¿Estás interesado en saber más sobre cómo trabajan los ilustradores de libros para niños? ¡Es lo que quiero mostrarte hoy!
¿Cómo convertirse en ilustrador de libros para niños? Los ilustradores de libros para niños sostienen que sus antecedentes artísticos le prepararon bien para este tipo de carrera. La mayoría con talento natural, aunque también la disciplina da las herramientas para perfeccionarte
Los interesados en libros para niños desde la escuela primaria, trabajaron en una cartera orientada a este tipo de ilustraciones…
Muchos ya sabían que ya iban por ese camino…
Cuando los editores sienten que ese proyecto es un buen partido para un manuscrito, se ponen en contacto sobre el desarrollo de ilustraciones y comienza el trabajo.
En primer lugar, leen el manuscrito para asegurarse de que sienten que la historia encajaría bien con su estilo de arte y que el proyecto les pueda emocionar.
Dado que cada proyecto es extremadamente lento, el ilustrador necesita estar apasionado para trabajar en él y ser parte del libro terminado.
¿Cuál es el proceso de ilustrar un libro?
Lo más importante es convertir el manuscrito en un diseño de storyboard, la creación de un croquis en miniatura de lo que sucede en cada cuadro de la página. El enfoque de este paso es asegurarte de que la historia fluya visualmente.
Luego deberás a groso modo:
- Obtener la aprobación del editor del trabajo preliminar.
- Investigar y obtener una referencia fotográfica para crear dibujos finales para cada ilustración.
- Desarrollar hojas de modelos de personajes.
- Trabajar en estudios de valor en blanco y negro. Esto añade drama a las ilustraciones y lleva los conceptos a lo largo de la historia.
Luego, se crean versiones en color para cada página. Trabajando con el editor, se muestra el conjunto terminado y se hacen consultan sobre cualquier cambio que sea necesario.
Después de realizar cualquier modificación, se producen las ilustraciones finales.
El escaneo de las ilustraciones se realiza mediante captura de imagen digital. Se hace una prueba a prueba de color y los archivos finales se entregan al editor en disco o FTP.
También puedes diseñar portadas y embalajes para el libro, llevando el proyecto del concepto al producto final.
Una gran cantidad de contenido para los niños se basa en el aprendizaje, ya que el trabajo educativo es uno de los nichos más grandes para la ilustración de los niños.
Los buenos ilustradores para niños están conscientes de los mensajes ya sean, positivos o negativos que van a enviar a los niños..
Por lo tanto, cuando los medios de comunicación de los niños apuntan a enviar mensajes, tienen que ser increíblemente obvios y captarlos por los niños y fácilmente repetibles.
Bueno, un buen comienzo es obtener consejos de alguien que ya lo está haciendo. Aquí la ilustradora de Panamá Mill Becerra te da sus mejores consejos sobre cómo ser un ilustrador de libros para niños con éxito …
Sé persistente
El éxito no sucederá durante la noche. Cuando comencé mi viaje al mundo del libro, me intimidé fácilmente en lo difícil que puede ser. Pero lo seguí.
Seguí dibujando y creando nuevo trabajo, manteniendo evolucionando mi estilo (todavía un trabajo en progreso), seguía contactando a la gente, y pronto el pago.
Conocí a mi agencia en una feria, me presenté y les mostré mi cartera. Representan a artistas que tienen un estilo similar al mío, y un poco más tarde me aceptaron. Tener un agente es una gran ayuda, pero no la única manera de convertirse en un ilustrador de libros.
La inspiración está alrededor
Ya se trate de una canción, programa de televisión o lo que sea, tomo cualquier cosa y todo lo que me inspira y trato de hacer mi propio conjunto de ideas.
Veo una camisa fresca en la tienda con una imagen de un cono de helado. ¿Cómo puedo hacer mi propia ilustración de helado fresco? Oigo una canción sobre el amor, ¿Cómo puedo escribir mi propia historia de amor?
La inspiración está en todas partes, sólo tienes que abrirte a ella. También me gusta mirar ciertos sitios web con mi café de la mañana para obtener el día y ver qué oportunidades están ahí fuera.
Pinterest, Instagram, Twitter, blogs y Tumblr son buenas opciones. Pinterest es mi favorito – hay un montón de increíbles ideas, recursos y personas allí.
En esta red es donde conocí a mi editor de móviles Storypanda. Empezaron a seguirme, me puse en contacto con ellos y empezamos a trabajar juntos en mi primera aplicación de libros de cuentos para el iPad llamado Mompers!
No pienses, dibuja
Me parece que la página en blanco puede ser muy intimidante. Y un editor amigo mío alguna vez usó esa frase que realmente hizo que una bombilla se encendiera por encima de mi cabeza: “No pienses, dibuja.”
Algunos de mis mejores bosquejos son cuando no estoy pensando, cuando estoy en el teléfono y dibujando o viendo la televisión. No estoy nervioso sobre si será un buen dibujo, estoy dibujando porque me encanta dibujar.
Si me estoy poniendo nervioso acerca de comenzar un nuevo proyecto, es cuando me digo a mí mismo, ‘No pienses – DIBUJAR’, y empiezo a trabajar y lo mantengo hasta que es algo con lo que estoy contenta.
El primer borrador no será perfecto
Yo solía obtener agitada de inmediato cuando algo no se veía o leer como lo que me imaginaba en mi cabeza. Y si no era un trabajo me pagaban, a menudo terminaba dejándolo inacabado.
Otro amigo mencionó que el primer borrador casi nunca va a ser un jonrón; necesitas escribir o dibujar ese primer bosquejo o bosquejo mediocre para conseguir a esa gran historia o pedazo de arte.
Todo comienza con un pequeño esbozo o idea, trabajas en él, revisas, editas, y al final se convierte en lo que tenías en la cabeza, o mejor.
Encuentra un estilo de trabajo que se adapte a ti
Hay tantas maneras y medios de hacer las cosas ahora. Personalmente, siempre empiezo a dibujar a mano. A veces coloreo el dibujo en Photoshop (parte de Adobe Creative Cloud) para mantener la línea de trabajo visible.
En otras ocasiones vuelvo a dibujar el boceto en Illustrator, que me ofrece una manera más fácil de hacer revisiones y duplicar personajes o fondos.
La vida de un ilustrador independiente es una variada
Me gusta cambiar las cosas así que no estoy haciendo lo mismo para cada proyecto, lo que también me ha aprendiendo mucho en el camino. Creo que eso es lo que más me gusta de ser un ilustrador independiente: cada día es diferente. Un minuto estás dibujando monstruos, los próximos ponis.
Otro conjunto de ojos siempre ayuda
A menudo, cuando estás escribiendo o dibujando una ilustración de libro, estás tan involucrado en ella que puede que no veas y te pierda las cosas que otros puedan ver. Pídele a un amigo o compañero de trabajo que lo mire – podrían ver si un color no está funcionando, o una oración que podría ser reelaborada.
Trabajando desde casa no tengo el placer de tener compañeros de trabajo más cerca, pero puedo enviarle a otros amigos de escritores e ilustradores mis ideas, pensamientos e imágenes. Ayuda a rodearse de apoyo creativo.
Además, el rechazo es una gran herramienta de aprendizaje. He tenido mis ideas rechazadas muchas veces por los editores cuando lanzo o muestro mi portafolio, pero lo tomo todo como una experiencia de aprendizaje.
Es a través de estas experiencias que descubres lo que necesitas para trabajar y poder seguir adelante.
¡No dejes que el rechazo te haga caer!
¿Quieres más consejos?
No dejes de comentarme ¿Qué más necesitas para ilustrar libros para niños?
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