La fotografía artística ha cambiado la manera en que la gente toma fotos y cuántas están tomando.
Cualquier persona con una cámara puede ser un fotógrafo en estos días y muchos de ellos quieren ser fotógrafos profesionales o artistas, aunque pueden ser los dos.
En todo el Internet hay un aumento de los que se están llamando Fine Art Photographers; Así que tal vez es hora de mirar en lo que son y cómo son diferentes a los fotógrafos de siempre.
Recientemente he oído a un fotógrafo decir que podía añadir un extraño desenfoque curvo a su foto. Eso no hace una imagen artística, eso hace que sea tonto.
No parece haber una explicación o definición definitiva para lo que es la Fotografía artística, pero sí parece haber cosas que ayudan a definir lo que es.
Cuando estaba haciendo mi curso de arte, parte de lo que se requería era turnarse para poner nuestro trabajo en la pared para la crítica.
Durante estas sesiones hablamos de técnicas, qué funcionaba y qué no. También discutiríamos las ideas detrás del trabajo y donde queríamos ir con él.
Además de eso, tuvimos tutoriales individuales con profesores para ayudarnos a discutir nuestras ideas y cómo lograrlas. La idea era obtener un plan de cómo hacer el trabajo, lo que podíamos usar para apoyarlo y mirar a otros artistas que hicieron un trabajo similar para ver cómo transmitían sus ideas.
Estos fueron invaluables, ya que nos ayudaron a resolver lo que estábamos haciendo y la dirección que necesitábamos para ir.
Visión de los artistas
Antes de que el trabajo pueda convertirse en arte, el artista tiene que tener una visión de lo que piensa que será su trabajo.
Una idea
El arte es una idea, un mensaje o una emoción. El artista tiene algo que quiere transmitir en su trabajo.
Esa idea o mensaje puede ser algo pequeño, una sola palabra como el abandono, o puede ser una declaración completa, como explorar la forma en que la luna afecta las mareas. Es un comienzo. Es como una hipótesis.
Técnica
El trabajo que creas para demostrar tu visión e ideas. Tiene que tener una consistencia. Cuando todo el trabajo está en conjunto tiene que tener similitudes. A menudo los artistas utilizarán el mismo medio y técnicas para cada idea.
Cuerpo de trabajo
Al final tiene que haber un cuerpo de trabajo que muestre tus ideas, temas y técnicas. Si fueras a mostrar tus imágenes en una galería tendría que haber uniformidad con todos ellos.
Declaración del artista
Por último, es muy probable que necesites una declaración de artista. Una breve explicación de lo que es el trabajo, por qué lo creaste y cómo.
Cuando vas a una galería, puedes mirar el trabajo y preguntarte de qué se trata, así que buscas la declaración del artista.
Te ayudará a averiguar cuáles eran tus intenciones, las razones por las cuales, y cómo crearon ese trabajo.
Imagen de Pixabay
¿Quieres ser un master en la fotografía artística?
No necesitas tener un título en bellas artes para ser un fotógrafo artístico, pero necesitas pensar cuidadosamente acerca de tu trabajo y lo que quieres lograr con él.
Reúne tus ideas
La lluvia de ideas es una gran idea, sentarse y escribir ideas.
- ¿Temas te apasionan?
- ¿Mensajes que quieres transmitir?
- ¿Qué temas te gusta fotografiar?
- ¿Técnicas que te interesan?
Simplemente escribe y no tomes demasiado aviso de lo que estás escribiendo. Se trata de plasmar tus pensamientos en el papel. Puede que no tenga sentido al principio, pero a medida que trabajas a través de tus ideas comenzarás a hacerlo.
El cerebro asalta la idea del consumismo. No siempre tiene sentido, pero se trata de reducir tus ideas.
Una vez que se hace debes tener los elementos esenciales para lo que deseas que tu trabajo sea.
Puede que desees ignorar mucho, pero debería haber suficiente para ayudarte a resolver lo que deseas hacer y en qué dirección deseas ir.
Decidir sobre tu tema
Los temas pueden ser cualquier cosa. No tienen que ser temas pesados como los que son realmente políticos o socialmente conscientes.
Elabora tu mensaje, o la motivación detrás de él, puede ser un poco más difícil.
Cómo encontrar el tema para tus fotos
¿Cuál es el tema que va a ser? ¿Podría fotografiar pilas de basura? Tal vez mirar directamente a las diferentes marcas. Lo que tus imágenes van a ser, es tan importante, y debes vincular tu tema o mensaje.
Elabora tu técnica
La técnica no es tan importante, sólo tienes que mantener el mismo estilo.
Puedes experimentar para empezar, para ayudarte a resolverlo, pero una vez que tienes lo que quieres, entonces tu cuerpo de trabajo tiene que ser similar.
Estás buscando crear un portafolio coherente que se verá muy bien si mantienes uniformidad.
Creando tu cuerpo de trabajo
Debes hacer tanto trabajo como puedas. Si estás planeando una exposición, entonces necesitas saber lo que necesitarás. Cuando todo esté hecho van a ser piezas que simplemente no funcionarán y será mejor dejarlos fuera.
Es difícil determinar lo que es mejor para una exposición y sólo porque lo hiciste no significa que pertenezca.
Tu declaración de artista
Finalmente necesitas escribir esa declaración de artista. Necesita ser escrito en lo que ellos llaman artspeak o lenguaje que encaja con el mundo del arte.
Tiene que sonar bien. Si estás aplicando en galerías, entonces tu declaración artista es lo que van a tomar en cuenta de, al igual que tu trabajo.
Aquí está un ejemplo de uno escrito sobre el trabajo alrededor del tema del abandono:
Es la naturaleza humana la escultura y el contorno del medio ambiente en formas y formas que nos complace. Vivimos en estos edificios, trabajamos en ellos, y encontramos entretenimiento y alimento en ellos. Pasamos tiempo en habitaciones diseñadas para ayudarnos a aprender a través de muchas etapas de nuestras vidas. Cuando los edificios ya no se pueden mantener caen en decadencia rápidamente. Mi trabajo está mirando la tasa de decaimiento y lo similar que es a la condición humana. Con qué facilidad podemos caer en el mismo tipo de decadencia cuando ya no estamos siendo atendidos. A través de fotografías de edificios antiguos y recientemente abandonados, quiero explorar la metáfora de la condición humana con los edificios desiertos. Acabo de hacer esta breve declaración, pero espero que te dé una idea de cómo es una declaración de artista. Si haces una búsqueda de google encontrarás muchos lugares que pueden ayudarte a escribir uno. También podrá encontrar ejemplos de ellos para ver lo que otros artistas están haciendo, y cómo están creando su trabajo.
El trabajo debe ser sobre ti, y lo que te apasiona. No te preocupes por lo que piensan los demás. Si sabes cuál es tu visión, cuál es su tema, y cómo deseas crear tu trabajo, entonces tu declaración debe venir fácilmente y se encontrará en un nuevo camino, uno emocionante.
Si estás haciendo imágenes encantadoras sin ninguno de los anteriores, entonces es probable que no estés creando fotografías artísticas.
Sin embargo, si tienes una visión o mensaje, y tienes ideas que desees transmitir a través de tu trabajo, entonces es más probable que estés creando arte. Quizás deberías pensar en lo que quieres que sea tu trabajo. También está bien para tomar fotos porque te gusta.
Ya con estas bases de lo que es la fotografía artística y cómo se hace podrás tener una visión más clara de lo que debes hacer.
Comenta cómo será tu declaración de artista y no olvides ¡Mantenerte creativo!
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