Los artistas surrealistas pretendían canalizar el inconsciente para desbloquear su creatividad e imaginación.
Fundado por Andre Breton en 1924, el surrealismo barrió el mundo del arte por la tormenta.
Influidos por el psicoanálisis, creían que la mente racional contenía el poder de su expresión.
Abarcando las artes visuales, el surrealismo, la fotografía, la literatura y el cine, el surrealismo propuso que los artistas pasaran por alto la razón y la racionalidad.
Estas técnicas se conocieron como automatismo o escritura automática, fomentando el azar y la espontaneidad en las prácticas artísticas.
Guiados por el énfasis de Freud en la importancia de los sueños y el inconsciente, emplearon una variedad de motivos que dieron estas nociones.
Cada artista se basaba en sus propios símbolos, pero sus imágenes podían describirse a menudo como extravagantes, desconcertantes e incluso extraños, sacudiendo al espectador de sus suposiciones reconfortantes.
De la obsesión de Max Ernst por las aves y la representación de hormigas o huevos de Salvador Dali a la vaga imagen biomórfica de Joan Miró, la naturaleza fue la imagen más frecuente.
Creciendo fuera del movimiento Dada, el Surrealismo empleó influencias artísticas que provenían de diferentes fuentes.
Los surrealistas fueron influenciados por imágenes bizarras y composiciones inquietantes de Giorgio de Chirico.
También la obra de artistas interesados en el primitivismo y las imágenes fantásticas como Gustave Moreau, Arnold Bocklin, Odilon Redon, Henri Rousseau e incluso Hieronymous Bosch.
Comenzando como un grupo literario fuertemente aliado con Dada, el movimiento se articuló a través del Manifiesto surrealista de Breton en 1924.
El grupo también comenzó a publicar la revista La Révolution surréaliste que incluía escritos y arte de Chirico, Max Ernst, André Masson y Man Ray.
El mismo año, se creó la Oficina de Investigación Surrealista o Centrale Surréaliste, institución que recogió imágenes de ensueño y material relacionado con la vida social.
Originario de la escena artística francesa, las tensiones del movimiento pudieron identificarse en el arte en todo el mundo, particularmente en las décadas de 1930 y 1940.
Finalmente, el expresionismo abstracto incorporó muchas ideas surrealistas, echando una sombra sobre su dominio con nuevas técnicas para representar el inconsciente.
Sin embargo, las sorprendentes imágenes del movimiento, el simbolismo profundo, las refinadas técnicas de pintura y el desprecio por la convención influyeron en muchas generaciones de artistas.
Esta es una lista de artistas surrealistas que han contribuido a la gloria del movimiento más.
Andre Breton – El fundador del surrealismo
Original miembro del grupo Dada, André Breton fundó y dirigió el movimiento surrealista en 1924. Introduciendo la noción de arte intuitivo y automatismo en su Manifiesto Surrealista,.
Definió el movimiento como “automatismo psíquico en su estado puro, por el cual se propone Expresar verbalmente, por medio de la palabra escrita o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento “.
Breton creía en la futura resolución del sueño y la realidad en la surrealidad, la realidad que él consideraba absoluta.
Trabajó en diversos medios e innovó las formas en que el texto y la imagen se unieron a través de la asociación casual.
Su metodología afectó profundamente los orígenes de movimientos futuros como el expresionismo abstracto.
Jean Arp – Un Artista Altamente Versátil
Considerado como uno de los artistas más versátiles de principios del siglo XX, Jean Arp se asoció con el Dada y el Surrealismo.
Se expresó en esculturas, pinturas, dibujos, collages y poemas.
Él es mejor conocido por sus esculturas caracterizadas por líneas onduladas que a menudo se refiere como la abstracción orgánica.
Con el objetivo de minimizar la intervención de la mente consciente, abrazó la oportunidad y la espontaneidad como componentes integrales del proceso artístico.
Aunque su trabajo no era representativo, estaba firmemente arraigado en la naturaleza.
Como cofundador del movimiento Dada, sus esculturas de inspiración orgánica en la primera exposición surrealista de 1925, desempeñaron un papel integral en la vinculación de los dos movimientos, al tiempo que moldeaban el futuro del surrealismo.
Max Ernst – Pintura De Su Psique Interior
Un provocador y un artista impactante e innovador, Max Ernst extrajo su inconsciente de imágenes oníricas que se burlaban de las convenciones sociales.
Viendo el mundo moderno como irracional, hizo de esta idea la base de su obra.
Uno de los primeros artistas en aplicar las teorías del sueño de Sigmund Freud, pintó libremente de su psique interior para encontrar la fuente de su creatividad y desatar sus emociones primitivas.
También exploró el inconsciente universal con sus imágenes de sueños comunes.
Como artista versátil y prolífico, exploró medios de pintura, escultura y obras sobre papel.
Su trabajo con el inconsciente, su comentario social y amplia experimentación tanto en el tema como en la técnica fue muy influyente para las generaciones futuras de artistas.
Yves Tanguy – Explorando los sueños y los inconscientes
Un surrealista por excelencia en muchos aspectos, Yves Tanguy era un artista excéntrico más conocido por sus rocas deformadas y superficies fundidas que daban definición a la estética surrealista.
Utilizaba un simbolismo altamente personal que reflejaba sus intereses en la memoria de la infancia, los sueños, las alucinaciones y los episodios psicóticos.
Debido a su amor por la naturaleza, Tanguy pintó paisajes abstractos poblados de formas biomórficas y pintados con matices sombríos.
Equilibrando entre realismo y fantasía, sus paisajes se caracterizan por un cierto efecto alucinatorio.
Preocupado por los sueños y el inconsciente, representaba la mente y sus contenidos con la precisión naturalista, imaginando el inconsciente como un lugar.
Carl Gustave Jung utilizó en sus lienzos para ilustrar su teoría del inconsciente colectivo.
Man Ray – El pre-surrealista
Como artista muy versátil y prolífico, Man Ray trabajó en diversos medios como la fotografía, la pintura, la escultura, el cine, las impresiones y la poesía, influenciado por el cubismo, el futurismo, el dada y el surrealismo.
Sin embargo, es más famoso por sus fotografías de los años entre guerras, especialmente las fotografías sin cámara que él llamó “Rayographs”.
Breton lo describió como un pre-surrealista, refiriéndose a su afinidad natural por el estilo y los matices surrealistas en su obra antes de que el movimiento fuera fundado.
Operando en la brecha entre el arte y la vida, su fotografía se basó en varias técnicas que borrosa la línea entre el sueño y la realidad.
Tratando de crear una visión surrealista de la forma femenina, utilizó la solarización, el cultivo y el desarrollo para lograr un efecto surrealista en su fotografía.
Andre Masson – el artista que desafía la clasificación
Uno de los surrealistas tempranos, André Masson creó el arte que desafió la clasificación debido a sus transiciones estilísticas.
Explorando el dibujo automático y permitiendo que su mano se mueva libremente a través del lienzo sin un plan consciente, intentó expresar la fuerza creativa del inconsciente.
A menudo trabajaba bajo condiciones estrictas, por ejemplo, después de largos períodos de tiempo sin comer o dormir, o bajo la influencia de drogas, creyendo que esto podría forzarse a un estado reducido de conciencia libre de control racional.
También es famoso por su portador surrealista de enfrentamientos crueles y bizarros combates. Su trabajo ha sido citado como el puente entre el surrealismo y el expresionismo abstracto.
Rene Magritte – el artista que evoca el misterio
Un célebre pintor surrealista belga, Rene Magritte, creó obras que son hermosas en su claridad y simplicidad, pero también provocan pensamientos inquietantes.
Teniendo un acercamiento idiosincrásico al surrealismo, él evitó las distracciones estilísticas de la pintura más moderna, colocándose en una técnica inexpresiva, ilustrativa que claramente articuló el contenido de la obra.
Describió sus obras como imágenes visibles que no ocultan nada, sino evocan misterio. Con objetos cotidianos colocados en contextos y yuxtaposiciones inusuales.
Su arte desafía los supuestos de la percepción humana y obliga al espectador a reconsiderar las cosas que por lo general se dan por sentado.
A menudo empleando interacciones de signos textuales y visuales, creó obras que a menudo comparten un cierto misterio que caracteriza gran parte de su obra surrealista.
Luis Bunuel – Pionero del cine surrealista
Pionero del cine surrealista, Luis Buñuel consiguió liberar la película de la narrativa lineal y lógica.
Con una calidad urgente, impactante y visceral en sus películas, nunca intentó producir un trabajo demasiado artístico.
Retratando las narraciones visuales disgregadas de los sueños humanos en acción, ha logrado capturar perfectamente todo lo que caracteriza al estado soñador.
Con un énfasis en provocar respuestas intelectuales y emocionales, sus películas a menudo afectan al espectador físicamente también.
Destruyendo suposiciones reconfortantes sobre la existencia y la realidad, ha logrado evocar sus temores más básicos y ocultos. Sus películas son conocidas por criticar con éxito soluciones sociales o religiosas fáciles a las cuestiones de la existencia humana.
Salvador Dali – Rindiendo sueños y alucinaciones
Reconocido por su extravagante personalidad y virtuosismo técnico, Salvador Dali es conocido por su producción pictórica, pero también exploró escultura, grabado, moda, publicidad, escritura y cine en sus colaboraciones con Luis Buñuel y Alfred Hitchcock.
A pesar de haber sido expulsado formalmente del grupo surrealista en 1934 por sus opiniones políticas reaccionarias, hoy en día está más a menudo asociado con este movimiento.
Basando sus trabajos en la teoría freudiana, Dali trató de crear un lenguaje formal y visual en su estudio que pudiera hacer sus sueños y alucinaciones.
El acto de aprovechar el inconsciente que describió como “paranoia crítica”. Obsesionado con los temas de erotismo, muerte y decadencia, es famoso por emplear simbolismo listo-interpretado que abarca fetiches, imágenes de animales y símbolos religiosos.
Leonora Carrington – el artista de la individualidad notable
Leonora Carrington es considerada como una figura clave en el movimiento surrealista y el artista de notable individualidad.
Al igual que otros surrealistas, ella estaba interesada en la mente inconsciente y las imágenes de los sueños.
Su arte se caracteriza por composiciones oníricas y fantásticas de criaturas fantásticas. Creando escenarios de otro mundo, ella empleó un simbolismo altamente personal que ella prefirió no explicar.
Explorando la idea de identidad sexual, rechazó los frecuentes estereotipos surrealistas que representaban a las mujeres como objetos de deseo.
Representando bestias fantásticas y teniendo temas de metamorfosis, identidad y magia como recurrentes
Mezcla de diversas influencias culturales como la literatura celta, la pintura renacentista, el arte popular centroamericano, la alquimia medieval y la psicología junguiana.
Estos artistas surrealistas cambiaron la concepción del mundo en la era de las vanguardias con su estilo y propuesta que se extendió a todos los géneros
¿Con cuales artistas surrealistas te identificas?
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