La historia del arte nos ha entregado algunas obras de arte famosas y esculturas increíbles y limitarlo a 15 piezas no es pequeña hazaña. Ciertas obras siempre subirán a la cima y unas más que otras perduran a través del tiempo convirtiéndose en íconos de la cultura universal.
Te aseguro que se me escapan muchas más obras y la lista es realmente larga.
Pero, es inevitable hacer esta selección…
O, ¿no?
Obras de arte famosas que debes conocer
Mona Lisa por Leonardo da Vinci
No es ninguna sorpresa ver a la Mona Lisa en la parte superior de esta lista. La obra maestra de Da Vinci es probablemente la más reconocida en el mundo de hoy y la más visitada. Ubicada en el Museo Del Louvre, en París.
También conocida como La Giaconda, se cree que la pintura es la esposa del rico comerciante florentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Sugerencias alternativas incluyen la madre de Leonardo y, de hecho, un autorretrato del propio artista.
Entonces, ¿Por qué este trabajo es tan reverenciado? Es una combinación de la propia Mona Lisa y el telón de fondo lejano que la enmarca, y la armonía que existe en la representación perspectivista de Da Vinci tan bien prestada.
La Mona Lisa revolucionó la pintura de retratos para futuros artistas. Su elección de ropa no está a la moda, es más atemporal.
Esta mujer misteriosa se ha convertido posteriormente en el tema de los títulos de la canción y de la película y las obras de otros artistas renombrados, incluyendo Marcel Duchamp y Andy Warhol.
La Creación de Adán de Miguel Ángel
La creación de Adán es el elemento central en el gran templo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Ha sido durante mucho tiempo una de las pinturas bíblicas más replicadas de la historia. Aquí Dios inspira vida a Adán y la creación del hombre central a la narrativa creativa bíblica.
Dios flota en una nube de paños y otras figuras humanas. Él es retratado como un hombre mayor, cubierto en una túnica simple pero real.
Las manos extendidas conectan a Dios con el hombre y la humanidad. La pintura de Miguel Ángel de Adán, creada a imagen de Dios, debe ser uno de los desnudos más famosos de la historia del arte.
Eva, creada a partir de la costilla de Adán en la narración bíblica, se cree que es la figura doblada bajo el brazo izquierdo de Dios. Dado que Miguel Ángel era un escultor, su transferencia de habilidades a la pintura se ve en la musculatura de los desnudos reclinables y formas torcidas.
Una gran limpieza de la obra, completada a finales de 1980, reveló la original paleta de colores brillantes de Miguel Ángel.
El nacimiento de Venus por Sandro Botticelli
La famosa pintura de Botticelli, Nacimiento de Venus, fue encargada por la influyente dinastía florentina los Médicis.
Pintura con tempera sobre lienzo, en lugar de los paneles de madera más convencionales utilizados (como la Mona Lisa), mostró una ruptura con los materiales tradicionales que se estaban haciendo populares en el momento.
La obra es venerada como un gran tesoro del Renacimiento, representando un desnudo en el centro de la pintura que hace referencia al mundo antiguo. El Renacimiento vio el “renacimiento” del mundo de la antigüedad no sólo en el arte, sino también en la arquitectura, la filosofía y la poesía.
Las obras de escritores como Homero se regeneraron y proporcionan la historia de fondo para esta imagen. Venus se encuentra en el centro de la pieza montada sobre una cáscara a la orilla, después de su nacimiento de la espuma del mar.
Ella es soplada de su derecho hacia la tierra por Zephyrus y la ninfa Chloris que la guían a la orilla. Pomona, la diosa de la primavera, espera en la orilla para la llegada de Venus. Tome nota de su postura contrapposto, el detalle en su pelo y su cuello excepcionalmente grande.
Guernica de Pablo Picasso
Guernica, una pieza de protesta política en el estilo cubista distintivo de Picasso, fue una atracción central en la Feria Mundial de París en 1937. Esta gran paleta monocromática de gris, blanco y negro, fue la respuesta de Picasso al reciente bombardeo de la ciudad, Guernica
El ataque de las fuerzas armadas de Hitler y sancionado por el gobierno de Franco contra su pueblo fue la primera saturación aérea de una población civil.
Sirvió como una “misión de entrenamiento” para Hitler y redujo el pueblo a escombros, hiriendo y matando a un tercio de la población. La pintura no es fácil de descifrar, pero el dolor y el dolor de las figuras son distintos.
La figura de la extrema izquierda de una mujer, que está gritando, tiene un niño sin vida en sus brazos. Un toro permanece ileso y tranquilo mientras un caballo en el centro de la obra está aterrorizado y angustiado.
Figuras muertas y heridas, cuerpos mutilados, caras distorsionadas se agitan en agonía. Guernica viajó por el mundo para concienciar sobre la guerra, contribuyendo a su fama mundial. MOMA lo mantuvo durante 19 años en Nueva York hasta que las libertades civiles, y los procesos democráticos fueron restaurados a España.
Chica con un pendiente de perla de Johannes Vermeer
La muchacha con un pendiente de la perla, o la “Mona Lisa del norte,” es pintada por el pintor holandés Juan Vermeer del siglo XVII. Un retrato engañosamente simple, muchacha con un pendiente de la perla, es enigmático.
No nLa muchacha con un pendiente de la perla, o la “Mona Lisa del norte,” es pintada por el pintor holandés Juan Vermeer del siglo XVII. Un retrato engañosamente simple, muchacha con un pendiente de la perla, es enigmático. No se da nombre y todo el público ve es una niña, que es un pendiente de perlas, protagonizada por la espalda.
La especulación alrededor de la identidad de la muchacha varía de ser ama de Vermeer a uno de sus 15 niños. El pelo de la niña está atado en una banda azul que contrasta con el oro de su vestido y está compensado por el fondo oscuro, dando a la pintura su luminosidad.
Su boca está abierta como si estuviera a punto de hacer una pregunta, pero ¿qué está pensando? La pintura es una tronia más que un retrato, representando la cabeza del sujeto vestida con su turbante oriental.
Este tocado, junto con la perla excepcionalmente grande, evoca lo exótico. La pintura cruzó el globo durante la restauración del Mauritshuis, permaneciendo cerca de la estrella de cine. La muchacha con el pendiente de la perla experimentó más fama con la liberación si las películas. Muchacha con un pendiente de la perla, y St Trinians.
El Pensador de Auguste Rodin
El Pensador es una escultura icónica de una figura agazapada, altamente contemplativa sobre su zócalo de piedra. En casi 20 pies de altura, el cuerpo en tamaño más grande que lo que fuera en la vida real.
El hombre se sienta profundamente en sus pensamientos, retorciéndose su cuerpo con el codo derecho descansando sobre su rodilla izquierda, y su barbilla descansando sobre su mano derecha.
El desnudo de Rodin hace referencia a obras escultóricas de Miguel Ángel y la antigüedad clásica. Anticipado originalmente como parte de las Puertas de Rodin del Infierno Rodin también está haciendo referencia a la Divina Comedia de Dante, El Pensador se puede ver en el centro del panel superior de estas puertas.
Cuando Rodin murió, dio los derechos de lanzar más esculturas de El Pensador y otras obras. Los bastidores de la escultura se pueden encontrar ahora en todo el mundo, no sólo en los Jardines Rodin en París.
Alrededor de 28 piezas se pueden encontrar en cualquier lugar de Melbourne, Australia a Buenos Aires, Argentina, fundido en yeso y bronce. Otro molde adorna la tumba de Rodin en Meudon. En los últimos tiempos un casting de bronce, hecho para Ralph Pulitzer, se vendió por $ USD15.3 millones.
Noche estrellada de Vincent van Gogh
La obra maestra de Van Gogh, Noche estrellada, es otro trabajo excepcionalmente famoso que se ha repetido constantemente en las bolsas, las tazas, los paraguas y toda la clase de objetos, un testamento a su fama y renombre.
Representa la escena que vio desde su habitación durante su estancia en un sanatorio. Van Gogh, no siendo el más robusto de los personajes mentalmente, trató de cortar su oreja, y finalmente se quitó la vida.
Starry Night utiliza una paleta de colores fuertes, con gran energía creada por los remolinos de su pincel. Estas características que han influenciado a generaciones de artistas, haciendo de Van Gogh uno de los pintores más conocidos e influyentes en el arte occidental.
Habiendo completado miles de Obras, Noche estrellada, junto con Café Terrazas en la noche y sus girasoles están entre las pinturas más reconocidas del mundo – incluso un episodio completo del Dr. Who fue dedicado al personaje y sus demonios internos.
Sin embargo, a pesar de esto, Van Gogh logró vender sólo una de sus obras durante su vida, irónico, dado cómo ahora son tan reverenciado una sola pintura recibirá un precio de USD100million en una subasta.
La charca del lirio de agua de Monet
Pertenece a una serie de pinturas que Monet creó en su característica en Giverny. Capturan las impresiones de la luz izquierda reflejada sobre el agua moteada a través de las ramas y hojas de los árboles.
Este trabajo en particular incorpora su famoso puente japonés y los sauces llorones que se han convertido en instantáneamente reconocible a millones de personas en todo el mundo. El conjunto de lirios de agua está en exhibición permanente en el Musee de l’Orangerie en París. Producido más tarde en la vida del artista Water Lilies eran un tema constante para el artista.
Una disminución continua en la vista de Monet debido a las cataratas afectó eventual cómo él vio el estanque. El awesomeness de las obras originales ‘la armonía y la intensidad de los colores eventualmente se volvió más oscuro, más azul más borrosa abstracta en su ejecución.
A pesar de esto, la contribución de Monet al arte vino de su capacidad de capturar fugaces momentos de tiempo en la permanencia de su lienzo, haciéndole un impresionista notable.
El Grito de Much
Es la figura humana más icónica en la historia del arte occidental. Esta pintura famosa del expresionista ahora por Edvard Munch es parte de la serie autobiográfica del artista el friso de la vida.
El grito representa a un personaje que ha caminado recientemente a lo largo del puente que se extiende desde la izquierda de la pintura hasta el primer plano. Las formas energéticas curvy ruedan alrededor en el fondo en los rojos, azules, y amarillos.
Munch dijo que la escena provino de un momento de abrumadora ansiedad y melancolía que experimentó mientras estaba de paseo con amigos una noche. Robado dos veces en dramáticos robos del Museo de Oslo Munch, la pintura ha tenido su parte de notoriedad.
The Scream también rompió el récord de la pintura más cara que se vendió en una subasta en 2012 cuando se vendió por apenas $ 1,020million. El Scream también ha sido parodiado en el trabajo de otros artistas añadiendo su notoriedad.
Andy Warhol fue encargado de producir las impresiones de seda de una litografía de la pintura. Munch había hecho la litografía él mismo permitiéndole vender copias en blanco y negro a su antojo. En la franquicia Scream de Wes Craven, el asesino llevaba una máscara que hacía referencia en la cara de The Scream.
La Venus de Milo
Pensada para representar a la diosa griega Afrodita, es la más antigua inclusión en esta lista. Una de las esculturas más famosas en el mundo de hoy, la Venus de Milo se originó de la antigua Grecia.
Fue descubierta en la isla de Melos (= Milo en griego moderno) y ahora está alojada en el Louvre de París, con millones de personas que la visitan cada año. Tallado alrededor de 100BCE por el escultor Alexandros de Antioch, Venus es una mujer en parte vestida que está faltando sus brazos.
Se ha generado mucha discusión sobre lo que ella estaba haciendo originalmente, o sosteniendo, con ellos. La forma de esta escultura está a la altura de la imagen de Afrodita, la Diosa griega de la belleza, siendo Vénus su homónimo romano.
Ciertas escuelas de pensamiento, sin embargo, creen que ella es Amphitrite, la Diosa del Mar, mientras que otros han afirmado que es una prostituta. Cualquiera que sea su origen, no hay duda de que es una de las estatuas más emblemáticas del mundo.
El David de Michelangelo
Es el segundo de los trabajos de Michelangelo con un punto en el top 20 de las obras de arte más famosas. Esta vez, Miguel Ángel muestra su dominio sobre la escultura de formas humanas de mármol.
Su éxito en la escultura influiría en última instancia en su pintura de la Capilla Sixtina, especialmente en la representación de las formas musculares en su majestuoso fresco. Casi tres veces el tamaño de la persona promedio, David no es una proeza, especialmente teniendo en cuenta la intención inicial de colocar la escultura por encima de la línea de techo de la Catedral de Florencia.
La habilidad de Miguel Ángel en cincelar se puede ver en la hermosa forma de David, sus músculos, y la expresión de David sirve como un ejemplo estelar del arte del Alto Renacimiento y el uso de la postura del contrapposto.
La honda que David usó para matar a Goliat en la historia del Antiguo Testamento puede verse tirada sobre el hombro izquierdo de David. Se aferra a la piedra que usa para matar al gigante en su mano derecha. Más recientemente, el número de visitantes se ha limitado a reducir las vibraciones dadas las pequeñas fracturas encontradas en el tobillo de David.
La Persistencia de la Memoria de Salvador Dali
¿Estás buscando una pintura de fama mundial, diminuta que embala un golpe enorme? Entre el genio autoproclamado Salvador Dalí y sus famosos relojes caídos en locos paisajes de ensueño. De toda su obra La Persistencia de la Memoria es sin duda su más famosa, ejecutada con precisión detallada de Dali.
Al principio, la reacción inicial es a menudo sobre lo que estoy viendo? La pintura vuelve inmediatamente a nuestro sentido de normalidad sobre su cabeza con sus relojes maleables y el extraño arreglo de objetos dentro de este paisaje de ensueño.
La persistencia de la memoria desafía a muchos espectadores a primera vista, y sin embargo, su sentido de la diversión te atrae – un ataque seductor en lo que es real. Un aspecto autobiográfico, el mar y las colinas recuerdan al paisaje de origen catalán del artista.
En el centro está el carácter deformado, con su nariz grande y su ojo con su pestaña igualmente grande que se extiende hasta los contornos de la nariz. Los relojes famosos de Dali supuestamente nacieron de la respuesta del artista a mirar el queso derretido. Y luego, por supuesto, hay esos vínculos con Freud, el inconsciente y el paisaje de sueños, donde se desarrollan pensamientos irracionales en nuestras mentes.
El beso de Gustav Klimt
Es un trabajo de mirada exótico y opulento con sus ricos aceites y sus capas de hoja de oro aplicada. El beso es una obra instantáneamente reconocible de las innumerables reproducciones de carteles, bolsos, cerámicas y jarrones que se han producido en todo el mundo.
Sorprendentemente moderno, influenciado por las curvas líneas sinuosas del Art Nouveau, el trabajo tiene una fuerte sensación orgánica. Pintada en un cuadrado casi perfecto, la obra maestra de Klimt difiere de la superficie rectangular más común.
El beso capta la luz, a través de su dorado tono dorado, dando a la pintura su calidad luminosa. El uso de oro de Klimt se inspiró sin duda en su viaje a Italia y en los impresionantes mosaicos bizantinos que se encuentran en la basílica de Rávena.
El centro de la obra es una mujer íntimamente abrazada por su compañero. Sus hábitos elaborados se delinean con las formas curvilíneas y circulares de la hembra, y los elementos decorativos rectangulares de la capa del varón.
La pareja, perdida en la intensidad del momento, se arrodilla sobre un parche de flores. La mujer lleva un vestido ajustado que destaca las curvas de su cuerpo, mientras él la envuelve con sus brazos y su vestido.
Escuela de Atenas de Raphael
Mientras que muchas personas se apresuran al Vaticano para ver la Capilla Sixtina, los frescos de Rafael son igualmente dignos de una visita. Comisionado por el Papa Julio II, para decorar su suite de apartamentos, La Escuela de Atenas adorna el muro de la Stanza della Segnatura. Posiblemente su obra más reconocible
La Escuela de Atenas fue pintada después de que Raphael fue convocado a Roma por el Papa. La pintura está enmarcada en un espléndido entorno arquitectónico. La Escuela de Atenas vincula el Renacimiento a la antigüedad. Rafael pintó a los filósofos del mundo clásico antiguo conversando, compartiendo y aprendiendo unos de otros.
El ojo se dibuja a las dos figuras centrales -Aristotle y Platón, influencias importantes en el pensamiento occidental. Pitágoras, de fama triangular, se ve a la izquierda elaborando sus fórmulas matemáticas.
El autorretrato de Raphael se encuentra en la esquina inferior derecha vestida de blanco y de pie junto a Ptolomeo, cuya espalda está al público. El dominio de la perspectiva lineal de Raphael crea una excelente ilusión de profundidad al espacio en esta pintura.
La Última Cena de Miguel Ángel Buonarroti
Otra de las obras de Da Vinci La Última Cena viene en un segundo cercano a su Mona Lisa. Su fama se fortaleció aún más cuando se encontró en el centro de la novela de Dan Brown, y posterior película, El Código Da Vinci.
Da Vinci completó una difícil composición aquí con su larga mesa y colocación de 13 personajes en la narrativa de la pintura. La Última Cena representa el momento en que Jesús le dice a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará. Capturando la intriga y el deseo desesperado de saber quién será, los apóstoles participan en la conversación y la especulación.
Judas está sentado en el lado izquierdo de la pintura, con un manto azul. Cristo comparte el pan como su cuerpo y el vino como su sangre, los sacramentos sagrados que todavía se toman hoy durante la comunión dentro de la comunidad cristiana.
El trabajo ha experimentado un grave deterioro, progresivo desde su finalización a finales del siglo XV. Desde entonces, la limpieza con disolventes cáusticos intenta eliminarlo de su pared, la humedad y los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial, han contribuido a contribuir a su mala salud.
Su restauración más reciente, que tardó 20 años, ha visto el cuadro colocado en un entorno especializado para ayudar a reducir el deterioro adicional. La visualización es a través de reservas y es de 15 minutos solamente.
¿Estás de acuerdo con la lista? ¿Qué trabajo sería tu número 21?
¡No dejes de comentarme qué te parecieron estas obras de arte famosas y cuál es tu favorita!
More from my site
