En estos días atravesé una crisis de esas que te dejan sin inspiración y tuve que revisar mis técnicas de arte.
Muchas personas pasan por este proceso y la idea es afrontarlo sin perder la confianza en sus talentos. La idea es saber ¿Cómo puedes hacer para abordar el bloqueo creativo?
De seguro has pasado por eso…
Aquí hay 9 técnicas de arte que puede hacer para reactivar la chispa creativa.
1. Pinta un objeto de tu hogar u oficina.
El dibujante o pintor principiante debe evitar dibujar a partir de fotografías. Esta práctica hace que se formen malos hábitos.
Para empezar, siempre saca en vida lo que vas a representar y no necesariamente tiene que ser un modelo.
Los objetos convexos simples como las manzanas, los potes, las botellas opacas, o las rocas lisas o las conchas marinas son temas tremendos del estudio.
Entrenar a la mente para ver la forma y entender cómo ves la forma, y la mano para representar esa comprensión, es el comienzo para obtener las herramientas de expresión del artista visual.
2. Enmarca perfectamente una fotografía arquitectónica.
Es bueno estudiar una escena fotográfica lenta y cuidadosamente, observando cómo interactúan los objetos en el espacio. Simplemente cambiar su ángulo en el espacio en relación con tu tema puede hacer o romper el dinamismo de una fotografía.
Empieza en un punto central, luego camina cinco pies hacia la izquierda, cinco pies hacia la derecha, y continúa fotografiando, observando cómo las relaciones espaciales cambian con cada paso. Antes de que lo sepas, descubrirás el “punto dulce” de el cual tomar tu fotografía.
3. Diseña un collage caprichoso.
El collage, cuya invención originalmente se atribuye a Picasso, se presenta como una técnica simple: la utilización de papel impreso variado, que luego se altera y reorganiza cortando, moldeando y pegando para construir algo completamente diferente del suministro original.
Una ventaja atractiva para la construcción de un collage es que la capacidad de dibujar es útil, pero no en absoluto necesario, ya que el collage está orientado al diseño; Permitiendo al artista “esbozar” manipulando pedazos pegados de papel juntos para crear composiciones abstractas y narrativas.
A diferencia de mezclar aceite o medio acrílico, grabado complejo o escultura, se puede empezar en un santiamén seleccionando hojas interesantes de la página impresa y luego cortándolas con una tijera o simplemente rompiéndolas en trozos para reposicionarlas y formar el collage .
A pesar de que los materiales de papel se apropian de otra fuente, los elementos de collage adaptados reutilizados se vuelven únicos, originales y completamente suyos – con collage, si no tiene un plan en particular, puede empezar por un capricho.
4. Elaborar una escultura de metal de acero fino.
Si puedes cortar, doblar y pegar (como en papel, cartulina, etc.), puedes hacer esculturas metálicas y pequeños objetos de acero.
Corta las formas en chapa fina de acero (calibre 18, menos de 1/16 pulg. De espesor) con cortes de ” aviación “.
Usa guantes y alisa los bordes afilados con una lima de metal o papel de lija.
Dobla las piezas utilizando alicates o un torno de mesa, o cualquier cosa que pueda actuar como una cuña.
Las piezas pequeñas que no soportan el peso pueden ser epoxi, o entalladas y plegadas juntas. Para fijar piezas más grandes, haz agujeros con un punzón de metal o un taladro eléctrico usando una broca para metal.
Une piezas con hardware – tuercas y pernos, remaches de martillos, remaches de pop y remachador, o alambres.
5. Haga una obra maestra de la tela.
Aquí está un proyecto rápido y fácil con grandes resultados:
- 1) Mezcla el medio del gel con una pequeña cantidad de agua para crear una consistencia más líquida.
- 2) Aplica la mezcla a la superficie del objeto base usando el pincel.
- 3) Corta la tela y coloca las piezas en el objeto como lo desees.
- 4) Aplica otra capa de gel sobre la parte superior de la tela para asegurarte de que permanezca en su lugar.
- 5) Cubre todo el objeto y ya está hecho
6. Enciende la cámara en las nubes.
Al tomar fotografías en entornos al aire libre, especialmente cuando tomas fotos de paisajes usa los elementos naturales para trabajar a tu ventaja.
Proporcionarán drama, profundidad y singularidad a sus disparos.
Las nubes podrían ser el mejor amigo de un fotógrafo, pero requiere un poco de paciencia obtener el estado de ánimo para el shot .
Lo mismo puede decirse de las sombras, la niebla y la nieve. Jugar con la luz natural es divertido y los resultados pueden ser sorprendentes sin usar equipo pesado y caro.
Si un ajuste manual en la cámara es demasiado engorroso, pon la cámara en enfoque automático y ya estará lista para funcionar.
7. Convierte tu diario en un diario visual.
Estoy seguro de que has oído hablar de ‘journaling’. Cualquiera puede hacer eso.
Es una práctica maravillosa en términos de hacer un montón de “me-me-me” trabajo. Pero no te sientas centrado en ti mismo.
Realmente es una empresa valiente para aventurarse profundamente en sus propios problemas con el fin de experimentar cualquier crecimiento de la vida real.
Desde este lugar, ahora podrías estar listo para racionalizar tu enfoque en términos de lo que está documentando y lo que hace que los aspectos de tu vida original.
Trata de ir más allá del libro ‘Querido Diario’, y comienza a mirar directamente debajo de tu nariz para cosas que haces todos los días, cosas que te interesan, temas que ya tratan.
Prueba un diario que se centre en una de estas cosas, utilizando los materiales que pertenecen al tema, como un proyecto acumulativo.
“Es importante comprometerse con tus ideas, como ‘estúpido; Como podrían parecer al principio, porque los conceptos combinados con lo visual pueden sorprenderte.
Con el tiempo, puede que tengas un nuevo estilo de documentación que aún no se ha visto “.
8. Fingerpaint.
La mayoría de nosotros disfrutamos pintando los dedos como niños y seguramente sigue siendo la forma más gloriosamente directa de aplicar la pintura.
El toque y la sensación del artista se deja en la superficie y todo el proceso es sensual, visceral y deliciosamente desordenado.
Volví a él hace varios años pensando que daría algún trabajo aventurero y tal vez un poco crudo.
Para mi sorpresa, encontré que si usaba un toque delicado, poniendo la pintura suavemente sobre el lienzo, podría obtener una superficie muy rica y seductora.
El hecho de que la colocación es un poco imprecisa dio el trabajo y la suavidad intrigante y la sugestividad.
Trabajé con aceite sobre un lino fino, usando la pintura bastante gruesa para que se sentara en la superficie. Utilicé una crema de barrera para mantener la pintura fuera de mis poros y evitar los pigmentos tóxicos como plomo blancos o cadmios.
9. Haz Doodle como un animador tradicional.
Siempre estoy animando a mis seguidores a entender los fundamentos de la animación tradicional y aplicar esto a sus conceptos personales, estilo, historia o ideas abstractas.
Todo comienza con el dibujo. La idea aproximada de dibujos, doodles, entusiasmo y bocetos desempeña un papel tan importante en el proceso de animación.
Comenzamos dibujando en papel y creando un enfoque estilístico personal, haciendo dibujos que se muevan, un flujo de historia, diseño, principios de animación, estilo expresionista y contenido.
Las computadoras están ahí para hacer que la película acabada parezca coloreada y compuesta.
No hay tal cosa como bueno o malo en el arte …
Lo estás haciendo mejor. Eso es importante…
Toma los principales y sobre todo dále tu firma de estilo personal. Crea las imágenes que quieras ver
Y disfruta el proceso
No dejes de comentarme ¿ Cuál técnica de arte crees que funciona mejor?
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