No puedo decir que soy el mejor artista, pero ciertamente puedo dibujar mejor que cuando empecé con mis clases de dibujo hace unos años atrás.
He leído un montón de consejos sobre cómo mejorar en el dibujo en los últimos años. Algunos consejos han sido muy útiles y algunos consejos no han funcionado para mí.
Quiero compartir sólo un par de consejos que me han ayudado a mejorar, sobre todo en los últimos cuatro o cinco años.
Dibujar mucho…
¿Cuánto es mucho?
Mi maestra dice que su toma del tiempo es alrededor de 10.000 horas de hacer algo para convertirse en un experto. (Hace poco hice un cálculo de la servilleta con mi padre y supusimos que había hecho más de 80.000 horas de cirugía!)
Así que cuanto más lo hagas cada día, más rápido te pondrás bien. En 2004, asistí a mi primera Comic Con, donde mostré nerviosamente mi cuaderno de bocetos a artistas que admiraba. Uno de estos artistas fue uno bien famoso, quien me recomendó que llenara un sketchbook
Un mes, como mínimo. Hice justamente eso, varios meses más y me sorprendí de lo rápido que progresé durante ese tiempo.
También recomiendo que si tienes los medios, para conseguir un trabajo donde dibujar. Es mucho más fácil entrar en un montón de horas de práctica cuando 8 o más de ellos están garantizados todos los días.
Este es tu mejor amigo…
Lento y constante
Especialmente cuando se aprende a hacer la limpieza, ya sea con lápiz, cepillo o pluma de cuervo, ve lentamente.
Es como practicar un instrumento musical. Comienzas tan lentamente como puedas sin cometer errores y luego te aceleras.
Ve tan despacio como sea necesario para tener control sobre lo que estás haciendo en la página.
Esto es particularmente importante cuando se trata de elipses de tinta y otras curvas a mano alzada.
Si bien es mejor dibujar una elipse en un solo golpe rápido, nunca he visto a un artista admirar la tinta de una elipse de esa manera.
La mayoría de forma cuidadosa y deliberadamente trocear la elipse con golpes de tinta controlada más pequeños.
Aprender de los mejores
Otra analogía musical. Conocí a un tipo que tocaba el violín en la escuela secundaria. Su maestro de música le dio este consejo: si deseas ser la primera silla, no se fijan en la primera silla, fijan su mirada en los mejores violinistas del mundo.
Particularmente con la omnipresencia de la información sobre los artistas disponibles en Internet, no hay ninguna razón que no se pueda aprender de los mejores.
Encuentra los artistas que admiras a través de google o twitter.
Comienza una correspondencia con ellos. Házles preguntas. Encontrarás que muchos son generosos y están dispuestos a ayudar.
Lee lo que tienen que decir en sus blogs, y ver sus tutoriales en vídeo.
Si no puedes ponerte en contacto con un artista que te guste, copia su trabajo.
Descarga, o compra imágenes de alta resolución de su arte y la práctica de hacer réplicas exactas.
Cuando comencé a aprender a tinta, me gustaría descargar imágenes de alta resolución del arte de Frank Cho, convertirlo en línea azul, imprimirlo en Bristol y tinta sobre él tratando de copiar su calidad de línea.
Lo mismo puede aplicarse a cualquier artista que desees replicar. Mirar su arte, estudiarlo de cerca y averiguar cómo replicarlo. Solo una advertencia: asegúrate de dar crédito al artista original si muestras sus estudios a otra persona.
Corrígelo hasta que esté bien. Cuando trabajes en una pieza difícil, vuelve a dibujarla hasta que lo hagas bien.
Especialmente si estás empezando, recomiendo el uso de lápices mecánicos con un buen borrador. Ellos borran fácilmente, y puedes volver a trabajar y reajustar un dibujo hasta que lo hagas bien.
Fija un alto nivel y el trabajo para lograr que con cada pieza.
Mira tu dibujo delante de un espejo, o dále la vuelta y sosténlo a la luz. Verlo a la inversa revelará problemas en el dibujo.
No tomes esta sugerencia demasiado a la ligera. Si realmente estás golpeando una pared, abandona el dibujo, o empieza de nuevo. Es más importante dibujar mucho que quedarse atascado en un solo dibujo.
Estudia los Fundamentos
Estudia los mejores libros y videos sobre perspectiva, construcción, anatomía, interpretación y teoría del color.
Recomiendo encarecidamente los recursos encontrados en internet (Algunas de las mejores cosas que encontré en fueron tutoriales sobre cómo dibujar una línea recta a mano alzada).
Ve a clases de dibujo en vivo, semanales, si es posible. Ir al zoológico cada semana, o más, si deseas aprender a dibujar animales.
La perspectiva de Ernest Norling Made Easytle enseñará todo lo que necesitas saber acerca de la perspectiva.
Animación de dibujos animados de Preston Blair es el mejor lugar para empezar con la construcción.
Todavía estoy buscando es un buen libro sobre anatomía. Poseo varios libros sobre anatomía, pero ninguno me satisface realmente. Si alguien tiene alguna recomendación, pónganse en contacto conmigo. 🙂
Dibuja mejor
Desde entonces he encontrado un puñado de libros de anatomía que realmente me gustan.
Figura dibujo de Michael Hampton: Diseño e invención es probablemente el mejor lugar para comenzar.
Es una gran introducción a la construcción y el dibujo con forma (que podría incluso poner por delante de Preston Blair) y hace un trabajo fantástico de romper y abstraer la forma humana de una manera lógica y metódica.
También recomendaría la Anatomía de Entrenamiento de Fuerza de Frederic Delavier. Es una referencia fantástica para la anatomía en movimiento con llamadas a grupos musculares y otros puntos de referencia con cada imagen.
Por último, yo recomendaría Anatomía Humana de Elliot Goldfinger para Artistas – una referencia técnica exhaustiva que no deja piedra sin girar.
Repite hasta que mueras
Este es probablemente el paso más importante. Siempre hay algo nuevo que aprender.
¡Gracias a Dios! Una de las mayores alegrías del dibujo es tener esos momentos de ruptura que vienen constantemente desafiándose. Síguelos. La diversión está en el proceso, no en el premio.
¡No dejes de comentarme si tienes más consejos para dibujar mejor!
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