Hay cientos de diferentes tipos de dibujos animados en todo el mundo.
Desde distintos estilos de espectáculos como “Los Simpson” o “Charlie Brown” a géneros como manga y anime, diversas ilustraciones cobran vida todos los días.
La palabra dibujos animados se remonta a la década de 1670 para describir ampliamente las etapas del proyecto de arte.
El significado ha evolucionado con el tiempo para incluir también plataformas de impresión, animación y 3D.
Para muchos, crecer con caricaturas el sábado por la mañana fue un rito de paso que ayudó a definir los tiempos más simples de una generación.
Tenemos dibujos animados para agradecer por ampliar el vocabulario de los niños para incluir “Yabba-dabba-do!” Y “D’oh!”
Entonces, ¿Cómo cobran vida estos sketchings?
¿Cuáles son las propiedades matemáticas detrás de la creación de un personaje de dibujos animados adorable?
Esta lista de reproducción ayuda a reducir el proceso en dibujos animados y partes más básicas, comenzando con algunos de los personajes más populares por ahí.
Paso 1: Doodles!
¡Doodles!
Antes de comenzar con la imagen principal de tu obra de arte, ser artista digital, pintor, obras en 3D, diseñador de ropa, etc…necesitas planear lo que vayas a hacer y elegir los diseños que más te gusten.
Al hacer una caricatura, comienza creando ciertas extremidades y características del palo, dibuja diferentes tipos de bocas, ojos, extremidades, manos y garras hasta que tengas un favorito de cada característica.
Puedes pensar que tienes lo que quieres, pero no hay límite a la cantidad de garabatos que puedes hacer!.
Puedes hacer doodle en el papel o en la computadora! Sugiero hacer doodling en el papel porque es más natural.
He utilizado mi computadora para hacer doodle para que puedas acostumbrarte al arte digital mucho mejor.
Te recomiendo hacer eso también si eres nuevo en el arte digital. Sólo ve a practicar con garabatos y…
¡Diviértete!
Paso 2: Dibujo
¡El paso principal para completar tu dibujo de dibujos animados!
De los garabatos que has dibujado, puedes elegir tus favoritos y ponerlos todos en una sola página.
Es mejor elegir más de un favorito para cada función que estás dibujando. Por ejemplo, has creado una cola curvilínea y una cola afilada, pero te encantan los dos, así que marca con un círculo los dos.
¡Nunca dejes de garabatear hasta que consigas lo que quieres!
Ahora, una vez que tengas tus características favoritas, es el momento de juntarlas como un rompecabezas.
Dibuja tu personaje, dibujos animados, animales, etc… monstruos utilizando las características que tienen. Si tienes un software como Photoshop, puedes arrastrar fácilmente las funciones que hay dibujado en el “cuerpo” principal de su dibujo animado.
¡No voy a hacer eso porque no podría terminar como lo que querías que fuera!
¡Conecta las características, las extremidades y los diseños juntos para crear tu historieta!
Si estás dibujando una versión caricaturizada de algo en la vida real como un tiburón, por ejemplo, podrías obtener una mejor comprensión de la imagen, tamaño, forma y lenguaje corporal buscando imágenes y videos rápidos de dicho tiburón.
Paso 3: Color
¡Probablemente la parte más fácil y segunda más divertida del diseño!
Si no sabías, colorear es una herramienta que rellena espacios en blanco y parches con el color que elijas.
Es una ventaja fácil en comparación con los dibujos en papel. Al rellenar ciertas partes de tu dibujo animado, es bueno recordar qué colores tienen ciertas cosas.
Si tuvieras que dar un tipo de color a la boca de tu dibujo se vería mucho más realista. Algunas características como los dientes no siempre tienen que ser de color blanco, uno podría ser de oro o que podría tener un tinte gris, sólo para darle ese toque final.
Realmente no tienes que hacerlo, ya que se trata de un dibujo animado y hacer todo lo brillante y arco iris es parte de la cultura de dibujos animados.
Pero recomiendo buscar imágenes de lo que estás dibujando (de nuevo) y mirar en qué colores tienen, o incluso mejor.
Buscar versiones caricaturizadas de lo que estás dibujando y ve lo que otros artistas talentosos han considerado al dibujar esa pieza fina de trabajo.
Paso 4: Detalle y toques de acabado
La final y uno de los mejores pasos para tu trabajo impresionante.
Tener apenas un color para cada característica de tu historieta no la cortará. “¡Pero yo no tengo las herramientas adecuadas para el trabajo!”
Lloras con una voz de pánico ..
Utilizando herramientas que se encuentran en el software fácil de usar libre como MS Paint, por ejemplo, o cualquier otro, normalmente tienen una herramienta de pincel estándar.
Esto se utiliza normalmente para dibujar el contorno del diseño, es probable que uses esto o la herramienta de lápiz para hacer eso.
Primero lo primero, utiliza la “herramienta selectora de color” para seleccionar el color de la función que se detallará. Haz clic en el color y deberás encontrar una paleta de colores, a su vez la opacidad del color hacia abajo por lo que es un color un poco más oscuro de la que obtuvo del selector de color.
Estaremos utilizando esto para detallar los contornos de la función y añadir sombreado mínimo a la caricatura que está creando.
Imagina un sol invisible en algún lugar de la página de tu diseño, tienden a colocarlo en la parte superior derecha de la pantalla, dibujando uno puede ayudar.
¡El color que acabas de hacer irá en la dirección opuesta a donde el sol está haciendo frente, apenas como sombras verdaderas.
Ve lentamente alrededor del diseño que está tan cerca de los contornos como pueda ser posible, él no importa si vas encima o aún más allá del contorno, porque puedes frotar hacia fuera e ir sobre el esquema otra vez en cualquier color que estás utilizando para eso.
Elimina el sol y el diseño debe venir a la vida como el dibujo de la sombra del cepillo de pintura debes hacer que el diseño tenga un pequeño efecto 3D en él.
Gracias por leer y dibujar conmigo estos dibujos animados.
¡No olvides comentar!
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