Si eres fotógrafo, o tienes una cámara de lentes intercambiables, y la estas utilizando por primera vez; o, simplemente, un aficionado a la fotografía profesional que conoce los entresijos de una cámara…
Hay muchos trucos simples y baratos de engranajes que se pueden incorporar en tu proceso de trabajo fotográfico, independientemente del nivel de experiencia que tenga para hacer fotografía profesional.
Pueden ayudarte a capturar una imágen mejor, conseguir a través de un largo día de rodaje sin sufrir un dolor de espalda, o perder tiempo por dejar una función sin conocer.
Para obtener algunos consejos eficaces, fui directamente a las personas que los utilizan día a día de salida: personas que trabajan con la fotografía profesional.
La mayoría de los profesionales arman un kit de campo que incluye algunos artículos de primera necesidad y accesorios que siempre traen consigo en el lugar.
A veces eso incluye pequeños aparatos para ayudar a capturar esos momentos especiales.
Decidí recopilar opiniones de fotógrafos profesionales y verdaderos consejos de equipos de bajo costo que han usado durante años de trabajo con la fotografía profesional.
Dependiendo del tipo de tomas que te guste hacer, no todas estas sugerencias pueden aplicarse en tu caso, pero su incorporación podría ayudar a simplificar todo, si quieres obtener una fotografía profesional.
Para que puedas lograr buenos resultados, debes prestar atención en tus disparos.
No permitas que la pantalla de tu cámara te confunda
La comprobación de la toma en la pantalla LCD de la cámara es una reacción impulsiva, pero este comportamiento puede traicionarte.
Esta es la opinión de un fotógrafo profesional. El mismo se especializa tomas deportivas de alta velocidad, tales como carreras de Fórmula Uno y el atletismo.
“La mayor parte de la fotografía exterior se toma en condiciones de iluminación y en la pantalla de la cámara no representa fielmente los detalles tonales, sobre todo en las sombras de la imágen.
Análisis sobre la pantalla de la cámara o las luces que rodean la oscuridad o puede crear la sensación de una exposición incorrecta.
El fotógrafo es traicionado por la tergiversación de la toma y ajusta instantáneamente los controles para hacer la escena más ligera, dejando al descubierto la imágen más de lo necesario “. Y esto no logra una fotografía profesional con nivel.
Es recomendable el uso de un fotómetro en el modo de medición puntual.
Elegir el lado más ligero de la escena para ajustar la dosificación.Si no no tienes modo de medición puntual, trata de subexponer 2/3 y no sigue resultados de la pantalla de la cámara.
Esperar para comprobarlo en tu computadora, en el interior de tu habitación con poca luz.
La exposición correcta da la fotografía a color más saturado, mejor contraste, y tiene mucho más espacio para ser procesada, aunque una imágen como ésta casi no necesita ningún tipo de manipulación.
Cinta de los interruptores
Otro fotógrafo ofrece infinidad de usos en el mundo de la fotografía profesional, chequea.
“Una de los usos más consistente es cubrir los interruptores en los lentes”
“Los fabricantes de cámaras han mejorado mucho sobre la fabricación de interruptores de lentes con un perfil bajo, pero todavía hay un montón de lentes que han planteado los interruptores.
Cúbrelos con un pequeño trozo de cinta gaffer por lo que no pueden ser cambiados inadvertidamente lejos de su ajuste deseado.
Haz una toma con el objetivo en la posición de enfoque manual cuando se utiliza en modo automático puede ser desastroso.
Puedes prevenir el desastre, de la cinta de los interruptores lo antes posible!
Velcro en el disparador remoto
Un disparador remoto es necesario para tomar fotografías en un trípode.
Pero tener que buscar el cable colgando o remoto inalámbrico embolsado puede significar la diferencia entre conseguir o perder una toma cuando la luz está cambiando rápidamente.
“Al conectar un trozo de velcro industrial con fuerza a la parte superior de una pata del trípode, y la parte posterior del mando a distancia, siempre sabrás dónde está tu distancia con respecto a tu sujeto, y va a ser mucho más sencillo.”
Organizador de gel
Muchos fotógrafos utilizan, frecuentemente, geles de colores en sus destellos.
El problema es que una vez que se desmontan del muestrario, los geles son imposibles de mantener. Así que para gestionar los geles, es recomendable escribir el código de color de los geles con un marcador punta fina y luego usar un organizador de tarjetas para almacenarlos, proteger y organizarlos.
Este sistema asegura que siempre tengas el color del gel que quieras y necesitas por la cinta que los identifica.
Sácale provecho a tu fotografía profesional
Para disparar en situaciones peligrosas a veces tienes que moverte muy rápidamente.
El equipo debe ser ligero y fácil de llevar.
Los profesionales recomiendan tratar de averiguar lo que se va a utilizar durante tu trabajo; y hacer una elección concisa de lentes y otros equipos.
Normalmente deberías elegir dos lentes, uno de 35 mm (el lente básico) y un zoom teleobjetivo de 70-200 mm.
Si el marco no encaja en el tema, te mueves hacia atrás o utilizas un marco natural recortado.
Si el sujeto está demasiado lejos para tus lentes, trata de captarlo en el tamaño que aparece, o simplemente esperas a que salga otra escena mejor para hacer una toma.
Mantener las cosas a nivel del suelo
“Cuando se toman en un terreno desigual, a veces es difícil establecer un horizonte ópticamente nivel”
Pero en otras ocasiones es necesario bajarse al nivel de tu sujeto para que la toma encuentre la atmósfera de lo que quiere decir el momento, por ejemplo, al hacer fotografía profesional de la vida infantil.
Todo acerca de las aplicaciones
Hay una gran cantidad de aplicaciones disponibles para la fotografía profesional con dispositivos de Apple y Android.
Pero hay unas que son necesarias para cada fotógrafo, y se trata de la naturaleza: para la ayuda del que trabaja con fotografía profesional en la naturaleza.
Con su calendario de sol y la luna se trabaja con Google Maps, y ofrece a los fotógrafos vistas de satélite de su ubicación, con máscaras de la ruta del sol y de la luna en cualquier parte del mundo.
Es muy necesaria para la planificación de un día de trabajo, y para llegar hasta el lugar un día antes de explorar la ubicación no es posible.
Composición variable
En ocasiones es recomendable variar tu composición; tratar de llenar el cuadro con información útil.
No fije tus ojos en el sujeto o en el centro de la imágen. Piensa antes de disparar, mover los ojos a través de los bordes del rectángulo (del visor) y mover la cámara.
Tal vez trata de cambiar la distancia, y de incluir el detalle que puede equilibrar la composición.
Si la profundidad de campo es poco profunda, trata de disparar con elementos desenfocados que están cerca de la cámara y no sólo con los que están en el fondo.
Habilitar sujetos destacados intermitentes
Siempre quiero poner tantos detalle como sea posible cuando hago una fotografía profesional, y esto requiere que la exposición sea tan clara como sea posible sin soplar los aspectos más destacados.
Mientras que el histograma es una información útil, me parece que la función de marcador intermitente en casi todas las cámaras es más útil para alcanzar el máximo detalle en las tomas.
En general, debes ubicarte para obtener exposiciones derechas a tal punto que los aspectos más destacados comiencen a destellar, luego te vuelves de nuevo a la exposición inicial 1/3 más que tu última toma.
Esto crea una buena fotografía profesional con la mayor información posible para la escena en cuestión.
Cambiar los ajustes de la cámara
Antes de empezar a disparar, puedes cambiar las configuraciones de fábrica de la cámara.
Fija contraste, la nitidez, la saturación de la cámara y los ajustes de tono. Es casi lo mismo que los fotógrafos de la vieja escuela utilizan a la hora de elegir un determinado tipo de película.
Algunos solían tener mucho rojo, otros tenían más contraste, y otros eran granulada.
Cada situación requiere un conjunto diferente de contraste, saturación, etc. acostúmbrate a que esto puede desarrollar tus habilidades creativas al ejecutar la fotografía profesional.
Quítate un peso de encima
Para liberarte del peso de grandes cámaras, durante largos ratos de trabajo, en bodas, bautizos, eventos, musicales, etc, que hacen que tu espalda y cuello se cansen, es mejor optar por otras alternativas para llevar tu cámara contigo.
Como solución, es recomendable adquirir un cinturón de araña.
Es una excelente alternativa a las correas tradicionales de la cámara. Algunos tienen para dos dos cámaras, y puedes llevarlo todo el día con las dos cámaras en él y te sentirás muy bien cuando hayas terminado con la sesión fotográfica.
¡Tu espalda te lo agradecerá!
Mantener los elementos disponibles
Hacer tomas desde un barco plantea unos retos, sobretodo, teniendo la cámara seca.
Hay una gran cantidad de case de cámara a prueba de agua disponibles, pero son caro, y hay muchas versiones de nylon cubren los controles vitales.
Por suerte, un par de opciones económicas, que las puedes conseguir en tiendas de fotografía profesional: un manguito de lluvia clara de 18 pulgadas con la apertura de una lente con cordón que se adapta fácilmente a las DSLR profesional con una lente de 100-400mm.
En caso de necesidad, también se puede utilizar bolsas de papeleras claras. Sólo tienes que hacer un agujero en la parte inferior con el dedo, y estirar suavemente el plástico para acomodar el extremo de la lente para una solución muuuuy económica.
Como esta recopilación de tips para que los apliques en tu trabajo con fotografía profesional, hay un sinfín para optimizar tus pautas.
Cuéntame a través de un comentario, si tienes algún consejo personal al momento de hacer tu trabajo fotográfico.
