¿Quieres entrar en el mundo del diseño de comics y tienes un proyecto de forma en mente?
¿Estás listo para tirar del gatillo y comenzar el viaje? Bueno, créanlo o no, hay algunas cosas realmente importantes que debes saber y hacer antes de empezar.
Pero, no solo tomes mi palabra, a veces es necesario trabajar durante 20 años en una batalla cuesta arriba antes de que puedas obtener algo importante a través de tu arte.
Lo sé, porque así fue para mí…
Hay miles de personas como tú que están haciendo lo que estás haciendo y algunos lo están haciendo mejor … y ninguno de ellos se hace famoso.
Obtener fama significa que “conoce a alguien” o que tuvo suerte.
Pero, eso no significa que no puedas esperar que algún día … pero antes de que tengas una oportunidad, necesitas aprender ….
Síndrome de las historias
¡Me tomo un fin de semana para escribir!
Así que tienes tu argumento … ahora necesitas una historia o un guión. Ahora antes de hacer algo, simplemente relájate. Sé que estás emocionado. Piénsalo.
Toma una semana, toma un mes o toma 6 meses. Piénsalo todo. Eres joven, tienes tiempo.
No solo se te sientes en la computadora sin una idea de a dónde vas con esto.
Haz anotaciones. Haz un gráfico. Házte las preguntas que un escritor novel preguntaría, “¿Cuál es mi punto?”
“¿La historia tiene una introducción sólida, un medio atractivo y un final genial?”
Pregúntate si el lector se identificará con sus personajes y situaciones.
Pregúntate si alguien te dará una mirada sobre estos personajes y lo que están pasando.
Un cómic sin una historia es NADA. El sargento Six-Pack saltando con su UZI matando todo a la vista agujerea el 99% de sus lectores después de la edición 5.
Sólo los niños pequeños y los inmaduros realmente se adhieren a los cómics que ofrecen nada más que acción y titties.
Necesitas una historia. Y no sólo cualquier historia, pero una historia realmente buena. Con sustancia.
¿Y cómo obtienes ideas para semejantes tramas? No sirve apenas leer comics. Leer libros. Ver películas. Escuchar música. Los cómics en general no reciben la reacción emocional que una gran novela o película hacen.
Y para hacer un gran cómic, debes comprometer la mente y las emociones de tu lector.
Puedes estar seguro de que casi cualquier cosa que venga con una idea ya se ha hecho. Lo que tienes que hacer, es girar en una dirección que nadie ha visto antes.
Así pues, aquí está mi lista simple de cosas a considerar antes de comenzar tu proyecto de diseño de comics:
1) Lee libros sobre el tema
Recomiendo la comprensión de los cómics y la fabricación de los cómics por Scott McCloud primero. También recogería cómo hacer Webcomics porque ponerlo en línea es la mejor cosa que puedes hacer estos días especialmente si eres un artista o un escritor principiante
2) Haz una hoja de modelo
También puedes esculpir tus personajes en 3D o arcilla. Lo último que quieres hacer es comenzar a redibujar caracteres a mitad de camino a través de tu obra magna.
3) Comienza con una idea que realmente creas y quieras compartir con los demás
Esto es importante. Se necesita dedicación para hacer una novela gráfica por lo que realmente necesita amar y creer en lo que está tratando de decir o hacer.
4) Escribe tu historia antes de empezar a dibujarla
Esto puede sonar como una obviedad, pero tengo un mal hábito de hacer esto. Siempre termina en un desastre. no quiere pasar 10 años de su vida en algo que no tiene final.
5) Desarrolla un estilo que sea factible y no te tomará un millón de años
Aprendí que no necesitaba tinta mis páginas porque podría aumentar el contraste en líneas de lápiz en Photoshop. Ese truco solo me salvó horas cada página.
Mi personaje principal es simple (el gato) y fácil de dibujar. Si fuera a dibujar una novela gráfica robot Mech, me llevaría para siempre.
6) Enfoque en sus fortalezas
Dibuja lo que te gusta dibujar. No hagas una historia sobre el ejército si chupa los tanques de dibujo (a menos que sea tu misión aprender a dibujar tanques mientras haces un GN).
Pero yo sugeriría no usar este medio para aprender a dibujar algo. Simplemente se verá diferente desde el principio hasta el final y constantemente querrá volver atrás y arreglar viejos y feos tanques.
7) Si planeas dibujar personajes humanos realistas, asegúrate de conocer la anatomía
Si planeas dibujar muchas perspectivas entonces aprende las reglas de la perspectiva. Tome algunas clases o comprar algunos libros PRIMERO.
Practica la anatomía y perspectiva durante un buen año o dos antes de comenzar tu diseño de comics. Confía en mí, perderás mucho tiempo si no lo haces. Éstos son algunos de mis libros favoritos de anatomía y perspectiva que he aprendido.
- Dibujo de la cabeza y la figura de Jack Hamm (anatomía)
Figura dibujo para todo vale por Andrew Loomis (anatomía)
Figura dibujo: Diseño e invención por Michael Hampton (anatomía)
Anatomía constructiva por George B. Bridgman (anatomía)
Framed Ink de Marcos Mateu-Mestre (composición)
8) Haz las reglas para que las sigas a través de tu libro
Mis reglas son bastante simples:
- Sólo uso las texturas de pintura que hice.
- Sólo 4 paneles por página a menos que sea una secuencia de fotogramas en los que la cámara no se mueve.
- Dibujo todo en papel y lo escaneo. No hay líneas digitales salvo cambios sutiles.
- Todas mis páginas están planeadas como páginas dobles para que pueda controlar mejor el estado de ánimo y la historia.
Esas eran mis reglas para reMIND. En mi próximo libro tendré reglas completamente diferentes porque estaré inspirado por algo nuevo en ese momento.
9) Trabaja en modo RGB pero imprima en modo CMYK
Simplemente convierte tu página cuando hayas terminado, pero siempre guarda tu archivo RGB maestro con capas si necesita cambiarlo.
Todas las impresoras imprimen en CMYK. Todo el mundo tiene su propia opinión sobre esto así que estudiarlo por sí mismo antes de empezar.
Todo lo que sé es que esta es la manera que finalmente optó por hacerlo y los colores en mi libro impreso parecen perfectos en el papel.
También ayudó a tener un buen diseñador involucrado, así como una buena impresora.
10) Trabajar en al menos 300 dpi
Eso es lo que imprimen todas las impresoras con las que he hablado. La mayoría de los chicos de Marvel y DC crean sus páginas entre 450 y 600 dpi pero todo se reduce al final para ir a imprimir.
Si deseas imprimir pósters de tus páginas, entonces querrás hacer tu archivo de 600 ppp, sin embargo. Una vez más, averigua lo que quieres fuera de tu proyecto antes de empezar a hacer 50 páginas.
El diseño de comics es muy laborioso y requiere de muchos pasos.
No pierdas la paciencia y estudia todos los pasos a seguir y todas las recomendaciones para que puedas hacer de tu proyecto un éxito total y te conviertas en todo un profesional del diseño de comics.
No dejes de comentarme ¿ Cómo va tu historia para tu diseño de comics?
More from my site
