Me encanta pintar un cuadro con acrilico . Tienen tantas cualidades maravillosas. La pintura de acrílico es grande para alguien que apenas comienza con la pintura, pero también es maravillosa para un artista más experimentado.
No todas las pinturas acrílicas se comportan igual. En el pasado he tenido algunas que actuaron de manera divertida. Por ejemplo, mezcle rojo y azul y se formó el gris en lugar de púrpura. Con los años, probé muchas marcas diferentes y todas actuaban diferentes.
Materiales que necesitas
Para mis pinturas me gusta usar pinturas de marca Liquitex. Me gusta cómo se mezclan, entre muchas otras cosas. Yo recomendaría comenzar con un conjunto básico como este, y luego obtener más colores a medida que se profundiza con la técnica.
Cuando trabajo con niños, obtengo una pintura acrílica menos costosa. Me gusta el arte popular.
No son tóxicas, y hay una selección realmente grande de colores. Por lo general, compro esta pintura cuando sale a la venta en una tienda de arte local. También lo he usado para mis propios cuadros en ocasiones.
Necesitarás una superficie para pintar. Lona, cartón, madera, son todos geniales. El papel es demasiado delgado, y si utilizas pintura acrílica en una hoja de papel normal, el papel se encrespa y pierde su forma.
Si estás haciendo compras en una tienda como AC Moore o Michaels, tienes una opción entre una lona estirada o una tabla de la lona. Ambos vienen en una amplia variedad de tamaños: pequeño, grande, cuadrado, rectángulo, círculo.
Los tableros de lona son grandes para la práctica cuando estás comenzando y no son tan costosos como una lona estirada.
Mi tamaño favorito para jugar es de 16 × 20 pulgadas. No es demasiado pequeño, pero tampoco no tan grande, por lo que es manejable.
Por supuesto, también necesitarás algunos pinceles. Me gusta navegar y realmente sentir los pinceles que estoy comprando. Si quieres varios tamaños. Me gusta tener un gran cepillo plano, un plano medio, un pequeño plano, un pequeño cepillo redondo, y un cepillo redondo medio.
No deberás comprar los pinceles demasiado blandos para el acrílico, porque la pintura es pesada. Para la mayoría de mis pinturas encuentro que estos cepillos son suficientes: # 12 Flat, # 8 Flat, #12 Round, # 8 Round, # 2 Round y un cepillo plano que mide entre 2 y 4 pulgadas de ancho.
También necesitarás una paleta: algo para poner la pintura. Me gusta reutilizar platos de papel, contenedores de espuma de poliestireno y otras cosas semejantes. De hecho, mi favorito es un envase de plástico de sacar u otra comida preparada, unos con una tapa.
Puse la pintura en ella, después rocío un poco de agua adentro allí y la cierro cuando estoy hecho pintura. Hace que la pintura que ya está fuera dura mucho tiempo.
Aquí hay algunas instrucciones impresionantes para pintar un cuadro con acrilico
La mejor luz para pintar
Los viejos maestros como Leonardo y Botticelli instalaron su estudio en una habitación con altas ventanas que recibirían una luz del Norte, porque esa es la luz menos directa, permanece bastante estable durante todo el día y no altera los colores con su calidez o tonalidad .
Si no puedes tener una ventana agradable del norte en su área de la pintura, o si necesitas pintar cuando esté oscuro afuera, cerciórate de que tu iluminación artificial tenga un alcance neutral de la luz. Las luces fluorescentes compactas (CFL) son buenas para esto.
Organiza tu fuente de luz y tu lienzo para que la luz sea más alta que el lienzo, y no viene de detrás de ti. Esto es para evitar reflexiones perturbadoras sobre la superficie de la pintura, y tener su sombra proyectada sobre la superficie de la pintura.
Decide el enfoque de tu pintura
¿Qué quieres pintar? ¿Qué estás tratando de representar? Tal vez sea un paisaje, pero ¿Qué hay de ese paisaje que te inspiró a pintarlo? ¿Es luz? Esta calmado ¿Su vivacidad?
Antes de empezar a decidir lo que estás tratando de representar en tu pintura y planificar la composición de su pintura a tu alrededor. Si trabajas desde una fotografía, no hay razón para ser 100% fiel al diseño y / o colores de la foto.
Puedes cambiar los tamaños, las posiciones y los colores de las cosas para que se adapten a tu objetivo artístico. Puedes editar algunos árboles, añadir otros y mover una casa o un puente para hacer tu composición más equilibrada.
Pinta diferentes colores de lo que ves, con el fin de seguir con un esquema de color específico.
Antes de saltar a tu pintura, haz algunos bocetos preliminares para utilizar como referencia. La regla de los tercios puede ayudarte a decidir cómo planificar el diseño de tu pintura y dónde colocar su punto focal.
La tentación de empezar a pintar de inmediato es enorme, pero si saltas directamente al dibujo y la pintura de tu lienzo, puedes encontrarte atrapado con una pintura débil que necesita mejoras y no sabes cómo “guardarla”. En muchos casos esto es un signo de mala composición y estructura de valor.
Alguna planificación utilizando bocetos de valor puede hacer una gran diferencia.
Puedes pintar diferentes colores de lo que ves, con el fin de seguir con un esquema de color específico.
Antes de saltar a tu pintura, haz algunos bocetos preliminares para utilizar como referencia. La regla de los tercios puede ayudarte a decidir cómo planificar el diseño de tu pintura y dónde colocar tu punto focal.
La tentación de empezar a pintar de inmediato es enorme, pero si saltas directamente al dibujo y de la pintura de tu lienzo, puedes encontrarte atrapado con una pintura débil que necesite mejoras y no sepas cómo “guardarla”. En muchos casos esto es un signo de mala composición y estructura de valor.
Añade detalles a tu pintura
Una vez que hayas bloqueado todas las formas de la composición, retrocede y echa un vistazo. ¿Tiene sentido? ¿Elegiste colores buenos para cada objeto?
Luego vuelve y haz los cambios necesarios a los colores. Cuando estés satisfecho con los colores, es el momento de comenzar a rellenar más detalles: formas más pequeñas y valores diferentes. Empieza con los valores más ligeros, luego pasa a los más oscuros.
Pinta las sombras. Las sombras deben ser de un color más frío que el resto del objeto, nunca son negras.
Pinta los últimos momentos
Lo último que tienes que hacer es agregar los puntos destacados. Los puntos culminantes no tienen que ser blancos; Pueden ser un valor muy ligero del color principal del objeto.
Retrocede con frecuencia y mira tu pintura a distancia. Esto te ayudará a ver la dirección en que pintura va, evalúa sus valores y áreas que necesiten ajustes o mejoras.
Mantén la diversión de la pintura, no importa qué
Uno de los principales desafíos para los artistas principiantes es que la pintura no sale mirando como lo que tenía en mente. ¿Cómo nuestra imaginación imagina que la pieza final es a menudo muy diferente de los resultados sobre lienzo?
Está bien que la pintura tome un giro diferente durante la ejecución y salga diferente. Se necesita mucha práctica para poder planear saber exactamente cómo hacer un cierto efecto.
No te desanimes, sigue pintando y no te olvides de lo más importante: en la pintura y el arte haciendo la diversión está en el viaje, no el destino.
Disfruta de cada paso, incluso de los errores, porque te enseñan mucho.
No olvides comentar como vas a pintar un cuadro con acrilico
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