Si eres un principiante, un estudiante o simplemente sientes curiosidad por los diseñadores gráficos, lee este ¡Súper post que te preparé hoy!
El diseño gráfico, al igual que cualquier profesión, está llena de jerga y frases con las que tal vez no estés familiarizado.
Éstos son algunos de los términos clave que debes saber, con una breve explicación, en palabras que puedas entender.
Y todo cobrará sentido ahora…
15 Términos clave que los diseñadores gráficos deben conocer
Imágenes ráster
Las imágenes ráster (a veces denominadas imágenes de mapa de bits) se componen de miles de píxeles que determinan el color y la forma.
Las fotos son imágenes raster. Photoshop es el editor de raster más común, que le permite manipular el color y otras propiedades de los píxeles.
Debido a que las imágenes raster se componen de una cantidad finita de píxeles, el cambio de tamaño puede ser complicado.
Si da una imagen raster dimensiones más grandes en Photoshop, el software tiene que hacer los datos para agregar el tamaño. Esto produce una pérdida de calidad.
Imágenes vectoriales
Las imágenes basadas en vectores (como las creadas en Adobe Illustrator) están formadas por puntos, cada uno de los cuales tiene una coordenada X e Y definida.
Estos puntos unen trayectorias para formar formas y dentro de estas formas puedes agregar rellenos de color.
Debido a que todo lo que genera se basa en esto, los vectores pueden ser volados a cualquier tamaño sin ninguna pérdida de calidad.
En los últimos tiempos, Illustrator ha progresado tanto que los gráficos vectoriales se han vuelto increíblemente complejos.
Ahora puedes agregar gradientes, formas complejas y más para crear imágenes vectoriales altamente detalladas y escalables.
Debido a que los vectores pueden ser redimensionados, a menudo se utilizan para logos y otros gráficos que necesitan ser utilizados en muchas salidas diferentes (desde el folleto hasta el tamaño de la cartelera, por ejemplo).
Modos de color
Al trabajar en Photoshop o Illustrator, tienes la opción de configurar el modo de color de tu documento en CMYK o RGB.
Hay algunos otros modos de color, pero CMYK y RGB son los dos que realmente necesitas saber.
CMYK
Es el modo de color estándar para enviar documentos ya sea una revista, un periódico, un folleto, un informe anual y así sucesivamente a la impresora.
CMYK significa cian, magenta, amarillo y clave (Color Key) ‘Clave’ en este caso significa negro.
Se le conoce como clave, ya que en la impresión a cuatro colores, las planchas de impresión cian, magenta y amarillo están cuidadosamente colocadas o alineadas con la llave de la placa de llave negra.
Cuando envía un trabajo a la prensa, se hacen cian, magenta, amarillo y negro (en una prensa tradicional, de todos modos) y luego se alinean para imprimir en papel.
Puedes añadir Pantone, o quinto color, como placas separadas.
RGB
RGB significa rojo, verde, azul, y se utiliza para la salida de pantalla. Debido a que CMYK tiene una gama de colores más limitada que RGB (que es esencialmente lo que ve el ojo y cómo salen las pantallas)
Se puede experimentar una pérdida de color al convertir de RGB a CMYK en estas aplicaciones.
Resolución de imagen
La resolución es otro término clave que a menudo se confunde. Hay dos acrónimos principales utilizados cuando se trata de resolución: DPI y PPI.
Cuantos más puntos por pulgada, la mejor calidad de la imagen impresa será DPI
DPI es sólo una preocupación cuando se está creando trabajo para la salida impresa. Representa “puntos por pulgada” y se refiere al número de puntos por pulgada en una página impresa.
Generalmente, cuanto más puntos por pulgada, la mejor calidad de la imagen. 300DPI es el estándar para imprimir imágenes.
PPI
PPI significa “píxeles por pulgada” y, como cabría esperar, se refiere al número de píxeles por pulgada en la imagen.
Si haces una imagen más grande en Photoshop, aumentarás el número de píxeles por pulgada (con Photoshop componiendo los datos) y perderás calidad.
Ten en cuenta que la resolución sólo se aplica a los gráficos de trama, porque los vectores no funcionan en píxeles.
Cuadrículas
Configurar una cuadrícula te permite obtener una composición correcta.
La mejor manera de describir una cuadrícula en el diseño gráfico es una serie de líneas verticales y horizontales que se cruzan para organizar y estructurar el contenido.
Ya sea que esté trabajando en InDesign, Photoshop o Illustrator, la configuración de una cuadrícula te permite obtener tu composición correcta y equilibrar tu tipo e imágenes.
Las cuadrículas suelen incluir un encabezado grande en la parte superior del diseño, con columnas de igual tamaño por debajo, pero no hay límite real en lo que se pueda crear.
El sistema de red proporciona un excelente recurso que incluye muchas más lecturas y plantillas. Grid Systems en Diseño Gráfico por Josef Muller-Brockmann es también una lectura esencial.
Diseño de logo
Los logotipos son poderosas herramientas gráficas, pero son sólo una parte del proceso de creación de marca.
Los logos son cosas poderosas; Un gran logotipo funciona como un recordatorio instantáneo de una empresa o producto y para los diseñadores representan el desafío de destilar la esencia de una marca en un solo gráfico.
Los mejores logotipos pueden vivir por mucho tiempo y un nuevo diseño del logotipo puede ser un acontecimiento para los clientes, pues el familiar es substituido por algo nuevo.
Marca
Mientras que el logotipo es a menudo la parte destacada de una marca, hay mucho más a la marca que un logotipo.
Una buena identidad de marca es cuidadosamente construida a partir de una serie de elementos y el logotipo se refleja estos elementos y el trabajo dentro del sistema de la marca.
La creación o actualización de una marca puede ser una empresa enorme que implica un profundo conocimiento de la personalidad de la marca, cómo se percibe, su historia y función, y mucho más.
Este es el tipo más común de impresión para trabajos más grandes -especialmente en la edición- donde la imagen entintada se transfiere de una placa a una manta de goma y luego sobre la superficie de impresión.
Por lo general, vas a poner tus archivos a la impresora como PDF antes de convertirlos en placas CMYK independientes para imprimir (con cian, magenta, amarillo y negro aplicados por separado).
Impresión digital
Es exactamente lo mismo que imprimir en casa o en la oficina, pero probablemente mejor calidad a menos que tengas a tu disposición un chorro de tinta de primera línea.
Si estás haciendo un montón de trabajo de impresión para los trabajos a pequeña escala, podría valer la pena invertir en un chorro de tinta de gama alta.
No sólo porque ahorrarás dinero, sino porque puedes controlar finamente la calibración de color de pantalla a salida.
Flexografía
Si estás imprimiendo en plástico para tiradas medianas o grandes, es probable que utilices la impresión flexográfica.
Básicamente, la impresión flexográfica utiliza tinta de secado rápido en placas flexibles envueltas alrededor de cilindros giratorios.
El sustrato, el material que estás imprimiendo, se suministra a menudo en rollos grandes, lo que significa que la prensa puede funcionar con interrupciones mínimas.
Hay limitaciones a lo que puede imprimir. Tipo invertido no funciona muy bien. Y las fotos de cuatro colores no se verán tan cerca como cuando se utiliza la impresión digital o offset.
Impresión de pantalla
Si estás pensando en imprimir en tela quizás un diseño de camiseta o similar el screenprinting es la manera de hacerlo.
En pocas palabras, se utiliza una malla para transferir tinta a tu material bloqueando las áreas que no desees imprimir con una plantilla.
Cada color tiene que ser aplicado por separado, por lo que puede ser un proceso bastante costoso. Es ideal para bloques de color, pero no tan grande para detalles finos.
Pruebas blandas y duras
¿Cuál es la diferencia entre una prueba blanda y una prueba dura? Bueno, es simple. Una prueba suave es una prueba en tu monitor y es usualmente un archivo PDF suministrado por la impresora antes de que empiece la impresión.
Una prueba dura es una prueba exacta en papel de cómo tu trabajo se verá cuando se imprima. Es siempre – sin excepciones – mejor pedir una prueba dura de la impresora, incluso si es un trabajo que hayas hecho antes.
Incluso puedes obtener pruebas duras de trabajos con colores especiales. Pero es mejor que estés preparado para pagar o factorizar esto en los honorarios de tu cliente.
Existen muchos términos más en el mundo de los diseñadores gráficos.
Díme, ¿Qué términos crees que me faltaron? Coméntame abajo para realizar una segunda guía…
¿Tes parece?
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