través del continente en su pantalla, él está generalmente delante de una pared en blanco.
Cuando lo ves en la televisión, una computadora está creando la ilusión de un mapa gráfico del tiempo detrás de la meteorología.
¿Cómo sabe la computadora cuáles partes de la imagen de video deben ser transparentes?
Por lo general, esa pared en blanco (o pantalla) detrás del actor o tema está coloreado de un matiz específico, brillante de azul o verde.
El software de computadora recoge en este color inusual y elimina todas las apariciones de él de la imagen video, haciendo la pantalla azul o la pantalla verde en el fondo desaparece.
Por supuesto, es importante asegurarse de que la ropa del actor no tiene el mismo tono de azul o verde, o ese punto desaparecerá también, y un pedazo de fondo se mostrará a través del actor.
Para quitar la pantalla azul pero no el sujeto, el software de edición utiliza una técnica llamada Color Key.
Un color específico se elige como el color clave, y el software elimina el color clave de la imagen de vídeo.
La mayoría de los programas usan una herramienta llamada chroma key para efectos de pantallas azules o greenscreen.
Chroma no es la materia brillante que cubre los parachoques masivos en un ’59 Cadillac. En realidad es sólo una palabra de lujo para el color utilizado por los profesionales de vídeo, porque alguien debe haber decidido que “clave de color” no suena bastante geek.
Graba un video con la pantalla de chroma
Los cineastas usan pantallas azules o verdes porque generalmente contrastan con todo lo demás en el video.
Algunos cineastas profesionales sienten ahora que las pantallas verdes funcionan un poco mejor que las pantallas azules, pero para la mayoría de los propósitos, el azul es probablemente lo suficientemente bueno.
Cuando grabas un video delante de una pantalla azul, lo más importante es asegurarse de que la pantalla esté completamente iluminada.
Esto garantiza que toda la pantalla aparezca como una sola pantalla, lo que permite al software quitarla fácilmente más adelante.
En las dos secciones siguientes, descubrirás cómo construir su propia pantalla azul y disparar a los sujetos frente a ella.
Construyendo la pantalla Chroma
El equipo de video tiende a ser bastante caro, así que estarás feliz de saber que una pantalla azul eficaz puede ser construida por menos de $ 50.
Un material práctico para el propósito es la cubierta azul de la tabla de picnic del plástico (disponible en su tienda local del partido-fuente) – es barato y eficaz.
También puedes utilizar hojas de lino (o incluso pintura) del color correcto. Cualquiera que sea el material que utilice, asegúrese de que cumpla con los siguientes requisitos:
El material debe tener un acabado mate. Si el acabado es brillante, la luz probablemente reflejará en los puntos brillantes, creando tonalidades desiguales de azul.
El material debe estar disponible a granel. querrá cubrir un área mucho más grande que la escena de video que tiene la intención de disparar.
La cubierta de la mesa de picnic es grande porque viene en rollos grandes y baratos.
Tener un abundante suministro de material le da cierta flexibilidad en el posicionamiento de tus temas, luces y cámara.
Contraponiendo sujetos
Para que tu vídeo compuesto sea efectivo, es absolutamente crítico que su pantalla azul esté iluminada de manera uniforme y uniforme.
Un buen comienzo es suspender una luz fluorescente directamente sobre la pantalla azul.
Esta luz debe estar entre el sujeto y la pantalla azul para que el sujeto no cree sombras.
Además, coloca un par de luces de tienda de halógeno en el suelo a ambos lados de la escena, apuntando a la pantalla azul.
Si estas luces causan un deslumbramiento en la pantalla azul, difundir la luz con un gel.
Las luces que iluminan el sujeto deben ser difundidas para que el sujeto no eche sombras en la pantalla azul. Para difundir la luz, rebote la luz sobre el sujeto a través de un reflector, o suavice la luz con un gel.
Sin duda tendrás que hacer un poco de ajuste de la iluminación.
Obsérvalo cuidadosamente, con un ojo crítico, para asegurarte que toda la pantalla tenga un tono uniforme de azul.
Además, asegúrese de que tu tema no está usando el mismo tono de azul, a menos que desees hacer que parezca que hay un agujero a través del tema.
Composición de vídeo tracks
Una vez que tu vídeo se grabe y se importe en tu programa de edición, la composición del vídeo toma sólo unos pocos pasos.
En primer lugar, coloca el clip que servirá como fondo en la primera pista de vídeo.
Lo que haz a continuación dependerá del programa de edición que esté utilizando.
Para las pistas de vídeo compuesto en Premiere, sigue estos pasos:
- Selecciona el clip de pantalla azul en la línea de tiempo y seleccione Clip -> Opciones de vídeo -> Transparencia.
- Selecciona Chroma en el menú Key Type.
- Aunque el menú Tipo de tecla tiene una opción Pantalla Azul, la clave Chroma es un poco más fácil de trabajar.
- Con la clave Chroma, es más fácil corregir los defectos menores en el sombreado de la pantalla azul.
- Haz clic en algún lugar de la pantalla azul de la imagen en Color.
- Cuando muevas el puntero del ratón sobre la imagen de vídeo en el cuadro Color, notará que el puntero se convierte en un icono de cuentagotas o selector de color.
- El color en el que hagas clic aparecerá sobre la imagen de vídeo, y este es el color que la clave Chroma eliminará de la imagen de vídeo.
- La imagen de muestra debe mostrar qué partes de su imagen serán ahora transparentes.
- Si algunas partes de la pantalla azul siguen apareciendo en la imagen de muestra, ajuste los controles deslizantes Similitud y Mezcla hasta que toda la pantalla azul sea invisible.
- Haz clic en Aceptar cuando haya terminado.
¡La pantalla azul se vuelve invisible en la imagen de video, haciendo que el efecto compuesto se complete!
En Adobe Premiere y muchos otros programas de edición de vídeo, puede ser necesario procesar la línea de tiempo antes de que pueda obtener una vista previa del efecto de pantalla azul.
Utiliza la opción Rendering y crea un archivo de vista previa en tu disco duro.
Para representar la línea de tiempo en Premiere, selecciona Línea de tiempo -> Renderizar área de trabajo.
Y ya tienes tu pantalla de Croma especial para hacer una composición.
¿Fácil, cierto?
¡¡Inténtalo y me cuentas!!
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