Continuando con la fotografía blanco y negro, tema que hemos dejado a un lado en nuestra sección de fotografía, pero que ya me he puesto al corriente y pensé que me gustaría compartir varios consejos aleatorios sobre la fotografía blanco y negro.
Pero antes, me veo en necesidad de aclarar un poco por qué se le llama también -monocromática- a la fotografía blanco y negro.
Hace un tiempo cuando me inicie en el mundo de la fotografía, empecé unos cuantos cursos de fotografía Digital 1,2 y 3 en un taller fotográfico; y como perfecta principiante no sabía qué era monocromático (ya que me mandaban a hacer todas mis series fotográficas así)
Ahora bien, como sé que quizás te has encontrado con esta misma duda, aclaremos la cuestión de una vez:
El término monocromático se refiere a describir fotografías de un solo color, o con una gama de sombras y tonos del mismo color. Es decir, no sólo califican los colores blanco y negro, sino que los grises también son importantes.
Todos los ejercicios semanales que me mandaban en el taller de fotografía eran entonces monocromáticos (blanco y negro) porque la idea era que, en mi calidad de estudiante, pudiese aprender a captar las sombras, luces, y estructura compositiva en una
Consejos para fotografía blanco y negro
1. Disparar en RAW
Sé que muchos lectores de DPS no puede disparar en RAW (debido a que su cámara no lo ofrece) o no disparar en RAW (ya sea porque no saben cómo o no les gusta), pero para la mayoría del control en la fase de post-producción de convertir sus imágenes en color en blanco y negro y, además querrá disparar en RAW si su cámara lo permite.
Por supuesto disparar en JPEG no le impide disparar una fotografía blanco y negro, pero si es una opción, darle un ir RAW, puede que se sorprenda por lo que se le ofrece en post-producción.
2. Disparar en color
Si la cámara no le permite disparar en RAW (o decides que, simplemente no quieres) , hacer una toma en color, puedes posteriormente hacer la conversión a blanco y negro en el computador.
Aunque la mayoría de las cámaras digitales siempre ofrecen la opción de disparar una fotografía blanco y negro (y puede producir algunos resultados razonables) ya que se tiene más control sobre tus resultados finales si tiene los datos de color que trabajar en su conversión en su ordenador.
Nota:
Hay una excepción a disparar en color y es cuando estás poniendo en práctica el punto 1 de este artículo (disparar en RAW).
Al disparar en RAW y cambiar al modo de blanco y negro, es posible que veas los resultados en la pantalla LCD en blanco y negro, pero la cámara graba en realidad toda la información (incluyendo el color), lo mejor de ambos mundos.
Pero si tú estás disparando en JPEG , haces la toma en color y, luego tienes que hacer la conversión posterior.
3. Bajo la norma ISO
Dispara con el ISO más bajo posible posible. Si bien esto es algo que la mayoría de nosotros en la fotografía en color, es especialmente importante cuando se trata de que el ruido blanco y negro creado por la ISO puede llegar a ser aún más evidente.
Si lo que busca este “ruido” (o grano) siempre lo puedes añadir más tarde en tu post producción, pero es más difícil ir a otro lado y tomar el ruido fotográfico.
4. Cuándo es el mejor momento para disparar
Muchos fotógrafos digitales prefieren hacer fotografía blanco y negro en situaciones de bajo contraste. Así que un día oscuro o nublado puede ser un buen momento para disparar tomas de puertas.
Irónicamente estos son los días que los que toman fotografía sólo en color se quedan en casa quejándose de la “poca luz”.
Así que la próxima vez que te encuentres con un día oscuro y sombrío, disparar algunas fotos en blanco y negro.
5. Composición
La mayor parte de los consejos generales sobre cómo componer o el marco de un disparo se aplica igual de bien a la fotografía blanco y negro, como lo hacen cuando se dispara en el color , sin embargo, la principal diferencia obvia es que tu no puedes utilizar el color para dirigir el ojo en o alrededor de su toma.
Esto significa que debes entrenarte para mirar las formas, tonos y texturas en tu marco como puntos de interés. Presta especial atención a las sombras y luces que se convertirán en una característica de tu toma.
6. Juega con las expresiones del sujeto
En una mis tareas fotográficas, me mandaron a fotografiar una comunidad; entiéndase por comunidad a un grupo de personas que comparten algo en común, no necesariamente un territorio donde vivir, sino podría ser una actividad, o lo que fuera.
Lo cierto es, que yo decidí retratar a mi comunidad en un día de fiestas patronales. La gente bailaba, bebía y cantaba al patrón (o santo) que conmemoraba ese día.
Mis fotografías eran en blanco y negro, y no hubo necesidad de ponerle color para reflejar lo que vivía la gente. La fotografía blanco y negro, te permite expresar emociones, situaciones y atmósferas, aprovéchate de esto para hablar con la foto.
7. Encuentra una amplia gama de grises
Tener en blanco y negro de la imagen te ayudará a añadir interés a una imagen, pero si otras áreas no cuentan con una amplia gama de diferentes tonos de gris, la foto más probablemente aspecto apagado.
Puedes lograr una gama más amplia de grises mediante el uso de flash para arrojar luces y sombras sobre ciertas áreas de la foto.
8. La iluminación
La iluminación juega un papel muy importante en las fotografías monocromáticas. ¿Por qué?
Porque debes tener especial atención en la dirección de la luz, y las sombras que crea con respecto a tu sujeto. También por la iluminación determinas el encuadre que te conviene.
9. Dispara en HDR
Estoy realmente sorprendida de la poca atención que se le da a los IDH en blanco y negro en la web.
Estoy tan convencida de los méritos de la HDR blanco y negro. HDR es ideal para fotografía en blanco y negro, ya que exagera el alcance y bordes dinámico. Nada aparece bastante como un HDR blanco y negro.
10. Utiliza un polarizador
Al disparar alrededor de las superficies reflectantes como el agua o las hojas, utilizar un polarizador para reducir los reflejos de la luz del sol.
Cuando el color se elimina de la foto, estos reflejos especulares pueden distraer la composición global.
11. No te dejes engañar
Confieso haber cometido este error muchas veces. A veces he disparado una foto que incluye muy poco color.
Por ejemplo, un primer plano de un pingüino, o un cielo nocturno, o un perro dálmata.
Cuando veo estas fotos en Lightroom, a menudo llegan a las herramientas en blanco y negro de inmediato, pero siempre me siento decepcionado. Si la foto es prácticamente daltónica, para empezar, es probable que no se vea tan bien en blanco como en color y negro.
12. El HSL es el ingrediente secreto
El último consejo de la fotografía blanco y negro es probablemente el más importante. Cuando post-procesamiento de un blanco y negro, es absolutamente necesario ajustar los colores en el panel HSL en Photoshop o Lightroom. Un tutorial exacta sobre la manera de hacer esto sería una entrada en el blog de su propia, pero su negro y el blanco se verá diez veces mejor con un ajuste HSL.
Cómo utilizar la fotografía blanco y negro
Paisajes
El atractivo de la fotografía blanco y negro en paisajes urbanos tiene que ver con resaltar las edificaciones. La gama de grises, negros y blancos que proporciona la combinación del día y la arquitectura de alrededor de tu foto, sin duda crea buen contraste para este tipo de fotografías.
Aprovecha la luz mañanera y las texturas del cemento, para que consigas una buena fotografía urbana.
Fotografía nocturna
Deja que a través de las tomas en blanco y negro, las luces que caracterizan a la fotografía nocturna creen un patrón de reflejos, sombras y texturas.
Retratos monocromos
La particularidad de los retratos en blanco y negro es, lo que se refleja. Es casi pura la personalidad y el carácter del sujeto al que le estás haciendo un retrato fotográfico.
Aprovecha entonces la naturalidad que ofrecen los sujetos y trabaja en RAW. Además de esto, te sugiero que utilices alguna iluminación lateral para mejorar significativamente la textura de tu retrato.
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