Últimamente me he dedicado a darles consejos fotográficos, pero realmente pienso que para optimizar nuestros conocimientos siempre es necesario un curso de fotografía.
¿No lo crees?
Recuerda que la práctica es lo que hace al maestro, siempre es bueno tener una guía que haga mejorar tus habilidades y prácticas fotográficas.
Este curso de fotografía es breve, preciso, y conciso.
Realmente trata de información efectiva, que te ayudará a entender los procesos de tu cámara, y a poner en consonancia tus sentidos para crear una buena composición fotográfica.
No te voy a mentir diciéndote que serás el mejor fotógrafo muy rápidamente, sino a medida que pongas en práctica cada consejo mejorarás de manera progresiva.
Curso de fotografía: Para Principiantes
En esta primera sección es el momento de aprender que una buena fotografía consta de buena luz y de lo que percibe tu ojo al realizar algún disparo.
Pero antes de esto debes saber primero cómo entender tu cámara y sus procesos básicos.
Anteriormente ya había realizado una guía para aquellas personas que quieren iniciarse en el mundo de la fotografía.
Pero en este momento, hablemos brevemente de cómo entender la exposición fotográfica; el modo en que debe trabajar tu cámara y qué necesitas para una buena foto.
-ISO, velocidad de obturación y apertura/diafragma- son los tres elementos infalibles en la primera parte del curso de fotografía.
El ISO, es el que simplemente determina la sensibilidad de la cámara con respecto a la luz.
Mientras el número indicador sea más alto, significa que la fotografía tendrá buena iluminación pero debes cuidar el tamaño de la apertura y la velocidad de obturación (hablaremos más abajo de esto), para evitar el ruido fotográfico o la quemadura de la foto.
- ¿Qué es ruido fotográfico?
El ruido fotográfico simplemente, son los granitos que contiene la foto, o la falta de uniformidad visual. Esto tiene que ver, como ya dijimos con la luz que ingresa en tu réflex.
- ¿Qué es una fotografía quemada?
Las fotografías quemadas tienen la particularidad de haber recogido exceso de luz al momento de la toma, y el objeto principal de la foto no se diferencia.
De la velocidad de obturación
La velocidad de obturación marca el intervalo de tiempo en que tiene que abrir y cerrar el obturador.
Con las velocidades del obturador puedes jugar para determinar si quieres tu foto desenfocada o congelada.
Debes recordar que la velocidad de obturación se compensa con el ISO, al momento de querer obtener una buena calidad en tu imágen.
De la Apertura
La apertura del lente de tu réflex, funciona muy parecido al ojo humano. Recibe mucha luz, si tiene una apertura grande; y recibe poca luz, si la apertura es pequeña.
Al hablar de estos tres factores importantes en tu réflex, debes tener en cuenta que estamos hablando del Modo Manual de tu cámara, donde tú eres el que toma la decisión de cómo quieres que funcione. Por otro lado, si tienes tu cámara en Modo Automático la cámara tomará las decisiones por ti, depende las condiciones en que estés tomando la foto.
Curso de Fotografía: Intermedio
Lo más importante del nivel intermedio es aprender a realizar una buena exposición en tu foto.
Un fotógrafo con algo de experiencia, debe aprender a manejar la luz en sus fotografías, para esto previamente debiste a ver entendido y puesto en práctica todo lo referente a velocidad de obturación, apertura e iso.
Aquí es cuando empezamos a tomar fotos con poca luz, a utilizar el flash; a realizar tomas con demasiada luz pero no es lo que necesitas. (Empiezas a crear exposiciones con tu réflex)
De Reglas de Composición
En esta sección aprenderás que no hay varita mágica que puede hacer parecer mejor tu fotografía.
Sin embargo…
tomarás una cantidad considerable de tiempo y energía para desarrollar las habilidades necesarias para hacer buenas imágenes.
Una cosa que también se requiere es una buena comprensión de las reglas de la fotografía.
Sí, hay reglas en la fotografía.
Pero no te desanimes, éstas no están diseñadas para superponer a tu creatividad. Más bien, se pueden considerar como guías, significativa y directrices que han funcionado de buena manera.
Una vez que domines estas reglas, serás capaz de ir más allá de ellas, siempre que sea necesario romperlas para que pueda crear incluso las imágenes más convincentes.
Espacio negativo
El espacio negativo es todo acerca de dejar espacio en la imágen para asegurarse de que el sujeto principal ocupa una pequeña parte de ella.
La cantidad de espacio que quieres que se note depende de ti y el aspecto final de la imágen.
Uno de los usos del espacio negativo es en la fotografía comercial y de valores.
El espacio negativo permite a un editor para poner el contenido y la etiqueta de la línea.
Sin embargo, eso es sólo la atribución comercial. Ciertamente, el uso de esta regla es más que ver con el valor compositivo.
Línea del horizonte
La línea de horizonte no tiene que ser la derecha en el centro del marco.
Yo sé que este tipo de composición se ve bien, pero no es necesariamente útil.
La línea del horizonte debe ser 2/3 en la fotografía, hacia abajo o hacia arriba, dependiendo de si el cielo es más interesante o el primer plano.
Simetría y patrones
La simetría está estrechamente relacionada con la belleza. La simetría perfecta siempre es capturada visualmente.
Trata de incorporar todo lo que es simétrico en tus fotos y la calidad de tus composiciones subirá automáticamente.
Los patrones, son otro aspecto que prestan un grado de interés para tus imágenes, especialmente cuando un patrón se rompe.
Cualquier cosa repetitiva se puede prestar para crear un buen patrón en una fotografía.
Fotografía nocturna
Este es el momento en que es necesario utilizar un poco de creatividad para encontrar la manera de perpetuar el foco. Estos son algunos consejos que te ayudarán.
Para cerciorarte de obtener una calidad más limpia y profesional en tu disparo , a continuación, te muestro estos consejos para fotografiar por la noche :
- Mantén un bajo ISO ajuste (50 o 100)
- Usa un trípode
- Ten a la mano un dispositivo para disparar el obturador automáticamente.
- Enciende la Reducción de ruido.
Fotografías con flash
Si tomas fotografías “de forma lineal, se corre el riesgo del lavado de los tonos de piel, eliminando la textura, la creación de sombras duras, y conseguir “ojos rojos “.
Sin embargo, si deseas suavizar la luz y eliminar las sombras, debes levantar el flash de la cámara y apuntar .
Apunta el flash a tu objetivo en el fondo y la luz distribuida uniformemente desde el primer plano de la parte de atrás.
Además, mueve el flash de lado (diagonal a tu objetivo) y vas a sacar detalles y textura en tu modelo.
Curso de fotografía: Avanzado
Técnicas de retratos con iluminación
En esta sección no vamos a cubrir los detalles de cada tipo de luz o cuáles son sus ventajas y desventajas, pero aprenderemos un poco más sobre cómo utilizarlas para que puedas obtener algunas imágenes muy interesantes en un ambiente controlado .
Lo mejor de las luces artificiales es que puedes configurarlas a tu preferencia, el control efectivo de las sombras, las texturas y los tonos para crear alto clave, de bajo perfil o una amplia variedad de otros resultados.
Vamos a hablar de unos acuerdos en los que se utilizan, incluso una sola, dos o tres luces.
Configuración de luz individual
Una sola configuración de la luz es lo mínimo.
Es la disposición de iluminación más básica. Pero no hay nada acerca de los resultados. Una sola luz puede ser ajustada para crear lo que se conoce como la división de iluminación, iluminación Rembrandt, e incluso la iluminación de bucle mariposa.
Lo común con todas estas configuraciones de iluminación es, que hay una gran cantidad de contraste y por lo tanto incide en las imágenes finales.
Por Rembrandt , en este caso la única luz, se coloca en un ángulo de aproximadamente 45 ° a la cámara. Es el resultado de una sombra de la nariz que toca la mejilla y se crea un pequeño triángulo de luz atrapada.
En el caso de la iluminación de bucle, una configuración de iluminación similar se utiliza, pero la luz se posiciona de una manera que la sombra de la nariz no toque la mejilla.
En la iluminación de la mariposa de la luz se encuentra en posición vertical sobre la cabeza del sujeto. Los resultados son una sombra se forma justo debajo de la nariz del sujeto que es similar a la forma de una mariposa.
Configuración de dos luces
La segunda luz, que a menudo se refiere como la luz de compensación, se utiliza para rellenar las sombras. La luz de relleno se ajusta para complementar el poder de la luz principal en una cierta razón.
La relación depende de si desea una imagen de alto contraste de bajo perfil, o una imagen de alta clave.No hay una manera fácil de ajustar la relación de intensidad adecuada entre las dos luces.
Esto se hace usando un fotómetro de mano.
La segunda luz a veces puede también ser utilizado como un aro de luz. Un aro de luz es la que separa el sujeto del fondo.
Configuración de tres luces
La tercera luz en configuración de tres luces es siempre una luz de fondo.
La luz de fondo es esencial cuando se quiere resaltar el fondo y colocar un poco de énfasis en el. Algunos fotógrafos prefieren utilizar la tercera luz para crear un poco de atención en la pared justo detrás del sujeto.
Analiza tus fotografías
Hay una línea muy fina entre lo que funciona y lo que no en la fotografía. Esa delgada línea se rompe fácilmente.
Los fotógrafos experimentados desarrollan ojo para los disparos, y tienen la gran capacidad de que todo queda en su lugar.
Este atributo se inicia desde que somos principiantes, y tenemos que esforzarnos mucho para lograr algo fructífero en esta forma compositiva. Esto, obviamente, proviene de la experiencia.
Es necesario estudiar las obras de los maestros y practicar mucho con el fin de llegar a este nivel.
Uso básico de formas geométricas
Lo que hay que disparar y cómo disparar es una cuestión tan relevante, probablemente, el momento del día o el equipo que utilizas.
El uso de diferentes elementos como la luz, el ángulo de la cámara y el concepto de la exposición se puede crear una imagen razonable de salir de una situación aparentemente imposible.
Las líneas rectas, triángulos, cuadrados y otras formas geométricas básicas tiene un impacto dominante en tus imágenes.
Las líneas rectas se utilizan a menudo como principales líneas de composición y se pueden encontrar en las calles, en las líneas de horizonte, techos de edificios y otros lugares.
Edición de fotos
Muchas veces es necesario hacerle algunos retoques a tus fotos, y más, cuando trabajas profesionalmente en este oficio.
Por eso, investigué un poco para escribirles en este curso de fotografía, y encontré 5 buenos programas de edición de fotos, son los siguientes:
1. GIMP. GIMP (la GNU Image Manipulation Program), existe desde el año 1996.
Es probable que sea el mejor editor gratuito de imágenes que encontrarás en la web. Tiene muchas de las herramientas de Adobe Photoshop, tiene incluido el apoyo completo de la capa y la animación. Como todos los programas, se necesita de tiempo para aprender, pero una vez lo domines, es maravilloso para la edición de tus fotografías.
Si te parece que la interfaz es algo aburrida, porque estás acostumbrado a trabajar con photoshop, puedes trabajar con GIMPShop.
2. Photoscape
Photoscape es un gran editor versátil. Tiene casi cualquier herramienta que podrías estar buscando: corrección de balance de blancos, corrección de color, brillo y contraste, etc.
Incluso tiene un editor de lotes, animación GIF, y convertirá sus imágenes RAW a JPG. También puedes personalizar las barras de herramientas en las funciones que más utilizas, combinar y dividir imágenes, y hacer presentaciones de diapositivas.
3. Picasa.
Picasa ofrece una buena cantidad de herramientas básicas de edición y efectos de la foto. Más importante aún, te permite reunir sin esfuerzo todas las fotos en la computadora y las comprime para compartir.
4. Fotor
Si eres eres nuevo en la edición de fotos o simplemente quieres una herramienta simple, y fácil de usar, Fotor es perfecto.
Sus características son super-sencillas, explicando a las diferentes opciones disponibles y lo que es fácil de comparar el antes y después de las fotos.
5. Irfan View
Sus capacidades de edición son bastante efectivas; incluyen la corrección de color, ajustes de brillo y contraste, nitidez, eliminación de ojos rojos, títulos de texto y marcas de agua, y una variedad de efectos especiales.
Por supuesto, existen muchísimos más, pero en una recopilación personal, decidí mostrarles estos, por si quieres probar nuevas opciones.
Ajusta tu cámara
Esta sección del curso de fotografía es un poco redundante el tema de los ajustes de la cámara. ¿Por qué?
Porque simplemente al momento de tener una cámara en modo automático, como ya habíamos dicho, la cámara decide por ti. Al igual si tienes un teléfono celular con una buena cámara; todo se hace de modo automático.
Sin embargo, los ajustes principales de tu cámara debes manejarlos, si decides que tus sentidos son los que harán la imagen. Y para ello debes programar de buena manera el ISO, la apertura y la velocidad de obturación.
La apertura y/o número F
El número f de abertura, simplemente significa la longitud focal del objetivo. De esa manera, no importa cuál sea el tamaño del lente, el número f sería proporcional o universalmente aplicado a través de todos los objetivos.
Ajuste del ISO
El ISO adecuado para tu disparo depende de la iluminación en el que estás tomando tus fotografías.
En este curso de fotografía enfatizamos que lo ideal sería que tengas un ISO igual a 100. Sin embargo, hay un montón de escenarios con poca luz que hacen que sea prudente cambiar el ISO.
Pero el número correcto en casi todas las situaciones es que logres una buena fotografía con 100.
Modos de obturación
Casi todas las cámaras traen una ruleta pequeña, donde están los modos de obturación. A continuación te cuento qué significan:
S (un solo cuadro): La cámara toma una imágen cada vez que el botón disparador se pulsa hasta el fondo. Se utiliza cuando tienes un montón de tiempo para componer la imagen con un tema que es relativamente estacionario
CL (baja velocidad de ráfaga): .La cámara capturará una ráfaga de baja velocidad de las imágenes mientras el botón disparador se lleva a cabo de forma continua abajo. Se utiliza cuando el sujeto se mueve lo suficiente es difícil componer .
CH (ráfaga de alta velocidad): . La cámara graba los fotogramas por segundo máximo mientras el botón disparador es presionado de forma contínua.
Esta es también una buena opción si el evento / escena / acción nunca pueden volver a pasar por lo que tienes de obtener la imagen mientras está ocurriendo.
LV (Live View): Lo que normalmente se ve a través del visor es ahora visible en el monitor LCD en la parte posterior de la cámara.
Se utiliza cuando es difícil mirar a través del visor o tener una imagen más grande hace que sea más fácil para lograr un enfoque preciso Esto es una gran opción para la toma de imágenes macro de un trípode.
Me complazco en haberles podido hacer llegar este curso de fotografía gratis, a través de todas mis recopilaciones. Tu tarea ahora es hacer que todas estas técnicas se perfeccionen.
Si tienes alguna duda, puedes hacérmela llegar a través de un comentario, y rápidamente te la aclararé!
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