Mi primer amor por la fotografía fue cuando tuve, por primera vez a mi fiel vieja Minolta SLR cuando era adolescente y empecé a hacer la fotografía de paisajes.
Hay algo fascinante acerca de salir a la naturaleza con el reto de capturar algo de la increíble belleza que ves, que era para mi necesario congelarlo en un momento.
Tal vez se ajusta con mi tipo de personalidad, pero me encantó la tranquilidad y la quietud de esperar el momento perfecto para la toma; alcance a un área para el mejor encuadre y luego ver la forma en que la luz cambia una escena más de unas pocas horas.
Si bien no consigo todo el tiempo lo que me gustaría hacer con la fotografía de paisajes en estos días, pensé que escribir algunas de las lecciones que he aprendido en mis primeros años de fotógrafo
Me encantaría escuchar tus propios consejos en los comentarios a continuación.
Consejos de fotografía de paisajes
1. Maximizar la profundidad de campo
Si bien puede haber ocasiones en que se desea ser un poco más creativo y experimentar con la profundidad de campos de la fotografía de paisajes, el enfoque normal es para asegurar que la mayor cantidad de escena está en foco como sea posible.
La forma más sencilla de hacer esto es elegir un pequeño ajuste del diafragma (un gran número) como el más pequeño de tu apertura mayor será la profundidad de campo en tus tomas.
Se debe tener presente que las aperturas más pequeñas significan menos luz llega a tu sensor de imagen, en cualquier punto en el tiempo, por lo que significará que necesitas para compensar ya sea por el aumento del ISO o alargando el tiempo de exposición (o ambos).
PD : por supuesto, hay momentos en los que puede obtener grandes resultados con un DOF (Profundidad de campo) muy bajo en un ajuste del paisaje.
2. Utilice un trípode
Como resultado de la velocidad de obturación ya es posible que tengas que seleccionar para compensar una pequeña apertura donde tendrás que encontrar una manera de asegurar que tu cámara esté completamente quieta durante la exposición.
De hecho, incluso si tu eres capaz de disparar a una velocidad de obturación rápida la práctica de utilizar un trípode puede ser beneficioso para ti.
Ten en cuenta también de un mecanismo de cable o inalámbrico para el disparador para la quietud adicional de la cámara.
3. Buscar un Punto Focal
Todas los tipos de fotografías necesitan algún tipo de punto focal para ellos y los paisajes no son diferentes, en las fotografías de paisajes de hecho sin algún punto focal las tomas terminan siendo bastante vacías y dejará la atención del espectador en otro lugar, y preguntándose si la foto no tiene ningún lugar para descansar (y por lo general mirarán muy rápidamente).
Los puntos focales pueden tomar muchas formas en las fotografías de paisajes y podrían variar de un edificio o estructura, un árbol llamativo; una formación de roca o piedra, una silueta etc.
No sólo pienses que debes poner un punto focal en tu paisaje, sino también piensa el sitio estratégico donde colocarlo.
4. Primeros Planos
Un elemento que puedes apartar de tus tomas de paisajes es, pensar cuidadosamente el primer plano de tus disparos y proceder a la colocación de puntos de interés en ellos.
Al hacer esto, haces que aquellos que vean la toma de un camino en la imagen, así como la creación de una sensación de profundidad en tu fotografía.
5. Considera el cielo
Otro elemento a considerar es el cielo en tu fotografía de paisajes.
La mayoría de los casos será o bien tener un primer plano dominante o utilizar el cielo, a menos que tengas una u otra tu toma, de lo contrario puede llegar a ser bastante aburrido.
Si te consigues con un cielo gris o aburrido, a pesar de esto no dejes que domine tu toma y, además coloca el horizonte en el tercio superior de la toma (aunque siempre querrás asegurarte que tu primer plano sea interesante).
Sin embargo, si el cielo está lleno de drama e interesantes formaciones de nubes y colores, deja que brille y sea el protagonista, simplemente colocando el horizonte en los tercios inferiores.
Considera la mejora del cielo en tus tomas, ya sea en la post-producción o con el uso de filtros (por ejemplo, un filtro polarizador puede añadir color y contraste).
6. Líneas
Una de las preguntas que debe hacerse a medida que realice varias tomas de paisaje es ‘¿cómo voy llevando a los ojos de las personas que vieron este shot’? Hay un número de maneras de hacer esto (pone en primer plano es uno), pero una de las mejores maneras en un tiro es proporcionar a los espectadores con las líneas que los llevan en una imagen.
Líneas dan una profundidad de imagen, la escala y pueden ser un punto de interés en sí mismos mediante la creación de patrones en su tiro.
7. Movimiento de captura
Cuando la mayoría de la gente piensa en paisajes piensan en ambientes tranquilos, serenos y pasivos, sin embargo, los paisajes rara vez son completamente inmóviles y para transmitir este movimiento en una imagen puedes agregar drama, humor y crear un punto de interés.
Ejemplos: el viento en los árboles, las olas en una playa, el agua que fluye sobre una cascada, pájaros volando sobre la cabeza, nubes en movimiento, entre otras cosas que impliquen movimiento.
La captura de este movimiento general significa que hay que buscar a una velocidad del obturador más larga (a veces unos cuantos segundos).
Por supuesto, esto significa más luz que incide en el sensor, y que a su vez significa que necesita para ir para una pequeña apertura, utilice algún tipo de filtro o incluso grabar al principio o al final del día cuando hay menos luz.
8. Trabaja con el tiempo
Una escena puede cambiar dramáticamente dependiendo del tiempo en un momento dado. Como resultado, la elección del momento adecuado para disparar es de real importancia.
Muchos fotógrafos principiantes pueden ver un día soleado y piensan que es el mejor momento para salir con su cámara, sin embargo, un día nublado que amenaza a la lluvia podría presentar con una mucho mejor oportunidad de crear una imagen con el estado de ánimo real y connotaciones siniestras.
Busca tormentas, viento, niebla, nubes dramáticas, sol brillando a través de cielos oscuros, arco iris, puestas de sol y amaneceres etc y trabaja con estas variaciones en el tiempo en lugar de esperar a que el próximo día soleado y un cielo azul.
9. Trabaja en las horas doradas
Hablé con un fotógrafo hace poco que me dijo que nunca dispara durante el día, su tiempo lo usa solamente para hacer tomas alrededor del amanecer y al atardecer, porque es cuando la luz es mejor y se encuentra que los paisajes cobran vida.
Estas horas doradas son grandiosas para la fotografía de paisajes por una serie de razones: No es menos luz que la que normalmente pensamos que es la luz ‘de oro’ que a menudo nos presenta.
La otra razón porque amo estos tiempos es el ángulo de la luz y cómo puede afectar una escena, la creación de patrones interesantes, dimensiones y texturas.
10. Piensa en el horizonte
Es una vieja técnica, pero una muy buena; antes de tomar una fotografía de paisajes siempre toma en cuenta el horizonte en dos frentes.
- Que sea recto, Aunque siempre se puede enderezar las imágenes más tarde en post-producción es más fácil si se hace bien en cámara.
- ¿Dónde está de composición? – Un punto de composición natural para un horizonte está en una de las líneas tercios en una imagen (o bien la parte superior o la parte inferior tercero uno) en lugar de completamente en el medio.
Por supuesto, las reglas están hechas para romperse, pero me parece que a menos que se trate de una imagen muy llamativa que la regla de los tercios por lo general trabaje aquí.
11. Cambiar el Punto de Vista
Cuando conduces hasta el mirador, al salir del coche, lleva tu cámara, enciéndela, camina hasta la orilla, eleva la cámara a tus ojos, gira a la izquierda y la derecha un poco, amplia un poco y tomar tu fotografía antes volver a estar en el coche para ir al siguiente mirador.
Todos hemos hecho que, sin embargo, este proceso no suela conducir a la mejor toma, que en realidad muchos de nosotros estamos buscando.
Tomate un poco más de tiempo en tus tomas, sobre todo en la búsqueda de un punto de vista para disparar desde más interesante.
Haz tus disparos, y podrías comenzar la búsqueda de un lugar diferente para hacer tus tomas desde que acostumbras la miradas a buscar temas interesantes (caminos pasear abajo, buscar nuevos ángulos, etc.).
Podría significar conseguir una toma desde abajo, en el suelo, o encontrar uno más alto punto de vista de disparar.
Explorar el entorno y experimentar con diferentes puntos de vista, con esto puedes encontrar algo verdaderamente único.
12. Filtros polarizadores
La mayoría de los fotógrafos de paisaje tendrán un filtro polarizador circular en su kit de bolsa. Hay muchos usos para los filtros de este tipo, pero por el fotógrafo de paisajes las dos características principales son su capacidad para cortar los reflejos desagradable de una escena y el aumento de la intensidad del color, la saturación y el contraste que crean. Así, realmente se nota el efecto de un cielo azul.
12. Graduados ND
Uno de los grandes problemas de los fotógrafos de paisaje es la diferencia de brillo entre el cielo y la tierra.
Mientras que el ojo humano es capaz de percibir los detalles a través de esta gama tonal, un sensor digital no es capaz de grabar la misma. Así filtros D (densidad neutra Grad filtros se graduó) se han creado y se han utilizado con avidez por los fotógrafos de paisajes desde entonces.
Su transición gradual de claro a oscuro de densidad neutra, permite al fotógrafo poder equilibrar la exposición entre el cielo y la tierra para hacer una exposición más uniforme en el que se mantiene el detalle tanto en las zonas luminosas y oscuras.
Una alternativa a esto es la mezcla de la exposición, donde diferentes exposiciones se realizan de la escena y combinan en software más tarde.
13. El hombre y el paisaje
Hacer una fotografía de paisajes no se trata, necesariamente, sobre la caza de las más pintorescas escena, de la manera más maravillosa y en el momento más perfecto de los días.
De hecho, hay muchos aspectos del paisaje del mundo que son menos glamoroso, tales como los efectos de la agricultura pesada, la rápida expansión de los suburbios y las extensas zonas industriales, que pueden hacer que un objeto punzante para el fotógrafo en cuestión.
Echa un vistazo a los efectos del hombre sobre el paisaje cerca de su casa y utilízalas como sujetos fotográficos.
14. RAW
Para maximizar la calidad y también para que puedas editar las imágenes originales de forma no destructiva, siempre disparar a los archivos RAW de la hora de tomar paisajes .
El software de procesamiento RAW, tal como lo es Adobe Camera Raw , ahora es tan sofisticado que, a menos que quieras manipular de manera significativa tu imagen, que rara vez se necesita.
Allí podrías cambiar al software de edición de imágenes tradicionales, tales como Photoshop.
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