La fotografía de moda es una industria muy exclusiva y competitiva. Hay que prepararse con un buen curso de fotografia de moda porque desde el comienzo requiere dedicación, compromiso, trabajo duro, y muchas veces, un poco de buena suerte y tiempo.
No hay un gran secreto o atajo, va a ser un viaje difícil, y por seguro debes estar preparado para el largo plazo.
No te asustes porque para eso está esta guía…
También puedes consultar artículos anteriores que hablan de fotografía para que no descuides tus habilidades generales con la cámara.
Así como un fotógrafo debe saber cómo operar una cámara, un fotógrafo de moda debe poseer un conocimiento básico de la moda. Por eso es que hoy decidí traerte este curso de fotografia de moda para que vayas adoptando los temas fundamentales que debes cubrir si te quieres dedicar a esta exclusiva rama de la fotografía.
Una buena comprensión del tema es lo primordial y ayudará a lo largo del camino hacia tu carrera.
Por eso es que recomiendo estudiar lo siguiente:
- La historia de la moda
- Moda de diferentes épocas
- Diseñadores, iconos y creadores de imágenes
- Terminologías de moda
- Peinados y maquillaje
- Películas de moda y documentales
- Noticias actuales de la industria
Muchos fotógrafos tratan de lanzar moda sin saber qué es la moda. No dejes que una lectura te impida la posibilidad de producir un mejor trabajo.
La mayoría de los materiales sobre estos temas están fácilmente disponibles en Internet ahora, por lo que realmente no hay excusa.
Lee revistas, aprende quién es quién
Leer revistas es una gran manera de encontrar imágenes inspiradoras e ideas para nuevos fotógrafos. Tómate este tiempo para curar los estilos y el trabajo de los que están en la palestra.
Identifica los rasgos en las fotografías que te gusten y explora todo aquel detalle que te llame la atención.
Guarda los nombres de personas cuyos estilos sientes que vale la pena recordar, para que puedas trabajar y, quién sabe, hasta colaborar con ellos algún día.
También ten en cuenta que las publicaciones tienen diferentes características demográficas y estéticas entre sí. Debes saber quién es y qué quiere, lo que será muy útil en la preparación de una cartera adecuada para los tipos de revistas con los que desees trabajar en el futuro.
Ayudar
Ayudar es una gran manera de aprender cómo se hacen los eventos y conocer gente en la industria.
Si decides hacerlo a tiempo completo sobre todo en una gran ciudad de la moda, donde se llega a experimentar grandes producciones de alta gama.
Ten en cuenta que tu trabajo es ayudar. A la gente no le gustará si intentas conseguir el número del estilista si no te lo han pedido a ti primero, que o pidas ser amigos por Facebook de las personas del set. Eso puede ser mal visto.
Aprende Iluminación de Moda
Independientemente de si brindas cualquier ayuda o no, es importante aprender los fundamentos de la iluminación de moda con el fin de obtener la apariencia que deseas.
Éstos son algunos de los modificadores de iluminación más utilizados en la fotografía de moda:
Platos de belleza
El modificador por excelencia para la fotografía de belleza y moda. El plato de belleza se encuentra justo entre los modificadores de iluminación duros y suaves.
Hace que la piel brille maravillosamente. Y como una luz dura, proporciona un contraste maravilloso para las características de la escultura, pero sin hacer que las sombras parezcan ásperas a lo largo de los bordes.
Parasoles gigantes
Una opción muy popular para la fotografía de moda. Mientras que el plató de belleza está limitado por su propagación y la necesidad de luces de relleno de cortesía la mayor parte del tiempo, los reflectores gigantes se pueden usar de forma independiente debido a sus tamaños
La propagación de la luz es muy uniforme, lo que es perfecto para fotografiar modelos de longitud completa y mantener una representación exacta de los detalles y colores de la ropa.
Scrims
Se utilizan para la difusión de luz dura al aire libre. El scrim es más específico que los otros modificadores de iluminación de esta lista, y dan más trabajo para configurar y disparar con ellos.
Sugiero experimentar con él a través de alquileres, que sin duda puede ser una inversión muy digna para ciertos estilos de fotografía.
Tómate el tiempo para experimentar con tantos modificadores como sea posible, con el fin de encontrar los que trabajan para ti de mejor manera.
Usálos en combinación unos con otros y con cajas blandas de tira, snoots, banderas y v-flats. De esta manera, podrás obtener muchos estados de ánimo diferentes e interesantes.
Aprende a retocar tus fotos
Muchos fotógrafos retocan sus propias imágenes. Pero muchos también envían el trabajo a los retocadores para que estos les hagan el trabajo. Independientemente de tu elección. Debes aprender a retocar.
Deseas poder realizar ediciones personalizadas en tus imágenes que las hagan únicas. Y no sólo entregar el producto del trabajo de otro retoucher.
YouTube tiene una gran cantidad de videos gratuitos y una búsqueda rápida de Google te proporcionará infinidad de recursos en blogs de fotografía. No tengas miedo de revisar nuevas técnicas y pasar unas horas practicando.
Prueba una sesión
Hacer innumerables pruebas mejora tu trabajo. Este es uno de los consejos más consistentemente citados para irrumpir en la moda que he escuchado y lo he compartido con otros fotógrafos.
Si todavía no tienes un equipo, comienza simple y pequeño. Trabaja con amigos, haz autorretratos. Muestra lo que puedes hacer en términos de estilo y conceptos con lo que tienes. A continuación, enfocáte en los freelancers y otras creatividades.
Una vez que tengas 5-6 sesiones fuertes de los que te sientas orgulloso, prepara una cartera de 10-20 imágenes y ponte en contacto con las agencias de modelos.
Idealmente, deberías estar trabajando con personas de pelo y maquillaje que ya disparan a las chicas de la agencia, para que puedan ayudarte a revisar lo que tienes y darte algunos consejos sobre la edición de tu selección de imágenes.
Si no recibes una respuesta, ¡No te rindas! Sigue trabajando en tu nave y vuelve a intentarlo en unos meses. Manténte al día y estarás rodando tu primera editorial en algún momento.
Prepárate para mantener un día de trabajo
Ahora que hemos cubierto el lado técnico y el tiro de las cosas, es hora de conseguir la práctica que haga al maestro.
Incluso si comienzas a probar para las agencias tendrás que estar preparado para no hacer dinero por un rato. Tendrás que mantener un día de trabajo o tener una cantidad sustancial de ahorros para durar un tiempo. Dependiendo de donde vivas, habrá varios escenarios para los nuevos fotógrafos que entren en la industria:
Si vives en una capital de moda como Nueva York, Londres, Milán o París, hasta que obtengas algunos clientes comerciales regulares, será bastante difícil trabajar como fotógrafo de moda para ganarse la vida.
Si no vives en una de las principales ciudades de la moda. Sin embargo, son más afortunados en el sentido de que obtendrá para rodar editoriales de pago. Esto podría convertirse en una fuente de ingresos constante para muchos fotógrafos y eventualmente, puede conducir al trabajo comercial.
Haz el papeleo
Dejando el día de trabajo a un lado, todavía quieres abordar la fotografía como si se tratara de un negocio. Comienza con el hábito de organizar tus archivos y papeleo:
- – Sistematizar nombres de archivo y catálogo de imágenes
- – Registrar derechos de autor para tu trabajo
- – Guardar recortes de prensa
- – Solicitar y guardar archivos de alta resolución
- – archivar cotizaciones, facturas, recibos, estados de cuenta bancarios, de tarjetas de crédito, modelos y contratos
- – Organizar listas de contactos
- – Actualiza tu CV / currículum regularmente
Lo que prefiero hacer es tener una carpeta para cada cosa mencionada anteriormente y luego organizar los archivos por año, a veces con subcarpetas.
Cuándo decir No y cuándo no decir No
A medida que avances en tu carrera, querrás ser selectivo acerca de lo que haces. Aceptar cualquier cosa y todo por el simple hecho de demostrar que estás haciendo algo diluirá tu dirección y calidad de trabajo.
Pero en el principio, debes intentar tantas cosas diferentes como sea posible.
Nunca se sabe qué intentar algo nuevo puede enseñarte. Si no te gusta un cierto estilo de trabajo o cometes algún error puedes aprender de esas experiencias desde el principio en lugar de durante un proyecto importante en la línea.
Hacer Trabajo Personal
El trabajo personal sigue siendo uno de los mayores puntos de venta para los fotógrafos cuando se dibujan nuevos clientes, oportunidades y prensa.
Tener proyectos personales mostrará lo que te distingue de otros fotógrafos y lo que puedes hacer de manera diferente, aparte del trabajo de moda que disparas para revistas y clientes.
Editar tu portafolio
Mantén tu cartera actualizada y bien editada. Mostrar sólo su mejor trabajo. No incluyas algo de hace cinco años debido a razones sentimentales.
Obtén comentarios de otros creativos, editores y directores de arte siempre que puedas.
Cuando vayas a reuniones, adapta la cartera de acuerdo a tu público objetivo. Si estás viendo un editor de belleza en una revista, muestra tu trabajo de belleza primero , será mucho más atractivo que tu presentación de moda regular.
Actualiza tu sitio web, noticias y medios sociales
Si estás creando, muéstralo. Actualiza tu sitio web, tus medios de comunicación social y tu lista de contactos profesionales con noticias de lo que estás trabajando.
Mantén las actualizaciones individuales de imagen a las redes sociales y guarda la lista de contactos de las principales noticias con un boletín de noticias periódicamente.
Socializa, más
Las redes es prácticamente un requisito previo en la moda. Es mejor que te encante la socialización y las partes que van junto con ella.
Carga en tu cartera tu teléfono y tu iPad para que puedas mostrarlo fácilmente en todo momento. Mantén las tarjetas de visita a mano, e incluye tus datos de redes sociales.
Seguir a la gente en Instagram e interactuar. Una combinación de reunión en persona y el seguimiento de las redes sociales es una de las maneras más fáciles y rápidas de hacer una conexión.
Está preparado para moverte
Si quieres hacer alta costura y disparar para las grandes marcas y revistas, tienes que estar en una de las principales ciudades de la moda, porque ahí es donde todo sucede. Tal vez no vivas en algún lugar cerca, entonces tienes que moverte.
Si tu destino es dentro de tu país, entonces en su mayoría sólo necesitas encontrar un nuevo trabajo en la nueva ciudad. Pero si estás intentando moverte a un nuevo país, va a ser más arriesgado y costoso puesto que tendrás que conseguir una visa. Hay dos rutas comunes para esto:
- Ir a una escuela de arte y trabajar en su cartera al mismo tiempo.
- Obtener una visa de turista para que puedas permanecer en la ciudad por un tiempo.
Hacer el buen trabajo, permanecer fiel
El valor de la calidad se mostrará con el tiempo. No importa lo que hagas, con quién trabajes, o lo que diga la gente, haz lo mejor que puedas. Sé consistente. Haz siempre un buen trabajo del que puedas estar orgulloso.
La moda es una industria difícil. Es competitiva y agresiva. Y es posible que a pesar de todo tu duro trabajo, continuarás enfrentándote al rechazo, una y otra vez.
Encuentra la razón por la que deseaste hacer esto desde el principio. En tus momentos más difíciles, tu razón es lo que te llevará a través del camino al éxito.
Espero que este curso de fotografia de moda te abra las puertas a la rama que deseas elegir y las pautas a seguir como principiante.
No olvides comentar qué te pareció esta guía y por cuál etapa del trabajo vas para tu gran camino de ¡Fotografía de moda!
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