Yo soy amante de los matices en todas las actividades prácticas; por ejemplo: la pintura tiene matices, la música tiene matices, y por supuesto la fotografía también los tiene, que en este caso, se logra con la iluminación fotográfica.
Si eres tan aficionado como yo, a la fotografía, quiere decir que te emociona aprender todos los días algo nuevo sobre ella.
Estuve pensando en cómo darle otros toques únicos a cada una de las imágenes que creamos y recordé que la iluminación fotográfica es parte importante en tipos de fotografía.
Una amplia fuente de luz
1. Cuanto más amplia sea la iluminación fotográfica, más suave es la luz.
Cuanto más estrecho sea el origen, más fuerte es la luz. Una fuente de luz amplia disminuye sombras, reduce el contraste, suprime la textura.
Una fuente de iluminación fotográfica estrecha hace lo contrario. Esto se debe a que, con una fuente amplia, los rayos de luz lleguen a su tema desde varias direcciones, lo que tiende a rellenar las sombras y dar más iluminación uniforme a la escena.
Consejo:
Coloca el sujeto del retrato cerca de una ventana grande y brillante, pero cuida que no reciba luz solar directa. Inmediatamente, convertiste la ventana en un softbox- sin costo alguno y sin ningún equipo de estudio necesario.
Cuanto más lejos de la fuente de iluminación fotográfica, más dura es la luz
2. Cuanto más cerca de la fuente de luz, más suave es la luz. Cuanto más lejos de la fuente, más dura es la luz.
Esto deja lugar a dudas: Mover una luz más cerca, y que se haga más grande, es decir, más amplia en relación con el sujeto. Moverlo más lejos, tu harás que sea relativamente más pequeño, y por lo tanto más estrecha.
Piensa en el sol, que es algo así como 109 veces el diámetro de la Tierra-bastante amplia!
Pero, a los 93 millones de millas de distancia, ocupa una porción muy pequeña del cielo y, por tanto, arroja luz muy difícil cuando cae directamente sobre un sujeto.
Consejo:
Al fotografiar personas en interiores con luz disponible, mueve las lámparas más cerca de ellos, o viceversa para la luz más favorecedora.
La difusión dispersa la luz
3. Difusión dispersa la luz, lo que hace esencialmente la fuente de luz más amplia y por lo tanto más suave.
Les doy un ejemplo real, cuando las nubes están a la deriva frente al sol, recibes menos sombra y estas son distintas. Cuando hay niebla, las sombras desaparecen.
Las nubes, el cielo nublado, y actúan como la niebla de difusión, algo que dispersa la luz en muchas direcciones.
En los días nublados o con neblina, todo el cielo, en efecto, se convierte en un único softbox muy amplio de luz, una fuente natural.
Tip:
Los materiales como el plástico o la tela blanca translúcida se pueden utilizar para difundir una fuente de iluminación fotográfica bastante fuerte.
Puedes colocar un difusor delante de una luz artificial, tal como una luz estroboscópica.
O, si estás en el sol brillante, utilizar una tienda de la luz o entelado blanco para suavizar la luz sobre el objeto.
Rebotar la luz actúa como difusión
4. La luz que rebota actúa como difusión.
El objetivo de una fuente de luz estrecha en un sitio amplio, en una superficie mate como una pared, techo o reflector mate, no sólo refleja la luz, sino también se difunde por la dispersión de que es un área más amplia.
Utiliza un reflector brillante y , sin embargo, la luz permanecerá bastante estrecha en el rebote.
El tipo de reflector más extremo por su brillantez, es un espejo de luz que se mantendrá centrado más o menos como un estrecho margen en el reflejo.
Consejo:
Pega un trozo grande de papel de aluminio, bien extendido, y envuélvelo alrededor de un pedazo de cartón, cuida de que el lado brilllante quede hacia fuera.
Con esta técnica se crea un buen reflector que no es tan suave, en efecto, da como un blanco mate a la superficie amplia para añadir luces brillantes.
Cuanto más lejos de la fuente de luz, más se cae
5. Cuanto más lejos de la fuente de luz, más se atenúa en el sujeto .
La regla dice que la luz cae como el cuadrado de la distancia. Eso suena complicado, pero realmente no lo es.
Si se mueve una luz al doble de la distancia del objeto, se termina con sólo una cuarta parte de la luz sobre el tema.
En otras palabras, la luz se oscurece rápidamente cuando se mueve de distancia, pero hay algo que tienes que tener en cuenta si estás moviendo tus luces o el sujeto para cambiar la calidad de la luz. Asimismo, recuerda que rebotar la luz, incluso en un reflector brillante que mantiene la luz direccionada, suma la distancia en la que viaja.
Consejo:
Ajuste el flash de tu cámara (pop-up) para llenar de flash los retratos al aire libre en días duramente iluminados.
Esto aclarará las sombras en la cara del sujeto, pero no afectará al fondo de la exposición que se caerá por entonces.
La luz en picada se puede utilizar para variar la relación
6. Descenso de luz se puede utilizar para variar la relación entre la luz sobre el sujeto y el fondo.
Si colocas la iluminación fotográfica cerca de tu tema, el radio de influencia del sujeto para el fondo será más pronunciado.
Mover la luz más lejos de tu objetivo, el fondo será relativamente más brillante.
Lo mismo es válido para la iluminación lateral: Con una luz cerca del lado del sujeto, la atenuación de la luz a través del marco será más pronunciada que si la luz está más lejos.
Consejo:
Si el sujeto está en una pared y quieres que la luz de la ventana incida sobre ella, mantén a la persona cerca de la ventana para hacer que la pared trasera de la sala se caiga en la oscuridad.
Si quieres algo de iluminación en la pared, puedes mover a la persona de nuevo más cerca de ella y lejos de la ventana.
La luz frontal desenfatiza la textura
7. La luz frontal resta importancia a la textura; la iluminación fotográfica desde un lado, por encima o por debajo la resalta.
Los retratistas pueden querer mantener la fuente de luz cerca del eje del lente para suprimir las arrugas de la piel, mientras que un paisajista puede querer iluminación fotográfica lateral para enfatizar la textura de las rocas, arena, y el follaje .
En general, cuanto mayor es el ángulo en el que la luz se posiciona para el sujeto, la textura se revela más.
Consejo:
Para retener detalle en la piel de tu sujeto, coloca la fuente de luz un poco a un lado en lugar de ser frontal.
Sombras que crean volumen
8. Las sombras crean volumen.
Así es como los fotógrafos describen la tridimensionalidad, el sentido de ver una imágen como un objeto en el espacio, no se proyecta sobre una superficie plana.
Una vez más, la iluminación desde un lado, por encima o por debajo de la proyección produce sombras más profundas y más largas, crea la sensación de volumen.
La naturaleza muerta, de productos, y el paisaje, los fotógrafos utilizan la iluminación angular por esta razón.
Consejo:
Para conseguir la iluminación fotográfica casera como de “Hollywood” en un retrato dramático: coloca una luz por encima y ligeramente a un lado de tu tema, en ángulo hacia abajo (en picada), pero no tanto de manera que la sombra de la nariz no caiga sobre el labio superior de tu sujeto.
La luz de fondo se puede utilizar como iluminación fotográfica altamente difusa
9. La luz de fondo puede ser utilizada como la iluminación muy difusa.
Muy pocos temas son totalmente retroiluminado, es decir, que no poseen una silueta pura, sin ninguna luz en absoluto que cae de la parte delantera.
Una persona de espaldas a una ventana luminosa tendrá la luz reflejada de una pared opuesta que cae sobre ella.
Una persona de pie en un espacio exterior, de espaldas a la luz del sol, tendrá la luz que incide sobre ella desde el cielo abierto y delante de ella. Es decir, una iluminación fotográfica natural.
En cualquiera de los casos, tendrías que aumentar la exposición para registrar la luz que incide sobre el objeto y esta luz se disperse y produzca textura facial y marque la dimensionalidad.
Consejo:
Para la toma de un retrato a contraluz o silueta, trata de utilizar composiciones que incluyan una fuente de luz.
Esto puede alocar un poco el medidor de luz de tu cámara, pero puede mejorar las exposiciones de tus imágenes.
La luz posee color, incluso cuando se ve “blanco”.
10. La luz tiene color, incluso cuando se ve “blanco”.
Esto se llama temperatura del color, y nuestro equipo ojo/cerebro es muy hábil para ajustar nuestra percepción de manera que apenas nos damos cuenta ella.
Los sensores digitales y la película, sin embargo, puede grabar los matices de color donde nuestros ojos no ven.
El color de la madrugada y el sol de la tarde presentan tonos cálidos, mientras que la sombra abierta del mediodía puede ser bastante azulada.
Las bombillas de tungsteno difunden luz muy amarilla. Y cualquier superficie de luz rebote puede agregar su color.
Con las cámaras digitales, puedes utilizar el -control de balance de blancos- para neutralizar los colores dominantes o hacer hincapié en ellos.
Por ejemplo, para añadir un tono más cálido de un paisaje o retrato. Con la película de diapositivas, tienes que elegir la película adecuada para la luz que estaría tomando imágenes, o compensar con alguno de los filtros.
Tip:
Las tomas de paisajes capturadas en los días claros pueden ser muy azules, sobre todo en las sombras.
Ajusta el balance de color de la cámara para aclarar, y actuará como un filtro desaturación para un brillo más dorado.
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