Tras haber hablado largo y tendido sobre las técnicas fotográficas, y maneras de utilizar la cámara, llegó el momento de lo divertido: la fotografía artística.
¿Sabes qué es?
¡Ya basta de tanta teoría y poca práctica!
La mejor de manera de crear arte por medio de las imágenes es poniendo a prueba tu imaginación y utilizando conscientemente todas las funciones manuales de tu réflex.
Entonces, pensé desde la parte creativa fotográfica y recopilé un poco más de 15 técnicas para que las pongas en práctica.
La cámara dispone de más de lo que aparece a simple vista; tienes que estar listo para impresionar con algunos de estos consejos y técnicas!
1. Fotografía Rápida
Una de las cosas que hace la fotografía de alta velocidad más intrigante es que se congelan momentos en el tiempo que son demasiado rápidos, y el ojo humano no puede captar dichos movimientos.
El truco para la fotografía de alta velocidad es un trípode, una estrecha abertura, un flash, y mucha paciencia.
2. Fotografía nocturna
¡La diversión comienza cuando el sol se oculta!
Hay un montón de vida por capturar después del anochecer. Para obtener una alta calidad de la fotografía nocturna, tendrás que utilizar una velocidad súper lenta de obturación, y un trípode o una superficie sólida para estabilizar la cámara durante exposiciones prolongadas.
No se te olvide experimentar con la regla de los tercios, así, las técnicas de composición siguen siendo válidas aquí.
3. Desenfoque de movimiento
El desenfoque de movimiento es el arte de la captura de un sujeto en movimiento.
Esta técnica se utiliza a menudo en la fotografía deportivas, pero también se puede utilizar para crear imágenes interesantes con objetos de luz o de movimiento rápido.
Para que captures de manera efectiva el desenfoque de movimiento, debes utilizar lentamente la velocidad de obturación y sostener la cámara quieta como el sujeto se mueve.
Usted también puede ” Panear ” con la cámara, moviéndose a lo largo de seguir el tema antes de disparar. Esto evitará que enfocar el sujeto difuminando el fondo. Es lo que me gusta llamar también -barrido fotográfico-
4. Fotografía monocroma (blanco y negro)
La fotografía en blanco y negro, se hace efectiva cuando se transmite la emoción profunda o drama, allí es cuando realmente se vuelve fotografía artística.
La fotografía artística en blanco y negro comienza con la composición, haciendo uso de sombras, la iluminación y temas fuertes para crear imágenes de gran alcance.
5. Monocromáticas a color
La fotografía monocromática en color captura imágenes en un solo tono o color. Al igual que la fotografía en blanco y negro, la fotografía monocromática tiene una poderosa manera de transmitir un mensaje sin mucho detalle. Sólo al elegir el color correcto para X tema que estés fotografiando, estás creando atmósfera visual, y de es trata la fotografía artística.
6. Fotografía artística con humo
El humo de la fotografía artística puede ser una técnica difícil, pero muy gratificante.
Los rastros del humo crean imágenes misteriosas y cautivadoras que son intrigante, fascinante y divertido para capturar.
7. Macro-fotografía
La fotografía es emocionante, hacer grandes imágenes de sujetos que son muy pequeños, la captura de pequeños detalles que son invisibles para el ojo humano. La mejor manera de conseguir que su fotografía macro se destaque es encontrar temas que son interesantes para detallar de manera macro.
Se puede hacer fotografía macro con casi cualquier cámara de cualquier lente, aunque la calidad de las imágenes resultantes variará dependiendo del equipo que utilices.
8. Fotografía de larga exposición
Una larga exposición fotográfica se puede utilizar para lograr todo tipo de resultados interesantes, pero es particularmente popular cuando se trata de paisajes.
Una exposición más larga difumina con eficacia el movimiento, lo que resulta en agua suave y sedoso o blandas, nubes de escurridos, maravillosa técnica exponer fotografía artística donde quieras.
9. Perspectiva forzada
La perspectiva forzada es hacer fotografía artística de manera divertida.
Es prácticamente un juego visual sobre la percepción de profundidad . a veces con resultados hilarantes!
Al componer una fotografía con perspectiva forzada, asegúrate de que tu objeto principal sea más grande o más pequeño que todo lo demás.
Esto implica experimentar con ángulos interesantes, y las posiciones de los sujetos.¡Que te diviertas!
10. Foto panorámica
Si tu no tienes una cámara costosa, también puedes capturar fotografías panorámicas, a través, de una técnica conocida como ” la unión panorámica “.
Esta técnica implica el uso de un trípode, y tomar una serie de fotografías de lado a lado, y las fusionas todas más adelante.
11. Estelas de luz
Las estelas de luz de tráfico son un tema popular, y una gran manera se inicia con la fotografía de larga exposición.
Para capturar rastros de la luz, busca una zona de alto tráfico en una ubicación de lo contrario oscuro, ajuste su trípode, y utiliza una velocidad de obturación lenta para difuminar el movimiento de las luces.
Estas estelas de luz pintan la noche de manera extraordinaria. Hacen de la fotografía artística nocturna, interesante.
12. Pinta con luz
Al igual que en senderos de luz del tráfico, la pintura con la luz utiliza una exposición larga para crear iluminados ” senderos de la luz “.
Esta técnica diversión puede ser usada para crear fotografías artísticas, o para añadir un giro creativo a una sesión de fotos.
Todo lo que necesitas es, un lugar oscuro, una velocidad de obturación lenta, y una fuente de luz en movimiento, como una linterna o una bengala.
13. Siluetas
Las silueta de la fotografía es una manera divertida y única manera de crear fotos dramáticas.
El mejor momento para que las siluetas es el atardecer o amanecer. Para crear el efecto de silueta, posiciona el sujeto delante del sol, y disparar hacia el sol.
Una velocidad de obturación más rápida recibirá una exposición más oscura, y una velocidad de obturación más lenta creará una imagen más brillante.
Esta técnica es, comúmente, llamada contra-luz. ¿Lo recuerdas?
14. Fotografía Vintage
Un filtro UV barato, y una pequeña cantidad de vaselina es todo lo que necesita para crear, ligeramente distorsionadas fotografías de estilo antiguo .
15. Fotografía estenopeica
La fotografía estenopeica es en realidad el fundamento de la fotografía moderna.
Una cámara estenopeica es una simple cámara sin lente, y una única abertura pequeña.
La luz pasa a través de este único punto, y produce imágenes. Puede hacer una lente de ojo de aguja para su cámara mediante la perforación de un pequeño agujero en una tapa del cuerpo.
Diviértete tomando fotos luminosas y con movimientos borrosos.
16. Espejo fotográfico
Esta técnica de fotografía artística puede añadir una poderosa sensación de profundidad a una composición.
Mientras que las fotografías reflectantes más comunes se llevan a cabo sobre un cuerpo de agua.
Trata de usar una pequeña abertura como f / 11 o superior para ayudar a equilibrar los sujetos en el tiro, aumentando el efecto reflectante.
17. Fotografía artística de gotas de agua
La congela la acción de una gota de agua, hace la creación de fotografías artísticas e interesantes.
Para hacer la toma de una gota de agua, tienes que hacer una pequeña abertura, algo así como f / 11 of / 14, para mantener la superficie del agua en el foco.
Utiliza un flash o una velocidad de obturación rápida como 1/160 o más rápida para congelar la acción.
18. Efecto de desenfoque con el zoom
El efecto de desenfoque de zoom es una forma sencilla de añadir arte a los que buscan fotografía artística ” efectos borrosos fracturado efectos”.
Para conseguir el efecto de desenfoque de zoom, ajusta una velocidad de obturación lenta y acerca o aleja mientras se libera el obturador.
19. Efecto brillante en el lente
La obtención del lente brillante en tus fotografías puede ser un accidente si no es planificado.
Pero aprender a manipular las ráfagas de luz es una gran manera de añadir un poco interesante de estilo a tu fotografía artística.
Puedes conseguir este efecto, disparando hacia el sol, y el uso de diferentes ángulos para manipular la luz y crear una explosión de luz alrededor de los sujetos.
20. Fotografía cinética
También conocida como ” cámara de lanzamiento de la fotografía “, es el arte de captar una fotografía mientras la cámara está en el aire.
Si bien esta técnica es un poco arriesgada, puedes tener como resultado una fotografía artística. Lo ideal sería que sólo desea lanzar tu cámara un par de pulgadas en el aire, y por supuesto, lo ideal es que atajes tu cámara en el camino de vuelta!
Crear una fotografía artística es sencillo, ¿lo ves? Sólo debes saber manejar muy bien tu cámara y tener claro los elementos con que debes jugar para poder crear estos efectos.
¡Inténtalo! y cuéntame a través de un comentario qué tal te ha ido.
