Seguramente estás pensando que los comics son solo para niños. Pero, ¡Eso está muy lejos de la realidad! En este curso de comics te vas a dar cuenta que el Cartooning es una empresa muy lucrativa y está tanto hecha para niños como adultos por igual.
Las caricaturas influyen en la forma en que la gente ve los acontecimientos políticos y mundiales, hacen que la gente piense y ayudan a la gente a reírse de sí mismos. El dibujo animado es algo más que personajes divertidos que cuentan chistes.
Es una instantánea de situaciones de la vida real donde tú y el dibujante, pueden compartir su opinión sobre la vida y sus interminables e interesantes situaciones. Ser capaz de dibujar es sólo una faceta de ser un buen dibujante.
Ser capaz de atravesar un punto convincente con solo unos pocos trazos de la pluma y para agregar los detalles que hacen que sus caricaturas se destaquen de la manada es igualmente importante.
¿Eres un dibujante o te gustaría ser un dibujante profesional algún día? El mundo del dibujo animado es más diverso e interesante de lo que te puedas dar cuenta.
En este curso de comics, exploro el mundo del dibujo animado, incluyendo los diferentes tipos de dibujos animados y las herramientas que necesitas para dibujarlos. Si te interesa aprender a dibujar manga, no te pierdas este artículo anterior.
¡Te ayudo a encontrar el humor en la vida cotidiana…!
Sin duda que sí…
Curso de Comics
Entendamos los diferentes géneros
Para ser un dibujante, necesitas una comprensión firme de los diferentes tipos de dibujos animados y cómics en el mercado de hoy. Algunas categorías que una vez fueron populares ahora se enfrentan a desafíos con el mercado en constante cambio. Especialmente las historietas tradicionales y las caricaturas editoriales que están casadas con el periódico.
Sin embargo, otras formas de dibujos animados que alguna vez estuvieron fuera de los caminos trillados han explotado en popularidad. Incluyen webcomics, caricaturas editoriales en Internet, novelas gráficas y cómics.
Los mercados tradicionales están cambiando y los nuevos mercados ofrecen una excitante oportunidad. Esto para que los dibujantes se metan en la planta baja del futuro del dibujo animado.
Siguiendo personajes conocidos: Historietas
Cuando piensas en dibujos animados, las historietas pueden ser la primera cosa que aparece en tu mente. Las historietas son básicamente una mirada satírica en las vidas.
De los personajes que los habitan. Las historietas a menudo reflejan las sutiles verdades sobre nuestras propias vidas en sus observaciones y percepciones sobre el mundo que nos rodea.
Las historietas tienen la carrera de popularidad más larga entre los géneros de dibujos animados, en gran medida porque a la gente le gusta seguir sus personajes favoritos.
Históricamente, este género ha sido un elemento básico y popular en los periódicos. A medida que los periódicos se enfrentan a desafíos del mercado y tratan de adaptarse y evolucionar, populares historietas basadas en la Web han aparecido por toda la Internet.
Las historietas modernas se crearon a principios del siglo XX como una forma de atraer a los lectores a los periódicos. Las historietas aparecieron en escena mucho antes de que otras formas de medios de entretenimiento.
Introducción al dibujo
Para empezar a dibujar tus caricaturas necesitarás suministros de buena calidad y un espacio de trabajo designado.
Antes de ir a la tienda y gastar dinero en los suministros, ten en cuenta que aunque las herramientas de dibujo caras son grandes, no te ayudará en absoluto si no tienes un poco de talento y un fuerte compromiso con la práctica.
Tu mejor apuesta es probar diferentes fuentes de dibujo para ver qué funciona mejor para ti. Y cualquier suministro que compres será suficiente, solo asegúrate de dibujar, dibujar, dibujar!
Dibujo de la cabeza de un personaje básico
La cabeza de tu personaje es el punto focal para el lector, por lo que necesitas entender algunos conceptos básicos simples en la construcción y el diseño del dibujo animado.
Empieza por la parte superior con la forma de la cabeza. Comienza con una forma simple, generalmente un círculo oval o pequeño. En las caricaturas, casi todos los detalles se exageran, sobre todo cuando se dibuja desde el cuello hacia arriba.
En la vida real, la cabeza humana es desproporcionadamente mayor en los niños que en los adultos y se reduce en proporción a nuestro cuerpo a medida que crecemos.
Rellenar rasgos faciales y expresiones. La cara es el epicentro de toda expresión y los dibujos animados se tratan de exagerar expresiones de efecto y drama.
Dibujar el cuerpo de un personaje
Diseñar el cuerpo de un personaje de dibujos animados siempre es un reto. En muchos sentidos no es diferente de construir o diseñar cualquier otra cosa.
Comenzando con círculos
Si eres un ávido lector o fan de los cómics, sabes que la mayoría de las figuras de dibujos animados son cortas y pequeñas con una cabeza ligeramente grande. Verás esto en muchos personajes clásicos de cómic, como Charlie Brown y Snoopy de Peanuts y Calvin de Calvin y Hobbes.
La mayoría de los personajes de dibujos animados modernos en la televisión también tienen este tipo de diseño de cuerpo.
Dibujar un cuerpo de dibujos animados clásico comienza con esbozar una forma básica, ya sea un círculo o un óvalo, y la construcción en él.
Los personajes de dibujos animados clásicos son a menudo niños y en la vida real, los niños suelen tener cabezas desproporcionadamente grandes.
En el mundo de los cómics siempre exageras lo obvio cuando caricaturizas tu tema, así que en esta sección te muestro cómo empezar con un círculo grande para que la cabeza haga que tu personaje gane vida.
Sigue estos pasos para comenzar su personaje:
Dibuja un círculo o un óvalo grande en medio del papel. El círculo no tiene que ser perfectamente redondo. Solo un bosquejo aproximado para definir el área que desea utilizar como guía.
Dibuja una línea vertical por el centro del círculo más grande y luego dibuja una línea horizontal a través del centro. Hacerlo te ayudará a centrar la cara si tu personaje está mirando hacia delante.
Dibujar el brazo para tu personaje
Dibuja una línea que comienza en la parte superior del hombro y baja a lo largo del lado del torso.
Esta línea puede ser recta o curva, dependiendo de cómo el personaje esté de pie y lo que el brazo esté haciendo. Si el brazo del personaje está colgando a su lado, la línea debe llegar directamente hacia abajo y terminar sobre el nivel de la cintura.
Dibuja otra línea de la misma longitud junto a la primera línea.
Ahora tu brazo tiene dos lados. Dibuja pequeños óvalos en la parte superior entre las dos líneas y en la parte inferior entre las dos líneas. Asegúrate de que cada lado de cada óvalo se conecta a cada línea. Y así ya has creado un tubo o cilindro como guía básica para su brazo
Dedos y manos
Las posiciones de las manos pueden expresar ciertas emociones y son parte del lenguaje corporal de tu personaje. A diferencia de los brazos y pies del personaje promedio, las manos son puntos de interés y pueden hacer mucho para comunicarse con los lectores.
Puedes dibujar las manos y los dedos de una variedad de formas. Puedes elegir el enfoque más cartoony – como el estilo Mickey Mouse o un enfoque más realista. El estilo que elijas está basado en el tipo de personaje que quieres dibujar. No dudes en añadir tantos detalles como desees.
Las manos suelen fluir de los brazos y el torso superior. Si dibujas un torso y brazos grandes, las manos generalmente serán grandes, con dedos gruesos. En comparación, si tienes un tipo de cuerpo delgado con los brazos finos, las manos serán largas y larguirucho, con los dedos largos y flacos.
Dibujo de piernas y pies
Las piernas llevan a tu personaje, literal y figurativamente. Su posicionamiento transmite movimiento y actitud y ayuda a mantener la forma única del personaje.
Muchos de los personajes que verás a lo largo de tus estudios tienen un torso grande y parte superior del cuerpo y piernas más pequeñas. Sin embargo, puedes crear tu personaje con las piernas que quieras. Las piernas deben ser apropiadas para el tipo de cuerpo de un personaje y ayudar a exagerar sus características.
Desde la parte inferior del torso, dibuja dos líneas hacia abajo para la pierna izquierda. El espacio entre las líneas determina el espesor de la pierna y desde la parte misma parte inferior del torso. Dibuja dos líneas más hacia abajo para la pierna derecha.
Después de tener la forma general en su lugar, añade detalles como cordones o el puño en la parte inferior de los pantalones.
Decide sobre la ropa de tu personaje
La ropa y el vestuario identifican a la gente en el mundo real. No es diferente en el universo del dibujo animado. Tus personajes probablemente usarán ropa, a menos que estés dibujando una caricatura para adultos.
La ropa de tu personaje debe ajustarse a su persona y casi cualquier cosa va en el mundo del dibujo animado. Sin embargo, debes seguir una guía fundamental para que tus personajes tengan un atractivo universal y los lectores puedan entender lo que estás tratando de comunicar
y eso es para ¡Mantenerlo simple!
Como pudiste ver en este curso de comics, este estilo es realmente fascinante. Basta con poner un poco de atención en las características básicas para poder crear personajes inigualables y muy creativos.
¿Y tú? ¿Ya tienes tu personaje creado? No dejes de comentarme cómo te va con este curso de comics
¡Manténte creativo!
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