A pesar de que eres un principiante, sabes que deseas crear bellas imágenes y tomar las mejores fotografías y necesitas muchos trucos de fotografía para llegar a eso.
No existen ese tipo de atajos. Apunta con trabajo duro, el permiso para crecer a tu propio ritmo y después de algunos comentarios de los consejos a continuación, puedes convertirte en el tipo de fotógrafo que deseas ser.
Mucho que Aprender
Una vez que decides que quieres convertirte en un fotógrafo, hay mucho que aprender si realmente quieres hacer las cosas bien.
Es necesario comprender pasos de diafragma, ISO, exposición, modo de enfoque, balance de blancos, luz, la composición, la distancia focal. También cómo los diferentes lentes pueden afectar tus imágenes, posando para retratos, cómo comunicar su voz al mundo a través de tus imágenes, etc… muchas otras cosas.
Decide lo que quieres trabajar primero y concéntrate ahí. Si deseas empezar a trabajar primero en qué centrarte lee todo lo que puedas acerca de cómo obtener lo mejor de tu cámara .
Si quieres entender cómo obtener una primera imagen correctamente expuesta, nos concentramos en realidad la comprensión de cómo el ISO, del diafragma y de la velocidad de obturación trabajar todos juntos para determinar la exposición de tus imágenes.
No trates de obtener todo de una vez porque te verás abrumado y renunciarás a lo que podría ser una salida artística emocionante.
El disparo en cuestiones manuales
Para empezar, cuando los fotógrafos más hablan de disparos en el manual están hablando de disparo en el modo de exposición manual.
Cuando yo empecé con el tema de la fotografía leí lo suficiente como para comprender los fundamentos de la exposición y pensé que si estaba eligiendo el ISO y el f-stop, dejando que la cámara elija la velocidad de obturación estaba bien.
Me equivoqué en esta creencia por varias razones, en primer lugar, mi cámara en el momento no era lo suficientemente sofisticada como para tener una velocidad mínima de disparo, así que acabé con una gran cantidad de imágenes fuera de foco desde demasiado lento de una velocidad de obturación.
Además, hay ocasiones en las que se tienen que hacer-trade-off o subexposición.
Cualquiera de las partes sin importancia de la seguridad para hacer las cosas que sean más grandes, dicen las personas en la imagen para un retrato, una exposición correcta.
Quiere decidir lo que es más importante no dejar que la cámara decida.
No temas a la alta sensibilidad del ISO
El segundo error que tuve repetidamente cuando era principiante, era que tenía miedo de empujar realmente mi ISO porque había oído que los altos ISO hacían ruido en la imagen.
Esto es cierto. Pero, lo que no me había dado cuenta era que un poco de ruido es mucho mejor que una imagen que esté fuera de foco desde una velocidad de obturación baja.
Además, si tienes un cuadro correctamente expuesto el ruido no debería ser tan malo Incluso con una cámara de nivel principiante.
No es necesario el equipo más nuevo para hacer bellas imágenes
Cuando eres nuevo, puede ser fácil pensar que la compra de una mejor cámara o el objetivo que todo el mundo habla es seguro para hacer su trabajo automáticamente mejor.
Para mejor o peor, no es así como funciona. El trabajo duro, el estudio y la práctica son lo que se necesita para hacer tus imágenes.
He actualizado mi primera cámara porque se me rompió solamente. Ahora cuando tomo mi Nikon D40 conmigo de vacaciones, estoy impresionado por las imágenes que tomo.
Cualquier réflex digital de nivel de entrada y el lente de primera calidad que se adapte a tu estilo de disparo podría ser suficiente equipo para que puedas obtener algo realmente bueno.
Haz un estudio de la luz
Después de los conceptos básicos tales como la exposición y el enfoque que debes dominar, realmente considera aprender a leer a la luz.
Nada puede tomar una imagen de acuerdo a la garganta, así como una gran luz. Puedes aprender acerca de la luz en una clase, un libro, y de la simple toma de conciencia de la luz a tu alrededor a medida que avanza el día.
Observa cómo la luz cae sobre las personas y las cosas a medida que avanza el día.
Concéntrate en hacer las cosas bien en la cámara, antes de pasar todo tu tiempo preocupándote por el procesamiento de las imágenes
A medida que aprendas más sobre el procesamiento, siempre se puede volver atrás y volver a procesar las imágenes.
Además, disparar en RAW te da los tonos de flexibilidad para la edición al llegar a hacerlo.
Yo sé que RAW puede sonar complicado, pero en realidad no lo es.
¿Quieres cambiar dramáticamente la exposición, no hay problema.
¿Cambio de luz y no tienes la oportunidad de cambiar el balance de blancos?, Todavía se puede hacer mucho para bien con un disparo en RAW.
RAW es el equivalente digital de una película negativa. Se le da una gran base para desarrollar la imagen para seguir su visión.
Toma el tiempo para entender cómo publicar el proceso manual
Incluso si te gusta el uso de la equidad y los ajustes del saber cómo editar una imagen a mano es la mejor manera que conozco para llevar a cabo tu visión en todas y cada una de tus imágenes, no sólo las que tus trabajos preestablecidos.
Además, una vez que comienzas el procesamiento posterior, hay que entender los tonos de equilibrio y piel blanca. Incluso con gran luz y grandes técnicos.
Un monitor calibrado te ayudará a desarrollar tu ojo. No te preocupes si no viene naturalmente, sigue practicando, estudia tus propias imágenes y la de los demás.
Aprende las reglas para que puedas romperlas con propósito.
A veces veo a la gente que piensa que su estilo incluye el balance de blancos que están fuera de onda.
Se rompen las reglas, simplemente porque no se les conoce. Ser uno de los que conoce las reglas y por eso romperlas puede hacer la diferencia.
Depresiones son normales
Algún día podrás darte cuenta de que mientras que has aprendido mucho, tu trabajo parece estar empeorando.
Es probable que no estés peor. Si es necesario, volver atrás y mirar a tu trabajo desde hace un par de meses y es de esperar que deberías ser objetivo.
No creo que las depresiones sean algo que sólo le ocurre a los principiantes, una vez que has llegado al punto en que otras personas piensan que su trabajo es bueno o incluso sorprendente vienen los momentos en los que no te sientes grande
Disfruta del viaje
He estado en esto desde hace mucho tiempo, y una cosa que he aprendido es que el crecimiento de tu fotografía es un viaje sin una línea de meta.
Como siempre y cuando continúe para crear, nunca se llega a un punto en el que sabes todo de oro no tienen margen de mejora.
Siempre hay algo más que aprender. Y no importa lo bueno que se obtiene, siempre habrá alguien mejor que tú. No dejes que la búsqueda de la perfección comparación oro robar su alegría en el proceso.
Y así, como estos, existen muchos trucos de fotografía disponibles para ti y que puedas aprender a ser un gran fotógrafo.
¿Qué estás esperando?
¡Comparte tu truco de fotografía para así aprender de ti!
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