¿Quieres aprender a dibujar manga? ¡Entonces estás en el lugar correcto! Y partiendo del principio de que todos sabemos dibujar, entonces vamos a cambiar el nombre de este post a: vamos a “cómo practicar manga” y si le preguntas a cualquier artista, la clave para mejorar es practicar.
Lo primero es señalarte algunos consejos esenciales, junto con los errores de principiante que debes evitar y asi ayudarte a iniciar con éxito tu viaje de dibujo manga.
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1. Debes estudiar anatomía real
Cualquier “Curso para dibujar manga” que dice que no necesitas saber la anatomía real para dibujar anime adecuado está mintiendo y debes quemarlo de inmediato.
Para cualquier arte estilizado, necesitas saber cómo el cuerpo real se pone antes de empezar a exagerar. Esta es una línea fina entre hacer que algo se vea estilizado y algo que parece que no sabes lo que estás haciendo.
2. Uso de referencias
A veces esto es difícil de hacer porque se tarda más tiempo, pero si hay algo que no saben cómo dibujar, es mucho mejor ir a Internet y buscar una referencia.
Esto hará que tu arte se vea mucho mejor. Busca las poses, apoyos, ambientes. No trates de sacar algo de tu cabeza, porque se perderán detalles importantes.
3. Guías de uso
Solía odiar las directrices cuando empecé, y me tomó un tiempo para calentar a ellos – pero confía en mí, las directrices de ayuda te ayudan a poner una actitud y comparar las formas y tamaños del cuerpo.
Los artistas que usan pautas son menos propensos a cometer errores de anatomía. Cada profesional – y me refiero a cada profesional – siempre comienza con un esqueleto antes de que dibujen su carácter. Si aún no has estado usando pautas, te aconsejo que lo hagas.
4. No te limites a copiar a tu artista favorito
Hay una línea delgada entre estudiar a tu artista favorito y copiarlos. Lo que termina ocurriendo cuando se copian otros artistas es que terminan copiando sus defectos, a propósito. Tienes que desglosar qué partes de su arte te gustan y examinar por qué te gustan. No querrás ser una copia a carbon de otra persona.
5. Necesitarás hacer frente a las críticas
Este es probablemente uno de los más difíciles. Los artistas dicen que están bien con la crítica, pero lo que quieren decir es que están bien con tener que pasar por una oreja y por la otra.
Cada crítica es válida incluso si se expresa de una manera descortés, porque significa algo estaba apagado sobre su arte que hizo alguien tiene que señalarlo hacia fuera. No sólo digas: “Es mi estilo”. Tu estilo puede estar equivocado. No tienes que tomar cada palabra de la crítica, pero necesitas escuchar.
6. No escuches a tus amigos o tu familia
Amigos y familia siempre dirán que tu arte es perfecto, y estoy aquí para decirte que están mintiendo. A veces, los artistas terminan alimentándose de demasiada retroalimentación positiva y se ponen demasiado contentos con sus ilustraciones y dejan de mejorar. Busca siempre a la gente que te dará una regeneración honesta en vez de “oh, eso es lindo” o “que es realmente agradable.”
7. Evita los accesorios
No deberías evitar dibujar ninguna parte del cuerpo que no quieras dibujar, como esconder las manos o dibujar siempre los personajes de la cintura. Es mejor al menos dibujarlo, ser malo y seguir mejorando que ignorarlo por completo.
8. Evita estancarte en los mismos patrones
Si tuviera mi camino, dibujaré los mismos personajes todo el tiempo. Todos tenemos un cierto “tipo” de personaje para dibujar. También tenemos una preferencia de género específica que nos gusta dibujar. Quiero decirte que hay tipos infinitos de personas que puedes dibujar; No te limites a dibujar chicas bonitas, chicos guapos, adolescentes, etc. Deberías aprender a dibujarlos a todos.
9. No te desesperes
A veces es fácil desanimarse cuando ves a otros artistas que son mejores que tú, especialmente los artistas más jóvenes. Pero confía en mí: todo el mundo tenía que empezar en alguna parte. Trata de usarlos como inspiración en lugar de ponerse abajo.
10. ¡Diviértete!
Obtener mejor en el arte puede ser frustrante y, a veces, puede sentir como yo te regaño, pero el dibujo debe ser divertido! A menos que usted sea pagado por alguien más para dibujar algo, no hay necesidad de entrar en pánico. Sólo relajarse y hacer lo mejor posible.
Curso para dibujar manga: estilo kawaii
Este estilo Japonés suele basarse en una forma simple (un círculo o un óvalo). Son más a menudo puntos negros sin brillo.
Lindas proporciones
Dibujar super cute significa más que simplemente dibujar pequeño. Las proporciones tienen que ser lindas, también. Ahora, puede ser que pienses, “proporciones lindas?
¡Nadie puede crear proporciones que transmitan la cuteness!
Simplemente no se puede hacer.
Tonta mortal…
Puedes dibujar un personaje maravilloso, con características lindas y un disfraz adorable, pero si las proporciones están fuera de los estándares de Kawaii, entonces no hay manera de que sea supercute.
Proporciones clásicas kawaii
Para ser supercute, la cabeza debe ser más grande. Debe ser dibujado mucho más grande que sería en caracteres normales. ¿Cuánto más grande? Manera, manera, manera, manera más grande – hasta que la cabeza sea más grande que el cuerpo entero.
Dibujando la cabeza
En el manga, como en el arte cómico, dibujos animados, e incluso dibujo de figura realista, los artistas suelen hacer pequeños ajustes en el contorno de la cabeza, refinándolo a medida que crean el personaje.
Pero no es así en Kawaii. Las formas que sirven como el fundamento de la cabeza permanecen sin cambios de principio a fin. Esto tiene un efecto profundo en el dibujo.
Crea la apariencia de un gráfico: una imagen plana, basada en formas ejecutadas en simplicidad ultrastílizada. A primera vista, Kawaii parece tan fácil de dibujar. Y, sí, puede ser.
Pero tienes que entender los conceptos que entran en él. Muchos artistas de manga profesional dibujan shoujo fantástico pero tienen dificultad con el estilo de Kawaii porque no saben cómo agregar el estilo derecho a las formas básicas de la fundación.
Tipos de ojo
El tipo de ojo más común para los personajes de Kawaii -humanos, animales o criaturas de fantasía- son puntos; Es decir, círculos negros. Sin embargo, no son el único tipo utilizado.
Algunos artistas usan variaciones para crear personajes únicos. Pero no se desvíe demasiado del tipo clásico. Dibujar una pupila pequeña rodeada por el blanco del ojo, por ejemplo, no daría a su carácter una mirada de Kawaii. Sólo dibuja la pupila negra.
Kawaii trata de comunicar alegría, diversión y buenos sentimientos. El diseño de personajes atractivo es esencial. Pero el diseño del personaje en sí no es suficiente. Si la expresión de tu personaje es subestimada o, igualmente problemática, si es demasiado amplia, te encontrarás fuera de Charmingland sin un mapa.
Aunque las expresiones de Kawaii pueden ser sometidas, no son sutiles. Siempre es muy claro lo que el personaje está sintiendo. Trate de hacer más con menos. Cuantas menos líneas utilices para crear una expresión, más bonito parecerá. Esa es la clave de este estilo.
Variaciones de color
Los principiantes hacen a menudo bosquejos ásperos antes de hacer un dibujo acabado. Y sin embargo, cuando se trata de aplicar los colores, suelen ir con su primer intento, como si sólo obtienen una mordida en la manzana.
Permítanme recomendar el importante, pero en gran medida pasado por alto, el proceso de “esbozar” roughs de color antes de decidir sobre una paleta terminada.
He aquí cómo se hace: haz algunas copias de su dibujo final. O, si no tienes acceso a una máquina de copiar, utiliza tu áspero y descartado del lápiz.
He hecho eso y funciona tan bien. Aplica algunos colores en varias áreas. A veces, sólo toma uno o dos movimientos de un marcador o de un lápiz coloreado para imaginarlo. En otras ocasiones, puede que tengas que colorear un área más grande, generalmente al juzgar cómo varios colores, colocados uno al lado del otro, interactúan entre sí.
Pero no estás atrapado eligiendo un enfoque de los tres o cuatro que hiciste si no te gusta ninguno de ellos. Una técnica que recomiendo es seleccionar lo que funciona a partir de cada color y, a partir de eso, crear un “maestro.”
Por ejemplo, puede que te guste el color del sombrero en una que hiciste, mientras que también te gusta el color de pelo de uno diferente.
Este maestro incorpora las mejores ideas de los tres ásperos de color. Si esto funciona, entonces continúa para completar la imagen final de color. Si no, entonces haz otro maestro en bruto, con diferentes selecciones la próxima vez.
Sugerencias para colorear a mano
Para crear resaltes, primero decide qué color deseas que el personaje tenga. Una vez que hayas seleccionado el color, aplica un tono más claro de ese color a todos los lugares que desees resaltar.
A continuación, utiliza el color más rico original que eligiste para tu personaje. Colorea el resto del personaje, teniendo cuidado de no colorear sobre las áreas resaltadas que acabas de colocar.
El segundo color que acabas de aplicar deberá ser más oscuro que el primer color que utilizaste; Por lo tanto, el primer color será “pop” -y servirá como sus puntos culminantes.
Para crear los efectos de sombra, revisa las áreas específicas que deseas sombrear, utilizando un tono más oscuro del mismo color.
Principiante vs profesional
Mediante el uso de unas técnicas sencillas y específicas, podrás producir la respuesta emocional prevista de su espectador-un deseo irresistible de apretar cada personaje hasta que él o ella aparece!
La mayoría de los aspirantes a artistas dibujan instintivamente, lo que es impredecible. Sin embargo, los personajes lindos comparten características específicas que los artistas y animadores profesionales de manga incorporan en los pasos iniciales de sus dibujos.
¿Puede soportar subir el nivel de cuteness aún más?
¿Tu páncreas toma toda esa dulzura extra? Se honesto contigo mismo. Sabes que no puedes resistir el poder de Kawaii. Es como golpear el horizonte de eventos de un agujero negro.
¿Te gustó este pequeño curso para dibujar manga? Te espero con un comentario para que me digas cuál personaje has dibujado.
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