Existen muchas técnicas para aprender a dibujar a lápiz. Si eres un dibujante nato, seguramente conocerás algunas de estas técnicas por intuición.
No importa qué tipo de artista seas, lo más probable es que con un lápiz y un pedazo de papel hagas figuras prominentes y quieras aprender mejores y más eficaces técnicas para aprender a dibujar.
Bueno, es esencial…
El dibujo, al igual que la escritura o el habla, es una forma de comunicación y al igual que otras formas de comunicación, el dibujo puede ser multifacético y muy diverso como medio de expresión de nuestras observaciones, pensamientos y sentimientos.
A través del amplio campo del arte y el diseño, los artistas y diseñadores han utilizado el dibujo como una herramienta específica para la comunicación visual y al mismo tiempo con un amplio espectro de técnicas de dibujo para expresar, desarrollar y presentar sus ideas y trabajo al espectador para cualquier razón.
Por lo tanto, es imposible hacer un dibujo a menos que el artista tenga una comprensión clara del tipo de dibujo que se va a crear y el lenguaje visual que se va a utilizar que dará forma y dinámica expresiva al dibujo. Esto es a menudo olvidado o incomprendido por la mayoría de los profesores de dibujo.
A lo largo de mi carrera he aprendido que tener un fuerte respeto y comprensión del proceso y los fundamentos es esencial para convertirse en un mejor artista y lo que es más fundamental que un lápiz.
Antes de empezar tienes que decidir sobre el mejor lápiz para tu estilo de dibujo. En este artículo anterior, podrás encontrar la información sobre los tipos de lápices para dibujar.
Técnicas para aprender a dibujar
¿Cómo sostengo mi lápiz?
Piensa en el lápiz como carbón en una funda de madera.
Cuando dibujo, no uso la punta sino el lado del plomo para maximizar su utilidad. Sosteniendo mi lápiz como el carbón también lo mantiene más agudo por más tiempo.
Al cubrir áreas grandes, sombreo con mi lápiz perpendicular a la línea que estoy dibujando para obtener líneas anchas y suaves; Para los detalles, sostengo mi lápiz paralelo a mis líneas para conseguir marcas agudas y estrechas.
La única vez que uso mi punto es cuando estoy trabajando en intrincados detalles.
Técnicas de sombreado
Sombreado con líneas unificadas versus los parches.
Me gusta la sombra de dos maneras principales: el primero es con todas mis líneas que van en la misma dirección, lo que hace que mi sombra parezca más cohesiva. Estas técnicas para aprender a dibujar también ayudan a que mis detalles estallen, agarren vida y se vean más profesionales.
El segundo método que uso es el trabajo en parches, que ayudan a definir la forma. Estos parches de líneas van alrededor de la esta y ayudan a mantener las cosas en perspectiva. Esta técnica también es ideal para fondos y se le pueden agregar textura.
El peso de la línea
El peso de la línea puede ayudar a definir la solidez y el volumen.
La siguiente técnica de dibujo se refiere al peso de la línea. Tener control sobre tu peso de línea es una gran manera de separar los objetos de los demás, y puede hacer hincapié en tus sombras. Las líneas más gruesas pueden desaparecer y desaparecer en las sombras, lo que puede ayudar a transmitir la forma 3D.
Trata de evitar esbozar tus dibujos porque esto tiende a hacer que las cosas parezcan planas y domine el efecto 3D. Las rupturas y los espacios en tus líneas muestran forma en las luces y las sombras.
Idioma del bosquejo
Utiliza líneas de luz para explorar y líneas oscuras para cometer
Cuando empieces a dibujar, planea y explora usando líneas sueltas y evita hacer muy pronto líneas duras y oscuras. Mientras progresas, tus líneas cambiarán. Revisar y revisar tu trabajo es vital. Oscurece tus líneas y añade detalles al final. No te concentres en un área durante demasiado tiempo para evitar el sobregiro.
Al dibujar algo simétrico, concéntrate en los espacios entre las líneas, y por supuesto sigue reevaluando.
¿Mencioné revisar y revisar?
Revisa y vuelve a revisar tu dibujo para mantenerte en el camino y cuando hayas comprobado tu dibujo, compruébalo otra vez. Tienes que sentar las bases antes de que puedas agregar detalles.
Realmente evita adivinar los detalles. Asegúrate de que las cosas sean simétricas y mira a la derecha antes de colocar las líneas más fuertes y difíciles.
Pregúntate constantemente, ¿Se siente bien? Si algo parece estar apagado, incluso si no puedes poner de inmediato tu dedo en lo que es. Confía en tu instinto y soluciona tu dibujo antes de continuar.
¡No manches el papel!
Este es un buen consejo para principiantes: siempre pon un pedazo de papel debajo de tu mano para evitar manchar tu dibujo.
También me gusta ver mi dibujo en un espejo, a través de una cámara, o paso lejos de ella. De esta manera, puedo obtener diferentes puntos de vista en mi dibujo y detectar si algo está apagado.
Las cosas fundamentales siguen siendo importantes incluso para los artistas avanzados, pero a veces todavía los olvidamos. Debemos respetar siempre el proceso y los fundamentos.
¿Alguna vez estará terminado?
Tal vez… si
Como cualquier otro artista que conozco, incluso después de haber firmado mi nombre, a veces voy a seguir jugueteando con mis dibujos.
Siempre puedo encontrar algo que cambiar si miro lo suficiente, por lo que puede ser difícil saber cuando una pieza está realmente terminada.
Otras técnicas: lineal y tonal
Este es un dibujo de línea y tono de una mujer desnuda. Mientras que los de más abajo dibujo se basan en la observación analítica de la luz y cómo cae sobre la forma, este dibujo es más una metáfora expresiva de la realidad que estamos viendo.
1. En la etapa uno de los ejemplos estamos dibujando con una línea continua (Foto arriba). Esa línea se hace por no quitar el grafito del papel hasta que termine la sección del dibujo.
Esta línea está tratando de establecer la idea de forma siguiendo los contornos de la forma como si estuviera dibujando sobre el propio cuerpo y dejando un rastro.
También puedes ver en la ilustración que la línea es un tipo de línea de libre y no sigue ninguna pista predecible.
2. El tono gestual se coloca ahora sobre el dibujo lineal. Esta aplicación tonal se basa en la observación por lo que el modelo debe ser iluminado desde una dirección particular para dar una clara sensación de luz oscuridad sobre el tema.
El tono se aplica de forma rápida y con gestos para no dejar demasiado tiempo para detenerse en las consecuencias de la acción. Un dibujo con gestos es un dibujo que se basa en una respuesta a lo que se está dibujando en lugar de una observación calculada.
3. Esta etapa puede parecer extraña, ya que lo que estamos a punto de hacer es usar una goma de borrar para trabajar sobre todo el dibujo para recuperarlo. Utiliza el borrador en una dirección diagonal y trabaja sobre todo el dibujo.
Esto le da el efecto de una sensación atmosférica al trabajo y envía el dibujo de nuevo a la superficie del papel.
4. Ahora podemos comenzar a restablecer algo del tono y la línea sobre la última sección. Esto da al dibujo un sentido de la atmósfera, del drama, del espacio y sobre todo una naturaleza expresiva que mantiene el dibujo juntado muy listo como Metáfora expresiva.
Hay ejemplos de artistas que trabajan así al dibujar, artistas como Aubach, Giacometti y Rembrandt.
Técnicas de paisaje
Este dibujo es muy similar al dibujo de abajo que usa la línea continua y el tono para formar el modelo. Solo es un bosquejo de paisaje que se produce casi exactamente de la misma manera como el otro dibujo usando el mismo medio y los mismos métodos.
Sin embargo, esto es un bosquejo y un bosquejo es diferente a un dibujo. Un dibujo es algo que se presenta como una obra de arte en su propio derecho de investigación. No debes subestimar las cualidades intrínsecas que los esbozos y los garabatos tienen.
Luz y oscuridad con lápices suaves
Nuestra primera preocupación en esta serie de dibujos es crear la forma fundamental de la cabeza, el cuello y los hombros si la luz viene de una posición fija en un lado de la figura. En nuestro ejemplo la luz viene de una posición fija en el lado izquierdo.
Una vez que se establece la forma fundamental (ver figura 1) puede concentrarse en modelar la forma a través de la observación de cómo se proyectan las sombras y cómo caen sobre la forma. La figura aquí tiene la apariencia de estar construida con luz pura.
Lo que es tan dramático sobre este dibujo número 2 es que se basa puramente en la observación de un efecto de luz y oscuridad que se conoce como claroscuro.
El uso de la goma de borrar proporciona un movimiento direccional que da un efecto de luz brillante.
¡Pero recuerda que un dibujo puede ser exagerado!
Eventualmente, toma una decisión consciente de poner tu dibujo lejos e iniciar algo nuevo. Ahí es cuando consideras tu dibujo está hecho bien, quizás…
Espero que estas técnicas para aprender a dibujar a lápiz más rápido te hayan ayudado. Comenta agregando tus consejos y trucos en los comentarios.
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