Los dibujos a carboncillo son espectaculares. Es una técnica hermana del lápiz que ha agarrado más popularidad debido al acabado contrastante que seduce a los artistas a usarlo en sus obras cada vez más.
El dibujo a carboncillo es una de las técnicas tradicionales que cualquier artista plástico que se precie debe dominar. Contando simplemente con un carboncillo, un difumino, un trapo y una goma de borrar.
El artista llegará a dominar completamente el encaje, la aplicación de las luces, los medios tonos y las sombras en cualquier tema a representar porque estos valores son primordiales para dominar esta técnica.
Los lápices de dibujo se consideran a menudo robustos, confiables y precisos. El carbón vegetal, por otra parte, es una contrapartida salvaje: es atrevido, atrevido y dramático.
Es mucho más oscuro que cualquier lápiz y tiene una riqueza, haciendo el dibujo con carbón de leña experiencia completamente única.
El carbón es también un medio versátil. Mientras que puedes crear dibujos extremadamente realistas, sensibles con él, hay algo sobre coger ese tocón polvoriento del carbón de leña que nos libera de ir grande, expresivo y gestual.
¡Una experiencia única en el mundo!
Es por esto que hoy les traigo esta guía para que conozcas los 10 dibujos a carboncillo más impresionantes y te inspires a usar esta técnica en tus obras de arte.
¡Atentos a esta súper lista top que te ayudará a destacarte en tus prácticas de dibujo!
Clases de carboncillo
El palo comprimido, que puede ser duro, produce una tonalidad más grosa o un negro suave y muy profundo.
Un carbón más suave es más fácil de manchar: es el que se obtiene en todas sus manos, su papel y probablemente tu ropa y la cara también.
El carbón presionado también viene como un lápiz. Esto es útil para dibujos detallados porque puede ser afilado a un punto fino. ¡También es mucho menos complicado!
El sauce o el carbón de la vid viene realmente como palillo del sauce: es largo y cilíndrico. El carbón de sauce es también muy suave y produce un aterciopelado gris paloma. Tiene una gran textura para dibujar.
El lápiz de carbón. Consideraciones
El carbón de leña se utiliza de la misma manera que un lápiz. Es una herramienta para dibujar, sombrear y mezclar, pero hay algo psicológicamente diferente en el uso del carbón.
Te permite obtener más expresivo y trabajar más ampliamente sin quedar atascado en los detalles. Los palos de carbón especialmente pueden obligarte a centrarte en grandes formas y contornos generales debido a sus extremos romos.
Técnicas de dibujo de carbón
El carbón de leña se puede utilizar de la misma manera que se utiliza un lápiz para dibujar y sombrear cualquier cosa, pero es más adecuado para tipos más expresivos de sombreado, como la eclosión.
El carbón de leña también se puede utilizar para hacer los dibujos preliminares de una pintura sobre lienzo. Una vez que hayas bloqueado en sus formas y valores, rocía con un fijador viable y empieza a pintar.
Utiliza un pedazo agradable y un trozo grande del papel de cartucho para sacar el máximo provecho de tus dibujos.
Siempre es una buena idea tener una variedad de herramientas de dibujo para elegir. El lápiz es ideal para representaciones detalladas, pero cuando se trata de dibujos expresivos que siempre llegan a por palo de carbón.
¿Qué es el carbón vegetal y cómo dibujar con carbón vegetal?
Bueno, técnicamente hablando, el carbón es el material orgánico quemado. Normalmente el material es de madera. Hay algunos tipos de carbón utilizado por los artistas para crear un dibujo. Estos tipos de carbón incluyen “vid” y “comprimido”.
El carbón de la vid generalmente consiste en madera de sauce quemada. El carbón de la vid se separa fácilmente en una superficie y es muy fácil de borrar. Como consecuencia, generalmente se hace una marca más ligera cuando se dibuja que el carbón comprimido y fácilmente manchas.
El carbón comprimido se mantiene unido por un aglutinante de goma y es más oscuro que el carbón de la vid. Como resultado, es más difícil de borrar, más difícil de manchar, pero hace una marca más oscura.
El carbón comprimido puede venir como un palo redondo, un palo cuadrado, o en un lápiz. (El carbón de la vid es casi siempre un palo redondo.) Un poco de carbón comprimido pigmentado. Este es el caso del carbón blanco comprimido.
Herramientas para dibujar con carbón vegetal
Cuando se utiliza carbón para dibujar, algunas herramientas tendrán que estar a tu disposición. En primer lugar, es posible que necesites una variedad de diferentes tipos de carbón vegetal, comprimido, forma de lápiz. También desearás tener un borrador amasado.
Un borrador amasado es un tipo especial de borrador que está diseñado para levantar el material fuera de la superficie. Las gomas de amasar funcionan especialmente bien con carbón vegetal.
Si estás dibujando sobre una superficie plana, también es una buena idea tener una toalla de papel a mano. Puedes poner la toalla de papel entre tu mano y la superficie del dibujo, de modo que tu mano no manche tu trabajo.
“Fijación” Dibujos de carbón vegetal
Cuando los dibujos de carbón estén terminados, puedes elegir “fijar” el carbón de leña. Debido a que los dibujos de carbón son a menudo muy polvorientos, esta es una práctica común.
Hay diferentes tipos de fijador. Hay un fijador viable que permite hacer algo de trabajo en la obra de arte después de haber sido “fijo”. También hay fijador final, que se utiliza cuando el dibujo esté terminado.
La mayoría de los artistas, como yo, optó por utilizar sólo fijador viable, ya que puede optar por volver a dibujar y trabajar en él en un momento posterior.
El fijador por lo general viene en una lata de aerosol y se aplica rociando la obra de arte. La mejor manera de hacer esto es en un área bien ventilada con el aerosol se puede mantener a un pie de distancia de la obra de arte.
El Hairspray se puede utilizar en lugar del fijador, pero puede oscurecer la superficie por lo que no se recomienda.
Aprender a dibujar con carbón es como aprender a dibujar con cualquier medio. Se necesita práctica. Así que no te desanimes al principio. Los dibujo de carbón son diferentes al dibujo con un lápiz.
La mayoría de las personas ya están acostumbradas a dibujar con un lápiz, por lo que puede tomar algún tiempo para acostumbrarte al carbón. Pero no te preocupes, lo conseguirás mejor con el tiempo.
Dibujos a carboncillo: los 10 mejores para practicar
1. Ilustración de Julio Iglesias por @Blackcabid
Esta hermosa ilustración del cantante español Enrique Iglesias fue hecha por un fan del artista usando la técnica del carboncillo. Podemos notar un trabajo bien elaborado al que se llega con mucho detalle y con práctica.
Lo importante es mantener artísticamente hablando lo principal en la escena. Esto se llama La Esencia. Recuerda que al crear una pieza la pregunta principal que debe hacerse es: “¿De qué trata esta imagen?” O “¿Qué quiero decir?”.
Una vez que resuelvas eso, la “idea principal” o la esencia, entonces todo lo que hagas de ese punto encendido. Cada movimiento y cada detalle que pongas adentro o fuera, debe consolidar la “cosa principal” o la esencia de la pieza.
Sin duda que Enrique Iglesias se sentirá muy orgulloso cuando vea esta obra que han hecho de él.
Para las marcas detalladas, un lápiz del carbón de leña puede ser utilizado y sostenido apenas como un lápiz tradicional.
¡Así que atrévete a hacer un dibujo parecido a este!
2. Calaveras por: @Beatrice_dwolf
Tal vez es porque los resultados son tan rápidos e inmediatos o tal vez el aspecto es tan fresco, cualquiera sean las razones y hay muchas, uso estas técnicas de dibujo de carbón todos los días y, afortunadamente, no estoy solo.
Uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos utiliza este medio y acá una prueba de ello con sus fabulosa obra de calaveras.
Instagram de: @Beatrice_dwolf
3 Perro de @Kateel_good_illustration
Dibujar requiere un proceso que se aprende y se perfecciona con la práctica y con el tiempo. Esa práctica es la que te proporcionará ir desarrollando un estilo propio y personal, pero, para ello debes conocer unas leyes o principios básicos que te ayudarán a comenzar este camino de una manera fácil y adecuada. Inspírate con este canino súper tierno que te ayudará a perfeccionar tu estilo.
4 Manos de @Markseamansartwork
Cuando empezamos a dibujar lo primero que nos condiciona es el parecido de nuestro dibujo con el modelo que estamos reproduciendo. Solemos frustrarnos por el resultado y, a menudo, nos desanimamos al pensar que no sabemos dibujar bien.
Esta actitud es la primera que debes modificar. Comienza a dibujar trazos libres y sueltos, observando atentamente las formas que tus ojos ven, sin preocuparte por la semejanza con el objeto o si el dibujo está torcido o mal proporcionado.
Disfruta con cada gesto de tu mano sobre el papel, solo así conseguirás un dibujo espontáneo y fluido. ¡Como este!
5 Mujer de @Ressamibrahimakkaya
Cuando pretendas plasmar en un papel la realidad que estás observando, esta será la base para realizar un buen dibujo. No olvides que la observación detallada es tan importante como el dominio de la técnica.
6 Venado de @Suddzzy_art
Además del claroscuro, con la mancha podemos crear sensación de volumen, pero también nos permite estructurar superficies o encajar una composición.
Su mayor ventaja es la rapidez en la ejecución de la obra y la expresividad fácil e inmediata pero al tratarse de un elemento más gestual que la línea proporciona menor exactitud a la hora de encajar, de valorar el claroscuro y de crear un efecto volumétrico en las formas a la vez que requiere un mayor dominio de la técnica.
7 Mujer de @Jor10505
Generalmente se piensa que la esencia del dibujo es la línea, siendo esta la forma más pura de dibujo. De todos modos un dibujo no deja de ser considerado como tal aunque se incluyan elementos considerados pictóricos como es la mancha, ya sea seca o a la aguada con sus múltiples variantes.
8 Perro de @Kateel_goodillustration
Si representas una forma sólo mediante su contorno se visualizará sin volumen, es decir, plana, para crear sensación de volumen en el dibujo, tendrás que recurrir a algunos de los recursos gráficos que se utilizan para fingir la tridimensionalidad.
9 Ojo de @Listasahatevi
Cuando te enfrentas a un papel, un lienzo o cualquier otro soporte en blanco para representar gráficamente un modelo del natural, el primer elemento al que recurres es la línea para configurar su forma, pero a continuación te plantearás cómo representar sus volúmenes. Aquí los reflejos son básicos para lograr los efectos de profundidad en los ojos de esta mujer. ¡Impresionante!
10 Mujer de @Young.Jeeves
Para modelar las formas mediante el estudio de cómo la luz incide en ellas, es conveniente realizar lo que se conoce con el nombre de valoración tonal. Dicha valoración permite, a través de una imagen monocromática, crear la sensación de volumen de los cuerpos traduciendo a diferentes gamas de grises los distintos grados de luminosidad del modelo.
La forma de pasar del claro al oscuro depende de la superficie del objeto. La gradación se produce mediante cambios bruscos de un tono a otro pero si se trata de superficies curvas dicha gradación será suave y habrá que recurrir al difuminado.
¿Te gustaron estos maravillosos dibujos a carboncillo? Estoy segura de que si. La práctica hace al maestro y con un poco de disciplina podemos llegar a este nivel de seguro inspirador para que hagas obras de arte tan profesionales como tú lo decidas.
Espero que hayas disfrutado esta lista de dibujos a carboncillo para que puedas inspirarte y sacar lo mejor de tu talento. Recuerda que estoy esperando que me comentes para poder aclarar dudas y no olvides decirme, ¿Cuál de todos estos dibujos quieres intentar?
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