El primer fotógrafo de guerra fue anónimo y tomó fotos durante la Guerra Mexicano-Americana de 1847.
Se cree que esta persona era estadounidense y que utilizó la tecnología disponible en ese momento para capturar imágenes de guerra en territorio peligroso.
El problema con la tecnología fotográfica de entonces era que se usaban placas de cobre con recubrimiento de plata para desarrollar fotos, que tardaban varios minutos en procesarse, y era incapaz de capturar el movimiento.
El esfuerzo no se desperdició, sin embargo, y la fotografía de guerra creció como una práctica y evolucionó con la tecnología.
Los cuadros eran de oficiales de presentación, de regímenes, de paisaje, y de edificios durante tiempo de guerra.
A finales de 1800, algunos fotógrafos incluso recrearon escenas de guerra para intentar capturar el movimiento en un ambiente más controlado.
Les encanta obtener “el tiro” en la línea de fuego para hacer que todos se dan cuenta de que lo que es la descripción real de la condición humana cuando prevalece la violencia.
TopYaps presenta una lista de diez fotógrafos de guerra que representaron positivamente el proceso “negativo” con intensidad emocionante.
Dickey Chapelle
Dickey Chapelle es un eminente fotógrafo de guerra de la revista National Geographic, más conocido por romper uno de los momentos más emocionantes de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam.
Aficionada a viajar con tropas, fue encarcelada durante más de siete semanas durante la Revolución Húngara de 1956.
Fue asesinada en Vietnam el 4 de noviembre de 1965, cuando un explosivo detonó y la hirió fatalmente. Se convirtió en la primera reportera americana que murió en el campo de batalla.
Philip Jones-Griffiths
Internacionalmente admirado por representar el verdadero rostro de la guerra de Vietnam, Philip Jones-Griffiths también es conocido por ser un periodista sin precedentes y un gran humanitario.
Comenzó su carrera en 1961, como fotógrafo independiente para el “The Observer” y en 1966, fue enviado a Vietnam por la agencia “Magnum” para cubrir la guerra.
Tim Hetherington
Después de estudiar literatura inglesa de la Universidad de Oxford y fotoperiodismo de Cardiff, este temerario fotógrafo de guerra se acercó a la Segunda Guerra Civil Liberiana,
Él y su colega se convirtieron en los únicos reporteros extranjeros que vivieron detrás de las líneas rebeldes.
Notable para dirigir “Restrepo”, un documental basado en la horrible historia de la guerra de Afganistán, Hetherington fue asesinado el 20 de abril de 1911, en un ataque de mortero por las fuerzas de Moammar Gaddafi mientras cubría la Guerra Civil Libia de 2011.
Don McCullin
Comenzando su carrera como fotógrafo para “The Observer”, Don McCullin llegó a la prominencia después de romper algunos momentos duros de la Guerra de Vietnam y el Conflicto de Irlanda del Norte.
Durante la guerra de Malvinas, el gobierno británico se negó a darle un pase de prensa.
Se especuló que las imágenes de McCullin podrían crear un desequilibrio político para el gobierno de Thatcher.
Mathew Brady
Uno de los fotógrafos de guerra más célebres y a menudo referido como el padre del fotoperiodismo, Mathew Brady será siempre recordado en el campo del periodismo por documentar la Guerra Civil Americana en gran escala.
En 1862, fue admirado por toda América por presentar algunas fotografías desgarradoras de la “Batalla de Antietam” en una exposición.
Es una cuestión de hecho que este legendario fotógrafo se declaró en quiebra durante sus últimos días y murió sin dinero en la sala de beneficencia de un hospital de Nueva York.
Margaret Bourke Blanco
La primera mujer corresponsal de guerra del reino periodístico, Margaret Bourke White comenzó su carrera como fotógrafo de personal para la revista “Life”.
Durante la Segunda Guerra Mundial, viajó a la Unión Soviética, Alemania, Italia y otros países en medio de la lucha feroz.
Sus colegas la llamaban “Maggie the Indestructible”. Debido a la enfermedad de Parkinson, ella desaceleró su carrera y finalmente en 1971, murió en un hospital de Connecticut.
Joe Rosenthal
Un notable fotógrafo estadounidense de la Segunda Guerra Mundial, la fotografía icónica de Joe Rosenthal, “Raising the Flag on Iwo”, es considerado hasta ahora como uno de los más poderosos broches de guerra.
Después de graduarse de la Universidad de San Francisco, se unió a Associated Press (AP) y acompañó al Cuerpo de Marines de Estados Unidos en el “Pacific Theatre of Operations”.
Peter Arnett
Una figura reverenda en la historia del fotoperiodismo, el archivo de Peter Arnett incluye algunas de las fotografías horrendas de la guerra de Vietnam, así como la guerra del Golfo.
También es notable por entrevistar a Osama Bin Laden en marzo de 1997. En 2003, cubrió la invasión estadounidense a Irak por National Geographic y NBC.
Alexander Gardner
Gardner era un fotógrafo escocés que más tarde se trasladó a los Estados Unidos y se convirtió en un fotógrafo de personal para el comandante del “Ejército del Potomac”.
Este prominente fotógrafo de guerra había fotografiado la “Batalla de Antietam”, “Batalla de Gettysburg”, “Batalla De Fredericksburg “y otras batallas importantes que cambiaron el curso de la historia.
Robert Capa
El bisabuelo de todos los fotoperiodistas y un hombre de pura determinación, Robert Capa es bien conocido por cubrir cinco guerras diferentes: la Guerra Civil Española, la Primera Guerra de Indochina, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Árabe-Israelí de 1948 y la Segunda Guerra Sino-Japonesa.
Le gustaba arriesgar su vida por tomar broches de batallas más sangrientas.
El 25 de mayo de 1954, Capa se encontraba en el sudeste asiático para cubrir la primera guerra de Indochina.
Mientras estaba fotografiando, erróneamente pisó una mina terrestre y murió de heridas mortales.
El impacto de la fotografía de guerra
El impacto de la fotografía de guerra tiende a ser más emocional a través de las naciones, y difícil de medir. Así como la fotografía de prisión es un tema muy impactante.
Elimina la posibilidad de la ingenuidad, y nos obliga a reconocer lo terrible que es realmente la guerra.
Esto provoca una protesta más general contra los actos de guerra y, posiblemente, hace que los países y su gente tengan menos probabilidades de saltar a la guerra como una solución.
Sin embargo, también es un testamento a la capacidad de los seres humanos para sobrevivir y tener esperanza en el peor de los tiempos.
Si bien la gran mayoría de la fotografía de guerra es de una naturaleza terriblemente triste o violenta, algunas fotos han logrado capturar la alegría a pesar de la adversidad.
Los peligros de ser un fotógrafo de guerra
Si bien el equipo de fotografía de guerra actual es menos voluminoso y más fácil de transportar, el trabajo sigue siendo muy peligroso.
Ser un no combatiente no impide que alguien pise sobre las minas terrestres, sea fusilado o bombardeado.
Las protecciones proporcionadas por las convenciones internacionales de la guerra no garantizan que el fotógrafo no sea un objetivo o evite que sucedan accidentes.
Por esta razón, muchos fotógrafos de guerra hacen una carrera de por vida en este campo.
Carol Ann Duffy “Fotógrafo de Guerra” puede dar una visión poética de la vida.
Este peligro también hace que las imágenes de la fotografía de guerra sean más poderosas, sin embargo, y tienden a inculcar respeto y emoción en el espectador.
Si bien puede haber fama para el fotógrafo de guerra, hay mucho sacrificio, y el pago no puede ser tan lucrativo como se podría esperar.
Estas razones no son la razón por la que nadie debe seguir esta carrera.
La fotografía de guerra se trata de mostrar la verdad, la crónica de la vida y la captura de la emoción en tiempos y lugares de inquietud.
Puede ser una vida muy estresante, y no debe tomarse a la ligera.
Hemos visto estos 10 fabulosos fotógrafos de guerra ¿Qué historia fue la que más te impactó?
¡No dejes de comentarme qué piensas de este estilo tan increíble de fotografía!
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