El tiempo ha pasado muy rápido desde que me inscribí en la escuela de diseño de moda. Ya voy terminando mi primer semestre y ha sido alucinante.
He aprendido muchas cosas y sé que tú si alguna vez te has preguntado cómo es ser un especialista en diseño de moda o simplemente quieres recoger algunos consejos de costura y diseño, estas lecciones también te serán útiles.
Ahora que voy a segundo semestre he traido este mega post especial para enseñarte las 10 cosas que hay que aprender en el primer semestre de la escuela de diseño de moda para que sepas y te guíes si estás por entrar o ya lo has hecho
Y los entusiastas bienvenidos…
Técnicas de costura: prendas terminadas y alta moda vs. moda rápida
En mi clase 3D, cubrimos varias demostraciones de costura para faldas y corpiños. Hicimos la mayoría de nuestras piezas en muselina, una tela de algodón barata y sin blanquear.
Tuvimos que asegurarnos de que cada prenda estaba terminada, lo que significa que no quedaban costuras con bordes en bruto.
En esa clase, aprendí que las costuras pueden ser completadas en una variedad de maneras. Éstos son algunos de los más comunes:
- Al encajar el borde sin procesar
- Haciendo costuras francesas
- Cosiendo costuras cortadas planas
- En la cinta del dobladillo y cosiendo a mano que a la tela usando una puntada ciega
- Cosiendo un dobladillo enrollado
Además, mi profesor identificó varios elementos que diferencian las prendas de alta calidad de los artículos de moda rápida.
Un ejemplo son dardos. En la ropa de alta moda, los extremos de los dardos están dobles atados para asegurar los hilos, en lugar de cosido de nuevo, ya que están en ropa barata. Esto crea un dardo más suave y más halagador.
Como es de esperar, el tiempo empleado en la construcción de la prenda. Por ejemplo, ¿Está cosido a mano o cosido a máquina?
Así como la calidad del tejido (por ejemplo, 100% orgánico frente a sintético) determina el calibre y el coste de la prenda.
Aprendes a ser confiado
Una cosa que definitivamente he aprendido en la escuela de moda es presentar mis ideas de una manera confiada. Incluso si cometiste un error menor, no debes dejar que el impacto del resto de tu trabajo.
En su lugar, deberás estar orgulloso de lo que lograste y lo que aprendiste a través de tu creación.
Si no estás seguro de tu trabajo, nadie lo estará, también … incluso si realmente es grande.
Fabricación de patrones: procedimientos y compensaciones
Nuestra clase aprendió a hacer patrones para todas las muestras de muselina y las prendas finales que construimos usando slopers tamaño-6 (plantillas básicas que se alteran para crear diseños), papel de patrón y reglas.
La lección principal de la elaboración de patrones es la siguiente: Todo lo que se quita debe añadirse a otro lugar (y viceversa). Por ejemplo, si cierras un dardo en una ubicación, tienes que abrir el patrón en otra área para que la prenda encaje y se cuide adecuadamente.
Elige una obsesión como inspiración
A pesar de que puede no parecerlo, las colecciones de moda toman mucho tiempo. En un semestre, tuvimos tres proyectos, que se redujeron a un poco más de un mes por proyecto. Por lo tanto, es esencial para elegir las inspiraciones que te mantendrá interesado en el proyecto.
Las mejores inspiraciones son las que te obsesionan ya que ya tienes mucho conocimiento sobre ellas.
Cuanta más información (hechos, imágenes, respuestas al objeto, etc) que tengas sobre tu inspiración, más tiempo estarás dispuesto a gastar pensando en ello, lo que resulta en una colección más fuerte.
Construcción de prendas de vestir: Cierres
La ropa no encaja magicamente en el cuerpo: La silueta es totalmente dependiente de la tela y el método de construcción.
Para prendas más sensibles al cuerpo (p. Ej., Botón clásico, falda de lápiz, falda básica, etc.), se necesitan dardos. Para las prendas más sueltas que todavía mantienen algún ajuste, como una falda que se ajusta en las caderas, las recolecciones son necesarias.
Por último, la gente necesita entrar y salir de tu diseño. Esto es obvio, pero tan a menudo pasa por alto este detalle en los estudiantes principiantes.
Por lo tanto, al hacer la ropa, si el material no es elástico, los cierres siempre tienen que ser incorporados, ya sea una cremallera invisible simple o un uso de imanes y cordones.
La presentación es todo
En estos días, el éxito de la moda es mucho más que la técnica. Claro, tiene habilidades de adaptación impecable, pero puedes hacer un tablero de humor eficaz y llamativo? ¿Puedes elegir inspiraciones que guiarán tu colección? ¿Puedes documentarlo todo?
En el tiempo que he pasado en la Escuela de diseño de moda, he aprendido que el proceso creativo impacta directamente cuán exitoso será.
Para tener éxito en la moda, debes pasar más tiempo en tu brainstorming e investigación, incluyendo tu dibujo (que a los instructores de moda Escuela de diseño de moda le gusta llamar revistas de proceso).
Debes tratar de hacer que cada página parezca un diseño de una mini revista. Además, es importante seguir agregando a tu cartera de diseño después de cada proyecto completado.
La revista de proceso y los diseños finales son lo que las empresas les gusta mirar a través de la selección de pasantes.
Diferenciar
Los estudiantes de diseño de moda aprenden que cuando se crea una colección, tiene que ser coherente y aún así variada.
Por ejemplo, debes atar la colección junto con ciertos elementos y colores, mientras que cambia encima de las longitudes de las prendas.
Estas variaciones no sólo harán que la colección sea más interesante, sino que también aumentará la posibilidad de que los compradores compren más de una pieza.
El diseño de moda, en todos los niveles, tiene que ver con la edición.
Van de 350 a 400 doodles donde puedes jugar cambiando la posición de pequeños elementos, a un par de rondas de 40-50 bocetos, mezclando, revisando y creando nuevas piezas del primer conjunto de croquis, luego finalmente lo reduces a unos 10 -20.
En este tiempo, tus ideas pueden cambiar drásticamente, a medida que tu colección evoluciona.
Criticar la moda es difícil
Todo el mundo tiene sus propias opiniones sobre la moda. El diseño, al igual que la mayoría de las otras formas de arte, es difícil de criticar, especialmente porque tanto se reduce al estilo individual.
Todo el mundo comienza con el mismo fundamento: las proporciones, las técnicas y la historia de la moda. Lo que toman de estas enseñanzas, junto con sus inspiraciones, cambia enormemente lo que producen.
Sin embargo, incluso si no te gusta el estilo de una colección, todavía puedes criticarla con criterios determinados:
- ¿Sus pisos tienen todos los detalles necesarios y cierres?
¿Su tejido tiene sentido para tu idea?
¿Es la colección cohesiva?
¿Los colores que utilizan funcionan con tu idea?
¿Son reconocibles las telas rendidas?
Máquinas de coser industriales son rápidas / práctica y paciencia son clave
Máquina de coser industrial
Las máquinas de coser industriales no son como las máquinas de coser caseras. Pueden coser una costura en un par de segundos.
Es aterrador … al principio.
Con práctica y paciencia, comienza a aprender cómo controlar la velocidad de la máquina industrial. Es comparable a conducir un coche, donde se aplica más presión al pedal para aumentar la velocidad.
Una vez que dominar la máquina, en lugar de cowering en el miedo, se aprecia su suavidad y eficiencia en comparación con las máquinas de origen.
Similar a la mayoría de los otros campos, el diseño de la manera es toda sobre práctica. No puedes dominar la máquina sin utilizarla.
Las ilustraciones sólo pueden ser importadas basándose en una base regular (si no diaria). La costura se hace más fácil y las líneas se vuelven más rectas cuanto más se practica.
Puedes perfeccionar tus habilidades mediante la compra de patrones simples y baratos y la construcción de muselina, utilizando las instrucciones proporcionadas con el patrón.
Es posible que tengas que revisar una costura un par de veces antes de hacerlo bien.
Al final, una vez que se han convertido en mejores amigos con su costura, ¡Sabrás cómo coser esas piezas en tu sueño!
Y tú, ¿Qué aprendiste durante tu primer semestre en tu carrera?
¿Te interesa saber qué aprenden los estudiantes en la escuela de diseño de moda?
¿Te sorprendió alguna de estas 10 lecciones anteriores?
Cuéntame tus pensamientos en los comentarios.. ¡ Quiero leerte!
