Un artista necesita saber y conocer muchas técnicas de dibujo antes de quedarse y poder adoptar la que será la marca de su propio estilo. Existe una gran variedad de técnicas que le da riqueza al arte y a las producciones artísticas.
No existe una peor o mejor por si misma. Todas funcionan y son capaces de dar los mejores resultados.
No tienes por qué temer si no las sabes dominar todas. Lo más importante es que tengas conocimiento de ellas y utilices la que te haga sentir más seguro y en confianza.
Esa será la técnica adecuada para ti…
Acómpañame en esta aventura de presentar las mejores técnicas de dibujo indispensables para que tus obras se vean más variadas y más profesionales.
Técnica de dibujo a lápiz
Un lápiz es una barra de grafito encerrado en una madera suave como el cedro, de unos seis o siete pulgadas de largo y expuesto en un extremo. En un artículo anteior, te presentamos 7 técnicas para aprender a dibujar más rápido puedes consultarlas y ampliar tus conocimientos.
Las formas brutas de lápices de grafito se utilizaron por primera vez ya en el siglo XVII. Antes de esto, barras de plomo o plata se utilizaron como implementos para hacer dibujos.
La forma moderna del plomo o el lápiz del grafito con su recubrimiento de madera primero entró en uso sobre el principio del siglo XIX.
El lápiz funciona fundamentalmente empujando o tirando del extremo de plomo a través de las fibras superficiales del papel que actúan como ralladores, rompiéndose en pequeños copos.
La presión sobre el lápiz empuja los copos de plomo en las fibras del papel para dejar una marca o rastro.
El lápiz se puede utilizar para una variedad de propósitos y como con cualquier material que utilices, debes ser plenamente consciente de sus potencialidades y sus limitaciones. Los lápices y tipos diferentes están diseñados para usos particulares. En este artículo anterior mencionamos los usos de los lápices para dibujar.
Técnica de dibujo con grafito
El grafito es el mismo medio de que se hacen los lápices. La diferencia es que el grafito puro no está encerrado en madera.
Son de hecho longitudes sólidas de grafito que vienen en diferentes grosores y grados de duro y blando. Como se puede deducir de la ilustración, este tipo de material no está destinado a dibujos precisos. En cambio, es más adecuado para dibujos robustos de naturaleza expresiva y funciona bien junto con un borrador de plástico.
El tipo de dibujos que produciríamos con este tipo de medio sería dibujos rápidos, pesados y dramáticos usando líneas fuertes y oscuras, grandes áreas de tonos oscuros o marcas texturales interesantes.
El humor se efectúa muy fácilmente con este medio y definitivamente no es adecuado para dibujos de naturaleza técnica. También es más apropiado para los dibujos más grandes que para los más pequeños por razones obvias.
Debido a que no tiene una carcasa exterior puede hacer mucho más uso del lado. Si no tienes facilidad con el lápiz, te sorprenderás de lo que puedes lograr con este potencial en términos de acabados finales.
Técnica de dibujo con carbón
El carbón vegetal es el medio más antiguo. Está hecha de madera que se ha carbonizado lentamente en un fuego controlado. El material toma la forma natural de la madera que puede variar desde una ramita a algo más grande.
El carbón es un material que ha existido desde la antiguedad del hombre. Cuando él descubrió el fuego, descubrió el carbón de leña, inadvertidamente al principio, luego mediante una producción intencional.
El descubrimiento inadvertido de carbón permitió al hombre hacer sus primeros dibujos, registrando sus observaciones y pensamientos de vida en su entorno.
La marca que el carbón de leña hizo pronto se convertiría en un lenguaje visual sofisticado que sería una expresión de la vida cotidiana de estos pueblos tempranos como se ve hoy en las paredes de la cueva.
El carbón vegetal tiene cualidades que son obviamente diferentes a otros materiales. En comparación con el carbón de grafito o lápiz es un material blando suave que delicadamente sobrevive en la superficie del papel hasta que se fija y se hace permanente.
El material produce una buena línea fuerte, tono y superficies texturizadas de una manera similar al grafito, pero con un carácter muy diferente.
El carbón de leña tiene lo que sólo puedo describir como una calidad etérea, atmosférica a la misma. Se siente más directo como un material cuando uno lo está usando. Se siente más suave y más suave en su respuesta, mientras que el grafito tiene una dureza más inmediata a la misma.
Técnica de dibujo con tinta
Dibujar con tinta es el material de dibujo más emocionante en mi opinión. Aunque el lápiz y el carbón tienen ciertos atributos y características, dibujar con tinta es mucho más exigente y al mismo tiempo más versátil.
La naturaleza misma de la tinta como sustancia y las múltiples formas en que puede aplicarse como medio, le da un espectro más amplio de uso, tanto en formas tradicionales como experimentales.
Personalmente, he encontrado que el trabajo con tinta puede ayudar a corregir nuestras debilidades y mejorar nuestras fortalezas.
Los artistas tienden a desarrollar rasgos y estos tienden a caer en dos tipos. Podemos ser artistas que están muy controlados por nuestro intelecto o procesos de pensamiento, y usar nuestros materiales en consecuencia.
La tinta es un medio que permite que estas cualidades innatas florezcan.
Técnica de dibujo con lápices de colores
En esta sección me centraré en la “dirección del golpe” y cómo afecta el movimiento y la sensación de su dibujo.
La dirección de su movimiento (en cualquier medio) agregará movimiento y sensación a tu dibujo.
En un dibujo a lápiz de colores, la dirección de tus trazos creará las siguientes sensaciones:
Vertical: Crea una sensación de calma como una lluvia constante que cubre la página. Una composición entera se puede hacer de esta manera y da una sensación interesante.
Horizontal: “Ampliará” la composición en el ojo del espectador. Yo sólo lo recomiendo para partes de un dibujo, como un lago tranquilo.
Diagonal: Crea tensiones y sensación de tormenta.
Circular: Esta es una técnica utilizada para crear un tono suave. Utilizando un lápiz de color muy agudo y un toque muy ligero, rellena un área con un movimiento circular.
Comienza con círculos muy pequeños y a girar en espiral alrededor del centro, creando un área circular más grande. Tu lápiz debe estar tocando el papel sin presión de la mano. Esta Toma mucho tiempo y sólo se recomienda para estudiantes avanzados.
Curvas: Conduce el ojo del espectador alrededor de la composición. Es buena para representar objetos que tienen un contorno curvo.
Técnica de dibujo con pasteles
Lo que hace que los pasteles sean ideales para los principiantes es lo rápido y fácil que es empezar a crear ilustraciones.
No hay necesidad de configurar varios medios y soluciones, pinceles o cualquier otra cosa. Todo lo que necesitas es una hoja de papel y ya estás listo para empezar.
Sí, puedes usar soluciones, pinceles y otras herramientas de artistas para trabajar con pasteles al óleo. Pero no es necesario. Lo que lo hace una técnica muy versátil y magnifica para comenzar.
Técnica de dibujo con plumones
Plumones o marcadores es una técnica de dibujo muy popular para los artistas modernos. El Dibujo con marcadores ofrece casi gratificación instantánea.
Los marcadores son fáciles de usar, requieren poco tiempo de preparación y se secan rápidamente. Debido a que el material de marcado es fluido y las marcas lisas son diferentes a las realizadas por los medios de dibujo en seco.
Son ideales para crear líneas sueltas, diseños caligráficos e ilustraciones técnicas precisas. Un inconveniente de usarlos es que no es fácil corregir errores. Para trabajar con éxito, necesitas un poco de confianza y alguna experiencia de dibujo.
Las plumas y los marcadores del arte vienen en todos los colores que te puedas imaginar. Se pueden comprar individuales para ahorrar el dinero.
Varían en tamaño y forma de punta y se distinguen además por su colorante que puede ser tinte, tinta o pintura, y basado en alcohol, agua o disolvente.
Sin duda, una gran opción como técnica de dibujo.
Técnicas de dibujo digital
El dibujo digital sólo significa dibujo con una tableta digital en un ordenador. Estás haciendo la misma acción que dibujar sobre papel, pero estás utilizando un software de computadora.
También puedes utilizar un ratón, pero no funciona muy bien. Puedes hacer dibujos usando la programación donde el equipo hace líneas y formas basadas en un programa que tú escribirías. La mayoría de la gente no quiere decir programación cuando hablan de dibujo digital.
En cuanto a los equipos, depende de su presupuesto y su estilo de vida. Si te gusta dibujar sobre la marcha, llevar un iPad será más práctico que una portátil.
Hazlo todos los días. Necesitas conseguir una rutina para hacer dibujos diariamente. Supongo que es más fácil hacerlo en papel. Siempre puedes llevar contigo un pequeño cuaderno y un lápiz y dibujar dondequiera que estés bajo la lluvia, el viento o el sol.
Eso no es fácil de hacer con la tableta: en la luz del día son simplemente inútiles, trata de dibujar en una playa soleada y no verás nada en la pantalla.
Pero, en interiores, una tableta puede darte líneas muy limpias y una gran manera de experimentar con el color. No necesitas comprar kits de dibujo para empezar a pintar.
Aprendí mucho acerca de mezclar colores y cortar y pegar mis obras de arte en una composición agradable. Es muy fácil dibujar en una computadora.
Cada una de estas técnicas de dibujo tienen su modo particular de ejecución y si bien suelen compartir métodos. Por lo general son particulares la manera de usarlas.
Lo importante es que cada artista sepa muy bien el uso de cada una. Asi como los diferentes estilos que pueden crear con estas técnicas.
Tienes que tomar en cuenta que será mejor divertirse y explorar las opciones que el arte nos dé. De esta manera podremos fluir y expresar nuestros conceptios e ideas en el papel o en cualquier medio de expresión.
Te invito a que me comentes con cuál técnica de dibujo te sientes más cómodo. ¿Tal vez las mezclas todas en tus obras?.
¡Y recuerda… manténte creativo!
More from my site
