¡Oh la la, París! El arte francés ha sido uno de los más estudiados en toda la historia del arte universal.
Como me encanta el arte francés…
París fue la capital cultural del mundo occidental durante gran parte de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, hogar de movimientos revolucionarios como el neoclasicismo, el impresionismo y el cubismo.
Cada uno de estos desarrollos en la práctica artística requirió un nuevo vocabulario para describirlo, y gran parte de ese lenguaje permanece en nuestro léxico actual.
Es por ello que hoy traigo estos conceptos para tu conocimiento, encontrarás algunos de los términos más importantes del arte francés, desde lo ampliamente utilizado hasta lo relativamente oscuro.
Vanguardia
Originalmente una frase militarista, la vanguardia o “avance de la guardia” describe a los soldados especializados cuyo trabajo era examinar la tierra y buscar al enemigo antes de la llegada de otras tropas.
En el siglo XIX, el reformador social Henri de Saint-Simon amplió el término para incluir artistas experimentales en las líneas de frente de la evolución cultural.
“Nosotros los artistas te servirán como vanguardista”, escribió en su libro Opinions Litteraires, Philosophiques et Industrielles (1825).
“Porque entre todas las armas a nuestra disposición, el poder de las artes es el más rápido y expedito”.
Hoy en día, la vanguardia incluye artistas, músicos y políticos que empujan las fronteras y suscitan controversias, a menudo en apoyo de ideales utópicos.
Si bien el término está generalmente ligado a movimientos modernistas como Dada y Cubismo, se dice que la vanguardia comenzó medio siglo antes con el pintor realista francés Gustave Courbet, cuyas crudas descripciones de la pobreza rural y la sexualidad humana reflejaban su política antiburguesa .
Obra (trabajo)
Uno de los términos históricos de arte más utilizados por los académicos en el campo, la obra se refiere al cuerpo entero de trabajo de un artista.
El término -que deriva de opus, la palabra latina para una pieza de música o de arte- se utiliza a menudo para indicar las tendencias más penetrantes en la producción de un artista.
Los eruditos pueden describir las obras individuales como representaciones o como salidas de la obra de un artista, por ejemplo.
El término también está oculto en otro crossover de francés a inglés: hors-d’oeuvre.
El término francés para un aperitivo, hors-d’oeuvre literalmente se traduce como “fuera de la obra” porque estos bocadillos pre-comida no son una parte de la principal porción-similar a cómo una obra de arte puede existir fuera de la práctica principal del artista.
Trompe l’Oeil (Para engañar al ojo)
Mientras que la frase francesa trompe l’oeil, o “engañar al ojo”, una vez se refirió más estrechamente a las naturalezas muertas hiperrealistas del siglo XVII.
El término se utiliza ahora para describir todas las pinturas que engañan a los espectadores a creer que lo que se representa es Realmente real.
Desde que los antiguos griegos aplastaron sus paredes con representaciones ilusionistas de ventanas y columnas, los artistas han tratado de engañar al ojo para que perciba una superficie bidimensional como un espacio tridimensional.
Esta característica alcanzó el auge de la popularidad durante el Renacimiento, cuando el descubrimiento de la perspectiva lineal permitió a los artistas transmitir una profundidad más convincente que nunca.
Hoy en día, artistas como Lauren Seiden e Yrjo Edelmann continúan con esta tradición creando imágenes primeras, ilusionistas de pliegues, arrugas y arrugas.
En Plein Air (en el aire libre)
Francés para “al aire libre”, en plein air se refiere a la pintura terminada al aire libre en lugar de en un estudio.
En el siglo XIX, la invención de tubos de pintura portátiles y de caballetes de campo permitió a los artistas crear sus composiciones fuera, y estimuló uno de los movimientos más famosos del arte-histórico, Impresionismo.
Los impresionistas fueron los primeros defensores del trabajo en plein air, ya que les permitió estudiar de primera mano los efectos de la luz y la atmósfera en paisajes y escenas de la ciudad.
Más recientemente, las asociaciones de pintura al aire libre han surgido a través de los Estados Unidos, estimulando un debate nacional sobre qué porcentaje de una pintura se debe completar al aire libre para ganar el título en plein air.
Catálogo Raisonné (Catálogo razonado)
Un catálogo raisonné es un catálogo descriptivo de cada obra realizada por un artista, aunque algunos se centran en el uso de un artista de un medio específico como la pintura o el dibujo.
Considerado como el recurso autoritario en la obra de ese artista, el catálogo razonado es lo más a menudo creado por una fundación del museo o del artista y puede tomar décadas para terminar.
Vernissage (Barnizado)
Durante el siglo XIX, los artistas aplican barniz a sus obras el día antes de la apertura pública de una exposición.
Ya en 1809, los patrones y otros miembros de la élite del mundo del arte comenzaron una tradición de ver el espectáculo el día del barnizado, conocido por los franceses como el vernissage.
Hoy en día, los artistas raramente aplican barniz la noche antes de un espectáculo, pero el vernissage término todavía se utiliza para referirse a una vista previa de una exposición de arte.
La mayoría de las veces privadas o eventos de invitación, el vernissage es una oportunidad para los coleccionistas y los miembros de la prensa para ver las obras antes de las puertas abiertas al público en general.
Mise-en-Scène (Puesta en escena)
Este compuesto francés, que literalmente se traduce en “poner en escena”, o “poner en escena”, es uno de los más mal entendidos de todos los términos artísticos.
Utilizado por primera vez en el teatro alrededor del año 1833, la frase se refería originalmente a todos los efectos visuales supervisados por un director de teatro -incluyendo el diseño compositivo, la iluminación y la colocación de actores.
En otras palabras, la puesta en escena abarcaba todas las características visuales del escenario que daban una apariencia a la actuación.
Hoy en día, la puesta en escena es un término utilizado por críticos de arte e historiadores para describir el escenario de una película, performance o fotografía, especialmente aquellos con cualidades cinematográficas.
Por ejemplo, en su serie de fotografías “Kitchen Table”, Carrie Mae Weems toma como puesta en escena una mesa de cocina familiar, escenificando escenas de la vida cotidiana que examinan estereotipos raciales y de género y llaman la atención sobre la naturaleza construida de la fotografía.
Estos términos de arte francés te ayudarán mucho a la hora de estudiar las tendencias de la historia así como entender un poco más a cabalidad la ideología francesa artística.
Comparte conmigo otros términos de arte francés, ¡De seguro sabes alguno más!
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