He pensado en miles de formas de cómo ayudarte a mejorar la composición fotográfica de tus imágenes, y he decido escribir un post explicando paso a paso las diferentes técnicas para que no te abrumes…
La composición fotográfica, es básicamente los parámetros que debes tomar en cuenta al momento de ponerte frente al visor de tu réflex y hacer un disparo.
Empecemos con, la regla de los tercios…
La regla de los tercios es quizás la más conocida “regla” de la composición fotográfica.
La “regla de los tercios” una de las primeras cosas que los fotógrafos. en ciernes digitales, aprenden cuando están empezando a entender la composición fotográfica, porque es la base de las tomas bien equilibradas e interesantes.
Sin embargo, las reglas están hechas para ser quebrantadas y ,haciendo caso omiso a ésto, no significa que las imágenes son necesariamente desequilibrada o poco interesante.
Una persona sabia me dijo una vez que la intención de romper una regla es que siempre debo aprender y asegurarme que su ruptura será más eficaz!
Tips de composición fotográfica:
¿Cuál es la regla de los tercios?
El principio básico detrás de la regla de los tercios es imaginar partir una imagen en tres partes (tanto horizontal como verticalmente) quedando con 9 partes.
Cuando estés capturando una imagen, piensa en esto previamente, y luego a través de su visor o en la pantalla LCD utilízala para realizar un encuadre, y llévalo a cabo.
Con esta rejilla ten cuenta que la “regla de los tercios’ ahora identifica cuatro partes importantes de tu composición fotográfica donde se debe considerar la colocación de puntos de interés en la medida que encuadras tu imagen.
No sólo esto, sino que también le da cuatro “líneas” que son útiles para posiciones de elementos en la foto.
La teoría es, que si se coloca puntos de interés en las intersecciones o a lo largo de las líneas, la composición fotográfica de tu imagen se vuelve más equilibrada y, permitirá una vista de la imagen para interactuar con ella de forma más natural.
Los estudios han demostrado que cuando vemos imágenes, los ojos suelen ir a uno de los puntos de intersección más natural,- más que el centro de la toma –
Con ayuda de la regla de los tercios trabaja con esta forma natural de la visualización de una imagen en lugar de trabajar en contra de ella, y obtendrás 20 puntos en la composición fotográfica de todas tus series.
Otro ejemplo de la regla de los tercios
En esta imagen he colocado a propósito en el encabezado de mi tema, uno de los puntos de intersección – especialmente sus ojos, que son un punto natural de enfoque para un retrato.
En esta toma coloqué el tema a lo largo de toda una línea lo que significa que está, considerablemente, fuera del centro y, por lo tanto, se suma un punto de interés adicional.
Colocando el objeto justo en el centro de la trama podría haber dado lugar a una toma ‘incómoda’.
De manera similar una buena técnica para tomas de paisajes es, posicionar horizontes a lo largo de una de las líneas horizontales
Utilizar la regla de los tercios, es algo natural para algunos fotógrafos, pero para muchos de nosotros toma un poco de tiempo y práctica para que se convierta en una segunda naturaleza.
Preguntas que debes hacerte para implementar la regla de los tercios
- ¿Cuáles son los puntos de interés en esta foto?
- ¿Dónde hay que colocarlos intencionalmente?
Una vez más, recuerda que romper la regla puede resultar en algunas tomas sorprendentes.
Así que una vez que hayas aprendido a experimentar con el propósito romper la regla, podrá ser genial lo que descubras en cada composición fotográfica que crees..
Por último, mantén la regla de los tercios en mente a medida que editas tus fotos.
La herramientas de edición de postproducción hoy en día tienen buenas herramientas: para cortar y la reformulación de las imágenes para que se ajusten dentro de las reglas.
Trabajando con las líneas de las fotografías
Al considerar la composición fotográfica de una imagen, uno de los elementos que sugiero es buscar -líneas- en ellas.
Las líneas que se pueden encontrar en las imágenes son elementos muy poderosos que con un poco de práctica se pueden añadir efectos dinámicos.
A una fotografía en términos de estado de ánimo; y la forma en que conduce un espectador de una imagen en una foto, se puede lograr a través de las líneas.
Aprender a usar líneas en la fotografía no sucede de repente. Se necesita tiempo y práctica para ser bueno en ello.
Una buena manera de practicar es volver a través de las imágenes más antiguas que has tomado y buscar líneas que han funcionado bien y las que no la hicieron.
Entonces la próxima vez que salgas con tu cámara, antes de encuadrar tu toma, pregúntate qué líneas están en frente de ti y cómo puedes utilizarlas para añadir algo a tu siguiente toma.
La idea es trabajar con ellas y no contra ellas.
Crear una buena composición fotográfica: Encontrar nuevos ángulos para disparar
Una de las maneras más eficaces de hacer tus imágenes digitales más interesante para el ojo del espectador, es cambiar el ángulo desde donde estás realizando la toma.
Ideas para ángulos nuevos
La variedad de perspectivas que se pueden capturar en imágenes sólo está limitado por tu imaginación. Además de pie delante de tu tema, deberías probar:
- Acostado o en cuclillas frente a ella
- Subiendo por encima de ella
- Poner la cámara en el suelo
Fotografías infantiles
Tips de composición:
Disfruto totalmente fotografiar a niños y más, cuando muchos de mis amigos y amigas tienen hermanos pequeños.
Probablemente el consejo más importante que he aprendido en la fotografía de los más pequeños, es ponerme en su nivel.
Muchos de mis amigos me muestran fotos de sus hermanitos que toman y simplemente están muy por encima de ellos, y este efecto no sólo los hace empequeñecer sino que se vean como un juguete.
La ideas es que al hacer la toma te coloques de rodillas o cuclillas y explores el mundo desde su nivel, así el sujeto (los niños) ganarán protagonismo.
Conseguir el horizonte
Uno de los primeros consejos que me dieron cuando empecé a tomar fotos cuando era adolescente fue ver el horizonte al encuadrar una fotografía.
Regla esencial para la composición fotográfica.
Este es un error elemental que muchos fotógrafos hacen. Tiene la capacidad para estropear disparos de otro modo brillante.
Por supuesto, a veces es posible que desees experimentar con la cámara en diferentes tipos de ángulos y poner tu horizonte propósito.
Mi regla de oro es para cualquiera que sea perfectamente plana o muy obviamente fuera de línea. ” Un poco fuera de la horizontal no hace nada, excepto que tus foto-espectadores se sientan mareados o se inclinen cuando vean tus tomas.
Destaca el marco de tu fotografía
Estoy constantemente sorprendida por la forma en que las técnicas más simples de fotografía producen los resultados más eficaces.
A continuación hablaremos del marco de tus fotos
Llena tu marco
Mientras los espacios vacíos puedan utilizarse eficazmente en las fotos para crear resultados impresionantes, es mucho más probable conseguir un ‘wow’ de aquellos que buscan en tus fotos puntos de interés.
Personas
Esta técnica es particularmente importante cuando tomas imágenes de personas cuyos rasgos faciales tienden a desaparecer cuando se mueve más que unos pocos metros de distancia de ellos.
Si bien puede ser adecuada para tomar fotografías que ponen a una persona en contexto con el medio ambiente de los que se encuentran, si se pierden en la imagen puede ser que también acaba de tomar una foto de la escena y los deja fuera de él.
Uso de puntos focales en tus composición fotográfica
La próxima vez que tomes tu cámara digital, deberás hacer una pausa antes de pulsar el botón del obturador y se preguntarte:
“¿Cuál es el punto focal en esta imagen?”
Algunas otras formas de la misma pregunta podría incluir – ¿Cuál es el punto central de interés? ¿Qué va a atraer la mirada de los espectadores de esta imagen? ¿Qué es lo que hará que esta imagen se destaque de los demás? ¿Cuál es mi tema?
La razón en un punto focal importante es que cuando nos fijamos en una imagen, el ojo por lo general tendrá un “lugar de descanso” o algo de interés para contener realmente.
Sin esto encontrarás que la gente simplemente eche un vistazo a tus tomas y luego pase a la siguiente.
Una vez que haya identificado un lugar de interés o punto focal, a continuación, debes preguntarte cómo puedes mejorarlo.
6 Técnicas para realzar el punto focal de una imagen
Un punto focal puede ser casi cualquier cosa, desde una persona, a un edificio, a una montaña, a una flor, etc.
Obviamente, el más interesante es el mejor punto focal, pero hay otras cosas que puede hacer para mejorar su poder agregando más, pero no limitarlo a:
- Posición: colocarlo en una posición prominente – es posible que desees comenzar con la regla de los tercios para algunas ideas.
- Enfoque: Aprender a usar la profundidad de campo para desenfocar otros aspectos delante o detrás de tu punto focal .
- Falta de definición: Si realmente deseas conseguirlo, es posible que desees jugar con las velocidades de obturación más lentas.
- Tamaño: haciendo tu punto focal más grande no es la única manera para que sea prominente, pero sin duda puede ayudar.
- Color: el uso de colores contrastantes también puede ser una forma de establecer su punto de interés aparte de su entorno.
- Patrones: contrastantes parecida formas y texturas pueden hacer que un sujeto se destacan – en especial los patrones que se repiten en torno a un tema.
Ten en cuenta que una combinación de los elementos anteriores pueden lograr una excelente composición fotográfica.
Por último, no hay que confundir al espectador con demasiados puntos focales ya que podría abrumar el punto focal principal. Pocos puntos secundarios de interés pueden ser útiles.
Crea espacios activos en tus fotografías
Algunos lo llaman el espacio delante de un objeto en movimiento, pero realmente es el ” espacio activo’ en una fotografía. Como alternativa, el espacio detrás del sujeto es a menudo llamado “espacio muerto ‘.
La razón por la que se utiliza esta técnica de composición fotográfica es que cuando alguien ve una imagen y el sujeto se mueve en una dirección – su ojo se mueve de forma natural en esa dirección también. Es bastante instintiva.
Trabajar con la forma en que tu espectador va a ver instintivamente tu imagen ayuda a crear el equilibrio, y la anticipación en tu toma.
Esta técnica de creación de espacios activos en las tomas de acción se puede aplicar en muchos tipos de fotografía incluyendo deportivas (coches, motos, personas, etc.); la vida silvestre (fotografiando un animal corriendo) o prácticamente cualquier otro objeto que se está moviendo.
PS : Por supuesto, como con todas las reglas hay veces para romperla, pero en general me parece que funciona bien.
9 estrategias para tratar con los fondos molestos
1. Ten claro tu fondo
Examina siempre el fondo antes de tomar una foto. Busca colores que no encajan con el resto de la imagen, parches brillantes que puedan distraer el ojo, líneas que chocan, las personas que no pertenecen etc y elimínalos.
2. Mueve tu tema
Esto es una vez más una técnica bastante simple, pero es probablemente la primera cosa que debes considerar.
Muy a menudo debes pedir a tu sujeto del retrato que debe dar un paso a la izquierda o a la derecha va a arreglar las cosas, ya sea poniendo la distracción detrás de ellos o poniéndolo fuera del marco.
3. Cambiar el ángulo de disparo
Si tiene elementos de distracción en el fondo de un disparo y no se puede mover el sujeto, otra estrategia consiste en mover por sí mismo y disparar desde un nuevo ángulo.
4. Uso de la abertura para desenfocar Fondos
Una de las cosas más útiles para aprender como una manera de combatir las distracciones de fondos (y los primeros planos) es utilizar el poder de tu lente para lanzar el fondo fuera de foco utilizando la profundidad de campo.
Lo que estamos tratando de lograr con esta técnica es un fondo borroso agradable donde realmente no se puede entender lo que está pasando allí.
La forma más sencilla de hacerlo es utilizar una amplia abertura (cuanto menor sea el número mayor será la apertura). Cuanto más amplia sea su apertura más borrosa su fondo debería ser.
5. Uso de longitud focal para difuminar Fondos
Otra forma de ayudar a que tus fondos agradable y borrosos, es utilizando un lente con una distancia focal larga.
El teleobjetivo es poco ideal para conseguir la más estrecha profundidad de campo (aunque la cantidad es menor de lo que muchos piensan). En realidad, el impacto es menor de lo que parece y la principal razón para el cambio es que con una longitud focal más larga sea la sujeto toma en realidad más espacio en el marco.
Un montón de argumentos se han tenido sobre si los impactos de distancia focal. Yo se lo dejo a los expertos para discutir los puntos más finos, pero vale decir que el uso de longitudes focales más largas parece tener algún impacto y vale la pena experimentar con ellos.
6. Coloque los sujetos en frente de los espacios abiertos
Colocando al sujeto un largo camino por delante de otros objetos también ayudará a hacer que los objetos más borrosa.
Por ejemplo, si tienes la posibilidad de elegir entre grabar el objeto de pie, justo en frente de una pared de ladrillo o de pie delante de un campo abierto, el tiro campo abierto tendrá un fondo mucho más borroso, simplemente porque la pared de ladrillo está a pocos centímetros del sujeto y dentro del rango focal mientras que un campo abierto se extiende a lo lejos, donde todo va a estar fuera de foco.
7. Llenar el marco con el sujeto
Una de las maneras más eficaces de eliminar las distracciones de fondos es, eliminar el fondo por completo llenando el marco con el sujeto.
Mirar de cerca y / o utilizar el zoom para encuadrar bien el tiro, no sólo eliminará las distracciones, sino que podría terminar con un alto impacto disparó también.
8. Haga su propio fondo
A veces simplemente no hay ningún fondo adecuado y por lo tanto es posible que desee considerar la posibilidad de hacer el tuyo.
Esto puede variar desde la compra de un objeto construido, y puesto en el estudio de fondo o simplemente comprar un trozo de tela para hacer el trabajo para usted.
Sé de un fotógrafo que sale a tomar retratos fotográficos y lleva hojas grandes de color de la tarjeta con él para poner en las paredes para que actúe como un fondo.
La otra cosa a tener en cuenta es que en muchos casos se pueden mover las cosas en el fondo de tus tomas (especialmente si graba en interiores).
Por ejemplo, estaba fotografiado recientemente en mi casa para un periódico y el fotógrafo tenía que mover varias piezas de mobiliario durante el rodaje porque eran una distracción en los tomas. Tomó un poco de tiempo, pero el impacto de los disparos fue bastante increíble.
9. Tratamiento del anuncio
No soy una experta en el uso de software de edición de fotos, pero hay muchas maneras de edición de una toma después de haberla llevado a cabo, para deshacerse de elementos de distracción.
Estas pueden incluir técnicas de desenfoque, la eliminación real de los elementos y su sustitución y técnicas tales como el colorante selectivo (es decir, haciendo que su sujeto destaque al hacer que su fondo blanco y negro (o al menos algunos de chupar el color fuera de él).
Experimenta con alguna de tus viejas tomas para ver el impacto que podría tener en tus fotos.
La idea es que cada vez que apliques estos tips mejores la composición fotográfica, poco a poco. No es necesario que te apresures, pero sí que practiques!
Si tienes alguna cuenta virtual con tus composiciones fotográficas (por fisss) hazme llegar el url mediante un comentario.
¡Suerte!
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