Curso de ilustración para principiantes

Cuando dibujamos estamos ilustrando pensamientos y conceptos. Tomar un curso de ilustración es importante no solo para aprender los aspectos técnicos de composición y dibujo sino para también aprender a visualizar conceptos y desarrollar ideas.

Ilustrar no solo significa plasmar en un papel un dibujo. Detrás de todo ese proceso hay un desarrollo de un concepto y unas ideas de lo que se quiera expresar. Ilustrar es contar historias a través de piezas gráficas, que te hablen, que te inspiren, que te produzcan emociones que de cualquier otra manera no se pudiera lograr.

Una vez lei por ahí que: ¨Ilustrar no es dibujar y dibujar no es ilustrar¨

Y aunque no pude dar con el autor de sememejante afirmación, solo puedo decir que tiene toda la razón. Ilustrar no es solamente hacer un dibujo de cualquier cosa, sin sustento de un propósito. Dibujar per se, tampoco es ilustrar ya que existen muchas técnicas de ilustración que dejan por fuera el dibujo convensional.

Ahora todo está mucho más claro…

Normalmente se ilustran cuentos, novelas, manuales instructivos y por eso existen muchos tipos de ilustración dependiendo de lo que se esté trabajando. Tenemos varios tipos de ilustración como infantil, editorial, científica, experimental.

Por eso les traigo esta maravilloso curso de ilustración para principiantes. Si sabes poco o nada de ilustración, podrás conocer los fundamentos necesarios para comenzar un proyecto.

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Curso de ilustración para principiantes

¿Alguna vez te ha costado comenzar y terminar un proyecto? Tal vez tus pensamientos están desorganizados o no te sientes particularmente productivo, pero sabes que en el fondo quieres crear algo hermoso.

Todo lo que necesitas en este caso es algo de inspiración, algunos consejos y trucos para que puedas dejar volar tu imaginación y poder poner tus ideas en marcha para lograr tu propósito: ilustrar.

Busca inspiración

Sí, sé que puedes haber oído un millón de veces que como creativo debes guardar un diario visual.

Lo has escuchado un millón de veces porque es verdaderamente la mejor fuente de inspiración al comenzar una pieza. Tu diario visual es tu principal fuente de inspiración porque lo que encuentras en tu cuaderno de bocetos es una interpretación procesada de lo que has experimentado o visto.

Lo que descubres en tu cuaderno de bocetos te permite conjurar algo original, conceptual o estéticamente, basado en eventos de la vida personal, experiencias y emociones.

Experimenta y capta ocurrencias aleatorias

La experimentación y los accidentes felices son a menudo cosas que te llevarán en direcciones recién descubiertas o caminos nuevos.  Si no conoces una herramienta específica de Photoshop, úsala y trabaja con ella hasta que hayas hecho algo único.

Si nunca has utilizado el escáner, pasa una tarde escaneando texturas aleatorias en casa y luego úsalas en tu ilustración. Establece este tipo de proyectos personales forzados para experimentar y crecer como un artista.

En cualquier momento puede ocurrir algo inesperado. Puede que incluso sea incorrecto para el proyecto actual en el que estás trabajando, pero archiva esa interesante ocurrencia aleatoria en algún lugar de tu cabeza y luego busca el proyecto adecuado para aplicarlo en el futuro.

Considerar una sola fuente Vs muchas fuentes de influencia

Como artistas y diseñadores, tenemos muchas fuentes de inspiración. Debemos evitar ser influenciados demasiado por una sola fuente de influencia. De hecho, el mismo acto de sintetizar múltiples fuentes de influencia conducirá a obras más originales.

Una fuente de influencia conduce, en el peorde los casos, a “copias” y, en el mejor, a “obras derivadas”. Ambos de los cuales debemos trabajar para elevarnos por encima.

Un artista típicamente se inspira en otros artistas que trabajan en diferentes etapas de su crecimiento. Siéntete libre de aprender lo más que puedas sobre un artista: su enfoque, técnicas y más.

También, considera cómo procesas esta influencia. Cuando procesamos las influencias, las absorbemos en nuestras prácticas actuales con la idea de mejorar nuestra habilidad y las ilustraciones finales.

Cómo un artista aborda la investigación podría ser más completo que su enfoque. Por lo que aprender a hacerlo mejor te ayudaría a crear obras de arte más originales. Realmente puedes aplicar esto a cualquier cosa.

¡Dibujando el  tiempo!

Con los cuadernos de bocetos abiertos delante de ti, importa tus bocetos interesantes a través de tu método preferido, incluso tomando fotos de tus bocetos con la cámara incorporada de tu teléfono móvil y subiéndola a tu ordenador.

Reproduce tus bocetos importados como una presentación de diapositivas y empieza a dibujar y desarrollar un personaje, una historia y un estado de ánimo.

Prefiero ver mis bocetos como un pase de diapositivas porque las imágenes están cambiando constantemente y, como estás dibujando, puedes ocasionalmente mirar tu pantalla y ver la inspiración delante de ti.

Sé que he dado mucho énfasis en el desarrollo de sus propios bocetos, pero no tengas miedo de pegarte en cualquier imagen de inspiración que hayas encontrado en la presentación de diapositivas. Un gran lugar para imágenes de inspiración es la web, ténlo por seguro.

Una vez que sepas qué tipo de historia quieres contar, empieza a pensar en los detalles y la estética. Usar el color en esta etapa puede ser muy inspirador. Así que si tienes acceso al color, úsalo.

Refinar su proceso y conjunto de habilidades

Todos los artistas seguirán cierta tradición, a menudo múltiples tradiciones. Puede estar influenciado pesadamente por los caricaturistas y leer vehemente sobre el tema, o practicar numerosos tutoriales y aprender el proceso de crear un personaje de dibujos animados de los mejores educadores en ese campo.

Cuanto más refines tus enfoques y técnicas más profesionales se verán tus trabajos. El dibujo es una de las formas de arte más antiguas, con numerosas tradiciones y técnicas que pueden ser dominadas, todas ellas difíciles de emular sin consumir mucho tiempo.

Establece objetivos y desafíos alcanzables

Creo que todos sabemos cómo establecer y lograr los objetivos, pero vamos a revisar esto un poco. Digamos que te has interesado en la pintura digital.

Un paso sencillo para aprender esto sería dejar de lado un tiempo para hacer este tutorial de pintura digital de una escena del árbol de fantasía, que es un buen comienzo, pero necesitas llevar esto más lejos.

Debe programar un horario la semana siguiente para investigar el tema. Aprende quiénes son los maestros de la pintura digital. A continuación, leer en artículos allí y estudiar sus obras de arte.

Una vez que hayas absorbido eso, establece una nueva meta de crear tu propio trabajo. Fija tus metas en pequeños pasos específicos, pero también planifica cómo reunirlo todo en tu propio trabajo.

Los desafíos son algo similar a los objetivos, estás tratando de lograr algo, pero son un poco diferentes. Digamos que has estado trabajando en pintura digital durante unos meses.

Puedes decidir ponerte un reto de pintar un coche volador, o combinar tus habilidades manuales con técnicas de manipulación de fotos.

Un desafío es algo a menudo un poco difícil de lograr, y requiere un esfuerzo tremendo, pero todavía se puede obtener.

Recuerda que el ilustrador combina las tecnicas y aunque normamente se decanta por una que es la que adopta para su estilo, nunca abandona la posibilidad de usar otras y experimentar. Eso es lo más importante de un ilustrador.

Comenzando con el dibujo base

Una vez que estés satisfecho con tu boceto detallado tienes que definir la técnica que vas a utilizar para darle vida. Las técnicas de dibujo que existen son muy diferentes y depende del material que utilices.

En estos ultimos tiempos se está trabajando  con la ilustración digital por lo que deberás tener claros los programas para estos fines.

Normalmente se usa Illustrator, Photoshop o Painter. Este último emula perfectamente técnicas de pintura ya que cuenta con muchas brochas diferentes asi como materiales digitales, tales como acuarelas, guaché, óleos, marcadores, lápiz y muchas más.

En este curso vamos a trabajar con una pequeña pieza en digital para que te vayas metiendo en el concepto de ilustración digital y puedas trabajar tus proyecyos de esta manera.

Para ello deberás escanear tu boceto a una resolución baja como 72 ppp.No voy a hablar de un programa específico ahora. La idea es que conozcas los pasos generales y luego podremos hacer un curso específico para cada programa en particular.

Utiliza la herramienta de pluma para las formas de base en el modo de boceto.

Los programas vectoriales vienen con esta herramienta por defecto. en cambio Painter no, pero si estás usando este programa, podrás entintar tu boceto con el pincel de tinta china o marcador, dependiendo de tus necesidades.

Ahora crea una nueva capa por encima del boceto original  y nómbrala ‘Formas base’. Antes de empezar a trazar las formas de base del boceto con la herramienta de pluma. De esta manera conservarás el orden y podrás volver atrás cuando sea necesario.

Traza todos los elementos en capas separadas y organizadas

Al trazar elementos, es un buen hábito mantenerlos agrupados y organizados. Mantén los elementos en capas con nombres intuitivos para ayudarlo a encontrarlos más adelante.

Ya que serán muchas las veces que tengas que retroceder para retocar o mezclar los elementos de tu pieza gráfica.

Rellena tu obra de color

Es posible que desees usar los pinceles digitales.  Los pinceles digitales hacen cosas maravillosas. Para hacer un adorno o cualquier otro elemento en tu trabajo.

Solo tienes que seleccionarlo en tu programa de ilustración y decidir cuál vas a usar. A mi por lo general me gustan los pinceles redondeados y los planos dependiendo de lo que quiera colorear. para rellenos y para sombreados nunca uses los mismos.

Agrega luces y sombras. Combina texturas y si deseas puedes volver a escanear algo y colocarlo como un collage.

Usa medios mixtos Todo se vale. Cuando te sientas satisfecho con tu trabajo, te aconsejo que lo guardes y lo dejes ahí un par de días. Si luego de ese tiempo te parece que está listo, ¡ No habrá dudas de eso! y si, por el contrario crees que necesita algún arreglo, este será el momento para eso.

Recuerda en la ilustración no hay reglas, eres tú mismo. Incluso si no sigues las reglas convensionales de dibujo, pintura y teoría del color, no importa. Es tu propia expresión lo que vale, como ves la vida y lo que quieres contar con tu trabajo.

Me encantaría ver una de tus obras bajo estas recomendaciones.

Comenta y díme ¿Qué te pareció mi curso de ilustración?

¡Vive el arte, siéntelo y no le pongas fronteras!