El fotoperiodismo combina la profesión del reportero y el fotógrafo. Al igual que los periodistas regulares, un reportero gráfico tiene que contar una historia.
En lugar de utilizar la palabra, un reportero gráfico utiliza imágenes fotográficas. En este caso, la meta principal de las fotografías es añadir algo único y concreto a los artículos de medios de comunicación.
Hay muchas clases de fotoperiodismo. Los fotógrafos de noticias locales, fotógrafos de deportes, gráficos, por dar solo algunos ejemplos. Si estás utilizando tus fotografías para narrar una historia en los medios de comunicación, estás actuando en una capacidad de fotoperiodista.
Es por todo esto que el día de hoy decidí traerte una pequeña guía de cómo hacer fotoperiodismo rápidamennte y todo lo que tienes que saber para desarollar esta fabulosa actividad.
Sígueme…
Para contar historias fabulosas y con sentido, hay ciertos parámetros que debes seguir y acá te los he resumido en esta guía para que tengas idea de cómo enfrentar el reto de coonvertirte en un fotoperiodista.
1. Debes obtener capacitación
Si quieres trabajar como un reportero gráfico, lo primero que debes hacer es adquirir las habilidades necesarias en el tema. Necesitarás tener conocimiento de las habilidades de fotografía básica, tales como:
- De cámaras y lentes
- Composición de las tomas
- La teoría del color
- las técnicas y el desarrollo de Cine
- Impresión de fotos
- Exposición
- Profundidad de campo
Si te apegas a esta línea de trabajo, deberás considerar ir a una escuela que entrene específicamente en el fotoperiodismo.
El fotoperiodismo significa más que estar en el lugar correcto en el momento adecuado. En su esencia, es periodismo serio con un enfoque en el impacto visual de una historia.
2 Planificación
Lo más importante para llevar a tu trabajo como reportero gráfico es la planificación. Si no sabes de antemano lo que vas a hacer, no vas a tener el equipo adecuado ni estarás mirando en la dirección correcta cuando te suceda algo importante.
El fotoperiodismo se trata raramente sobre la captura de eventos inesperados, más bien se trata de la captura de momentos inesperados en los eventos ya planificados.
Como reportero gráfico, incluso si no estás trabajando oficialmente para una publicación, tienes que fijarte tareas y planificar el futuro de lo que vas a necesitar.
¿Hay un evento que sucede en tu ciudad que crees que tiene el potencial de relevancia periodística? Asígnate a ti mismo la responsabilidad de ir a ese evento y fotografiar a los participantes claves.
Es muy necesario que prestes atención a lo que está sucediendo y pienses en que es probable que te proporcionará las oportunidades visuales más interesantes.
3. Momento
La mayoría del tiempo que vas a dedicarle al fotoperiodosmo será para esperar. Si te encuentras en una situación donde se sabe que algo es probable que suceda, la pregunta es qué va a pasar y cuándo, pero siempre en un ambiente de incertidumbre.
Es necesario que estés prestando atención constante. Busca los detalles visuales que expliquen lo que es relevante para el espectador.
Cuando acabes de aprender cómo capturar el momento crítico. Es posible que creas que esas oportunidades pueden ocurrir sólo una vez. Necesitarás tener tu cámara lista y estar mirando en la dirección correcta cuando lo hagas.
Pero, a veces el momento crítico puede ocurrir más de una vez. Incluso ese momento camino al podio, cuando no crees que algo tan relevante pueda suceder, pero sucede inmediatamente después. Es así, los momentos interesantes no avisan.
Trata de estar allí para atrapar esa toma que puede ser de oro. Con la experiencia, aprenderás a recibir las señales que necesitas, incluso si se ha perdido la foto que querías. Siempre habrá una segunda oportunidad.
4. Exposición
El fotoperiodismo no se trata solamente de la expresión artística. Se trata también de asegurarte de que la gente pueda ver lo que está pasando.
Es tentador mirar a las posibilidades artísticas de cada escena y puedes encontrarte frustrado por la necesidad de informar de manera clara y precisa de lo que está sucediendo realmente. Pero, los espectadores esperan la realidad desde el fotoperiodismo.
Cuando llegues a la escena, ajusta la cámara con cuidado para la exposición ya que vas a necesitar para capturar la luz correctamente, para que los espectadores puedan ver tu tema.
Cuando el momento pasa y hay que tomar ese tiro crítico, no desearás perder el tiempo con la medición de la exposición. Del mismo modo, no querrás dejar que la cámara capte una foto utilizando la exposición automática.
La exposición debe estar optimizada para promediar la iluminación y podría oscurecer los detalles que pienses que son los más importantes.
5. Recorte
Una de las ventajas de utilizar una cámara de alta resolución es la capacidad de los recortes después de los hechos.
No siempre vas a ser capaz de alinear cada imagen de forma que la composición esté orientada el ojo y la guía del espectador a el elemento que realmente querías que vieran. A veces vas a tener que recortar la imagen en torno al tema que es más importante.
Con imágenes de alta resolución, usted tiene la ventaja de ser capaz de hacer una amplia recorte en el software Después de grabar una imagen. Recorte, sin embargo, es el único ajustes que puede legítimamente hacer.
Ha habido numerosos escándalos entre los reporteros gráficos que han hecho más sofisticados sus retoques y la edición misma de sus fotos, hasta el punto de hacer creer que la imagen era algo que no es originalmente.
El fotoperiodismo se trata de documentar la realidad. Los espectadores confían en ti y tú tienes que respetar esa confianza. Esta advertencia puede sonar obvia, pero no alterar tus imagenes es el consejo de este apartado.
6 Enfoque
Ni que decir si el sujeto está fuera de foco. Los espectadores no podrán ver la imagen correctamente. El enfoque es también una herramienta de un reportero gráfico que se puede utilizar para llamar la atención sobre los elementos que son los más relevantes e imagen.
Como un reportero gráfico principiante, puedes tener la tentación de utilizar la apertura más pequeña posible y tratar de conseguir la mayor rango de enfoque. Sin embargo, una estrecha profundidad de campo puede ser una herramienta muy valiosa.
Solo hay que utilizarla con cuidado y aprender cómo afecta la apertura de las imágenes.
Si tienes la suerte de estar cerca de tu objetivo, una profundidad del campo estrecha puede lanzar el fondo fuera de foco.
Es necesario la planificación y la habilidad para centrarse cuidadosamente en su tema. Recomiendo apagar el enfoque automático de la cámara y mantener el enfoque ajustado manualmente en el sujeto que va a ser el centro de atención.
En última instancia, es posible que tengas que tomar un curso como este en fotografía digital: Conviértete en un profesional con un curso de fotografía gratis y rápido.
7. Sin perjuicio
Elegir en lo que quieres centrarte en el fotoperiodismo es un importante aspecto. A veces es más sencillo cuando asistes a un evento porque sabes que hay algo específico que hay que capturar, pero a veces solo vas a estar mirando a tu alrededor para ver qué hay de interés periodístico. No siempre será tan fácil capturar.
Lo ideal es que siempre llegues a tener una oportunidad de hacer fotoperiodismo con la idea en mente de lo que quieres. A veces el editor que te asignó el trabajo te dará la pauta, pero a veces hay que auto-asignarlo y lo que necesitas es la disciplina de saber al menos qué cosa vas a querer capturar.
A veces es perfectamente obvio lo que debe ser centro de una fotografía, pero a veces hay cierta flexibilidad. Cuando algo dramático está ocurriendo es tanto el evento en sí que se convierte en interés general como la reacción de la multitud a su alrededor. Todo es válido en ese momento.
Considera las caras de las personas en la audiencia y considera el entorno en el que se encuentren. Es posible que el contexto ofrezca aún más oportunidades para la interpretación de fotoperiodismo que lo que estaba previsto inicialmente.
8. Derechos
Si estás en público, es importante conocer los derechos de las personas que estás fotografiando.
Mientras que las celebridades, políticos, criminales y algunos trabajadores de emergencia han dejado sus derechos exculivamente para la intimidad en lo que se refiere al fotoperiodismo, es necesario tener cuidado de no tomar fotografías de los ciudadanos ordinarios.
En un lugar público, es mucho más fácil de argumentar que tienes el derecho de fotografiar a alguien que si estás en un espacio privado, hospital o dentro de una prisión. Es bueno venir preparado con versiones básicas modelo en caso de que creas que va a necesitarlo.
No tomes el fotoperiodismo casualmente. Lo que se informes puede cambiar la vida de las personas que están representadas en tus fotografías y de las personas que los ven.
Acercarse al campo con el respeto que se merece y la seriedad que requiere es lo mas importante que quiero que te lleves de esta guía porque en sí es una de las bases más importantes.
Espero que este pequeño curso sobre fotoperiodismo te haya sido de gran utilidad y no olvides comentarme qué te pareció.
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